Arithen音樂天地

作者：張軒瑞（Arithen Jacks Zhang）

2. 西元十九世紀末期浪漫樂派（Romantic music）音樂的進展

＿＿西元十九世紀末期，浪漫樂派（Romantic music）（註十一）在歐洲的影響漸漸式微，但它在歐洲音樂界還是佔有重要的席位，特別是德語地區三位作曲家所流傳的曲譜，讓當時的歐洲音樂有了脫胎換骨的跡象，而本人將介紹這三位重量級的德語地區作曲家，好讓讀者可以瞭解他們的生平事蹟，以及對歐洲音樂的影響力。

胡戈‧沃爾夫（Hugo Wolf，西元1860年—西元1903年。）：
＿＿胡戈‧沃爾夫（Hugo Wolf）是奧地利（Austria）（註十二）人，在年輕時於維也納（Vienna）（註十三）當地的音樂學院就讀，但不到兩年就被學校開除，因此靠自學的方式來學習作曲，並且在一家音樂雜誌擔任音樂評論人，靠寫音樂評論來過活。

＿＿由於胡戈‧沃爾夫（Hugo Wolf）本身是華格納（Wilhelm Richard Wagner）（註十四）的忠實迷友，因此他常利用音樂評論的關係，吹捧華格納（Wilhelm Richard Wagner）（註十四）等其他採取創新手法的作曲家，卻對布拉姆斯（Johannes Brahms）（註十五）等其他採取保守手法的作曲家卻大肆苛責，因此這使他在音樂評論界反應兩極，使他常遭受雜誌讀者寄信開罵。

＿＿而因為胡戈‧沃爾夫（Hugo Wolf）這樣的特質，使他的音樂受華格納（Wilhelm Richard Wagner）（註十四）音樂的影響特別大，特別是他所寫的二百五十首藝術歌曲（Lieder）（註十六），就特別引用華格納（Wilhelm Richard Wagner）（註十四）愛用的法國增六和弦（French sixth）和半音中音關係（chromatic mediant relationship）（註十七），這使他的藝術歌曲（Lieder）（註十六）作品有新的風貌，促使藝術歌曲（Lieder）（註十六）在唱法及和聲（Harmony）（註十八）上有不一樣的變化，進而也使歐洲音樂有了新的轉折。

＿＿然而胡戈‧沃爾夫（Hugo Wolf）所創新的藝術歌曲（Lieder）（註十六），並沒有改善他的生活品質，晚年他因為得了精神疾病，在精神病院接受強迫治療，並且在那兒度過孤伶的歲月，但他所留下的藝術歌曲（Lieder）（註十六）作品，卻依然對現在歌曲創作有不少的影響，其中最有名的是他所寫的藝術歌曲（Lieder）（註十六）作品—「你對大地知多少？」（Kennst du das Land？），即使到現在依然是學習現代藝術歌曲（Lieder）（註十六）作品時的佳作之一。

＿＿以下是胡戈‧沃爾夫（Hugo Wolf）所寫的藝術歌曲（Lieder）（註十六）作品—「你對大地知多少？」（Kennst du das Land？）：

馬勒（Gustav Mahler，西元1860年—西元1911年。）：
＿＿馬勒（Gustav Mahler）是西元十九世紀末期浪漫樂派（Romantic music）（註十一）的代表之一，他出生於奧地利（Austria）（註十二），從小就有音樂方面的天賦，西元1878年於維也納（Vienna）（註十三）當地的音樂學院畢業後，在歐洲各地劇院擔任指揮的工作。而他在指揮事業上一帆風順，並且也在歐洲音樂界留下響徹於霄的名號，然他在作曲事業上並不是很如意，只能把作曲當作副業來創作，同時終其一生他的任何作品沒有上台演奏過，直到他死後才漸漸浮上臺面，成為當今音樂會的熱門作品之一。

＿＿馬勒（Gustav Mahler）一生所寫的作品均為管弦樂（Orchestra）（註十九）和歌曲，特別是他把管弦樂團（Orchestra）（註十九）與合唱團的特性徹底發揮出來，同時也把這兩項的音響達到浩瀚無邊的境界。

＿＿馬勒（Gustav Mahler）的作品時期分為三期，西元1880年至西元西元1901年是他創作的第一期，這時期是他藉由指揮的工作，從測驗管弦樂團（Orchestra）（註十九）特徵上所寫出的實驗性作品，而西元1901年至西元1907年是他創作的第二期，這時期是他作品豐收的時期，因為長期擔任指揮的工作，使他對管弦樂團（Orchestra）（註十九）與合唱團的特點掌握的非常熟悉，因此他大部分的作品都是由這時期所寫，西元1907年至西元1911年是他創作的第三時期，這時期他經歷親人過世的傷痛，以致於他對死亡有極大的陰影，促使他這時期寫出來的曲子都是跟死亡有相關，而從這時期開始，死亡便成為他作品的主要特色。

＿＿而馬勒（Gustav Mahler）對管弦樂（Orchestra）（註十九）作品一向以自我嚴格為出名，特別是他所寫的十首交響曲（Symphony）（註二十）總是不斷修改，並且有時才剛完成的作品又因為有新的靈感而又重新改寫，這使得馬勒的作品極為稀少，十首交響曲（Symphony）（註二十）作品也只有九首才正式完成，第十首卻成為未完成的遺作；不過馬勒（Gustav Mahler）所處的歐洲環境，因為接觸亞洲與非洲的文化，因此馬勒（Gustav Mahler）也接觸亞洲的文化作品，特別是歐洲人所翻譯的中國詩作，對馬勒（Gustav Mahler）來說是具有特別吸引力，以致於他把一首由外國人所翻譯的中國詩作當成歌詞，創作出由管弦樂團（Orchestra）（註十九）和兩名歌手一起同台表演的大作—「大地之歌」（Das Lied von der Erde）。

＿＿而馬勒（Gustav Mahler）因大膽前衛的作曲手法，使得他對後來的西洋音樂產生極大影響，他的交響曲（Symphony）（註二十）作品除了是所有管弦樂團（Orchestra）（註十九）經常必演的曲目，也是音響器材界要測驗音響器材時最好的測驗工具，不過後者大概是馬勒（Gustav Mahler）意想不到的結果。

＿＿以下是馬勒（Gustav Mahler）所寫的第六號交響曲（Mahler symphony 6）：

＿＿以下是馬勒（Gustav Mahler）所寫的「大地之歌」（Das Lied von der Erde）：

理查‧史特勞斯（Richard Georg Strauss，西元年—西元年。）：
＿＿理查‧史特勞斯（Richard Georg Strauss）出生於德國，雖然他姓史特勞斯（Strauss），但和以開創圓舞曲（Waltz music）為名的史特勞斯家族〈Strauss Family〉（註二十一）是不同家族的人，而他自小跟隨父親學習音樂，原本父親期望他能成為像莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart）（註二十二）為主的古典樂派（Classical Style）（註二十三）作曲家，但事與願違，理查‧史特勞斯（Richard Georg Strauss）後來所寫的作品都偏向浪漫樂派（Romantic music）（註十一）為主，特別是李斯特（Liszt Ferenc）（註十五）與華格納（Wilhelm Richard Wagner）（註十四）的音樂對他的影響非常深遠，使他的作品處處都有這兩人的影子。

＿＿理查‧史特勞斯（Richard Georg Strauss）的音樂創作主要以交響詩（Symphonic poem）（註十五）和歌劇（Opera）（註二十四）為主，而且都以西元1900年為界，西元1900年以前都偏向交響詩（Symphonic poem）（註十五）作品（雖然他把交響詩《Symphonic poem》《註十五》稱作音詩《Tone poem》。），其作品可分為以敘述哲理和以敘述故事為兩種，前者代表作是「查拉圖斯特拉如是說」（Also sprach Zarathustra），後者代表作是「唐吉訶德」（Don Quixote）；而西元1900年以後則以歌劇（Opera）（註二十四）作品為主，儘管理查‧史特勞斯（Richard Georg Strauss）所處的年代，歌劇（Opera）（註二十四）開始有式微的跡象，但因他的作品具有血腥暴力以及諷刺當代的特點，使他的每一部歌劇（Opera）（註二十四）作品都有兩極化的評價（註二十五）。

＿＿雖然理查‧史特勞斯（Richard Georg Strauss）的作品是如此評價兩極，可是他對西洋音樂卻帶來不少改變，至少他所開創的和弦（chord）（註二十六）—「艾勒克翠亞和弦」（Elektra chord）對後來音樂產生莫大的影響（註十），而也因為這個和弦（chord）（註二十六）的誕生，讓調性（Tonality）（註六）開始分崩離析，逐漸產生後調性音樂（Post-tonality music）（註七）。

＿＿以下是理查‧史特勞斯（Richard Georg Strauss）所慣用的和弦（chord）（註二十六）—「艾勒克翠亞和弦」（Elektra chord）：

＿＿以下是理查‧史特勞斯（Richard Georg Strauss）所寫的交響詩（Symphonic poem）（註十五）作品—「查拉圖斯特拉如是說」（Also sprach Zarathustra）：

＿＿以下是理查‧史特勞斯（Richard Georg Strauss）所寫的交響詩（Symphonic poem）（註十五）作品—「唐吉訶德」（Don Quixote）：

本篇重點：
1.西元十九世紀末期，浪漫樂派（Romantic music）在歐洲的影響漸漸式微，但它在歐洲音樂界還是佔有重要的席位，特別是德語地區三位作曲家所流傳的曲譜，讓當時的歐洲音樂有了脫胎換骨的跡象。

2.胡戈‧沃爾夫（Hugo Wolf）因崇拜華格納（Wilhelm Richard Wagner），使他的音樂受華格納（Wilhelm Richard Wagner）音樂的影響特別大，特別是他所寫的二百五十首藝術歌曲（Lieder），就特別引用法國增六和弦（French sixth）和半音中音關係（chromatic mediant relationship），這使他的藝術歌曲（Lieder）作品有新的風貌，促使藝術歌曲（Lieder）在唱法及和聲（Harmony）上有不一樣的變化，進而也使歐洲音樂有了新的轉折。

3.馬勒（Gustav Mahler）的作品時期分為三期，西元1880年至西元西元1901年是他創作的第一期，這時期是他藉由指揮的工作，從測驗管弦樂團（Orchestra）特徵上所寫出的實驗性作品，而西元1901年至西元1907年是他創作的第二期，這時期是他作品豐收的時期，因為長期擔任指揮的工作，使他對管弦樂團（Orchestra）與合唱團的特點掌握的非常熟悉，因此他大部分的作品都是由這時期所寫，西元1907年至西元1911年是他創作的第三時期，這時期他經歷親人過世的傷痛，以致於他對死亡有極大的陰影，促使他這時期寫出來的曲子都是跟死亡有相關，而從這時期開始，死亡便成為他作品的主要特色。

4.馬勒（Gustav Mahler）所處的歐洲環境，因為接觸亞洲與非洲的文化，因此馬勒（Gustav Mahler）也接觸亞洲的文化作品，特別是歐洲人所翻譯的中國詩作，對馬勒（Gustav Mahler）來說是具有特別吸引力，以致於他把一首由外國人所翻譯的中國詩作當成歌詞，創作出由管弦樂團（Orchestra）和兩名歌手一起同台表演的大作—「大地之歌」（Das Lied von der Erde）。

5.理查‧史特勞斯（Richard Georg Strauss）的音樂創作主要以交響詩（Symphonic poem）和歌劇（Opera）為主，而且都以西元1900年為界，西元1900年以前都偏向交響詩（Symphonic poem）作品（雖然他把交響詩《Symphonic poem》稱作音詩《Tone poem》。），其作品可分為以敘述哲理和以敘述故事為兩種，前者代表作是「查拉圖斯特拉如是說」（Also sprach Zarathustra），後者代表作是「唐吉訶德」（Don Quixote）；而西元1900年以後則以歌劇（Opera）作品為主，儘管理查‧史特勞斯（Richard Georg Strauss）所處的年代，歌劇（Opera）開始有式微的跡象，但因他的作品具有血腥暴力以及諷刺當代的特點，使他的每一部歌劇（Opera）作品都有兩極化的評價。

6.理查‧史特勞斯（Richard Georg Strauss）所開創的和弦（chord）—「艾勒克翠亞和弦」（Elektra chord）對後來音樂產生莫大的影響，而也因為這個和弦（chord）的誕生，讓調性（Tonality）開始分崩離析，逐漸產生後調性音樂（Post-tonality music）。