Arithen音樂天地

張軒瑞（Arithen Jacks Zhang）

6. 西元二十世紀歐洲戲劇音樂的演變

╴╴自從西元一八九五年法國盧米埃兄弟（Auguste and Louis Lumiere）（註八十）在巴黎上映兩部自製的短片後，帶動了電影產業，使得電影漸漸取代了歐洲傳統戲劇，正式成為歐洲人必備休閒的娛樂品。

╴╴然因為早期的錄音技術不發達，因此一般人觀賞電影時是沒有音樂可聽，因此為了讓觀眾能夠身歷奇境，會在電影劇院旁邊擺放一架鋼琴〈piano〉，由鋼琴〈piano〉演奏者根據電影劇情來彈奏即興音樂，隨後更加上了幾把器樂，在劇院當中，並在劇院當中讓觀眾一邊欣賞電影，一邊聆聽所搭配的音樂，因此這種為電影來搭配的音樂，被稱做是背景音樂（Background music）。

╴╴但因為並不是每部劇院都有錢聘請演奏者為電影彈奏背景音樂（Background music），而且不同劇院的演奏者所彈的背景音樂（Background music）會不一致，所以為了統一電影的背景音樂（Background music），在西元1908年由電影公司聘請法國作曲家聖桑（Charles Camille Saint-Saens）（註八十一）製作規格統一的背景音樂（Background music），使觀眾在任何劇院當中欣賞同一部電影裡，都會聽到相同的背景音樂（Background music）。

╴╴但這樣的效果還不至於滿足觀眾的口味，以至於比較大型且有錢的劇院，會直接聘請管弦樂團（Orchestra）（註四十九）來現場演奏，只是不見得每家劇院都有很多錢聘請管弦樂團（Orchestra）（註四十九）來演奏，因此雖然背景音樂（Background music）的曲式有統一，但每家劇院會根據器樂演奏者的多寡而改編。

╴╴到了西元1920年以後，錄音技術的發達，造就了有聲電影的誕生，因此聲音可以在電影裡透過音響而傳達，所以觀眾不但可以聽到演員的說話聲音，甚至還可以聽到統一格式的背景音樂（Background music），因此跟電影相關主題的音樂和歌曲也就應運而生。

╴╴不過當時的影像與聲音錄製技術不像現在那麼逼真，因此還是有部分的人寧願欣賞傳統戲劇，也不願意到電影劇院欣賞不真實的電影，這使得有些傳統劇院把以前流行的輕歌劇（Operetta）（註八十二）加以改良，形成新的戲劇─音樂劇（Musical theater）。

╴╴音樂劇（Musical theater）最早可追朔於西元1882年，當時英國一家劇院的經理─喬治‧愛得華（George Joseph Edwards）（註八十三）把他下屬所寫的戲劇作品─「鎮內」（In Town）搬上舞臺上演，這部作品主題鬆散，美女如雲，有很多唱歌跳舞的人，其中包含廣受歡迎的戲劇人員。一年之後，愛得華在同一劇院推出「華麗女孩」（A Gaiety Girl），由於受到許多觀眾喜愛，當時的一個媒體報導中說：「這是一齣令人感到好奇的戲劇作品，有時候感覺他像是戲劇，有時候幾乎是輕歌劇（Operetta）（註八十二），有時候又像是綜藝節目（variety show）（註八十四）。」愛得華繼續採用這種受歡迎的戲劇形式，並陸續推出類似的作品。

╴╴以下是音樂劇（Musical theater）「鎮內」（In Town）當中的歌曲片斷：

╴╴以下是音樂劇（Musical theater）「華麗女孩」（A Gaiety Girl）當中的歌曲片斷：

本篇重點：
1.早期的錄音技術不發達，因此一般人觀賞電影時是沒有音樂可聽，因此為了讓觀眾能夠身歷奇境，會在電影劇院旁邊擺放一架鋼琴〈piano〉，由鋼琴〈piano〉演奏者根據電影劇情來彈奏即興音樂，隨後更加上了幾把器樂，在劇院當中，並在劇院當中讓觀眾一邊欣賞電影，一邊聆聽所搭配的音樂，因此這種為電影來搭配的音樂，被稱做是背景音樂（Background music）。

2.由於不是每部劇院都有錢聘請演奏者為電影彈奏背景音樂（Background music），而且不同劇院的演奏者所彈的背景音樂（Background music）會不一致，所以為了統一電影的背景音樂（Background music），在西元1908年由電影公司聘請法國作曲家聖桑（Charles Camille Saint-Saens）製作規格統一的背景音樂（Background music），使觀眾在任何劇院當中欣賞同一部電影裡，都會聽到相同的背景音樂（Background music）。但這樣的效果還不至於滿足觀眾的口味，以至於比較大型且有錢的劇院，會直接聘請管弦樂團（Orchestra）來現場演奏，只是不見得每家劇院都有很多錢聘請管弦樂團（Orchestra）來演奏，因此雖然背景音樂（Background music）的曲式有統一，但每家劇院會根據器樂演奏者的多寡而改編。

3.到了西元1920年以後，錄音技術的發達，造就了有聲電影的誕生，因此聲音可以在電影裡透過音響而傳達，所以觀眾不但可以聽到演員的說話聲音，甚至還可以聽到統一格式的背景音樂（Background music），因此跟電影相關主題的音樂和歌曲也就應運而生。不過當時的影像與聲音錄製技術不像現在那麼逼真，因此還是有部分的人寧願欣賞傳統戲劇，也不願意到電影劇院欣賞不真實的電影，這使得有些傳統劇院把以前流行的輕歌劇（Operetta）加以改良，形成新的戲劇─音樂劇（Musical theater）。

4.音樂劇（Musical theater）最早可追朔於西元1882年，當時英國一家劇院的經理─喬治‧愛得華（George Joseph Edwards）把他下屬所寫的戲劇作品─「鎮內」（In Town）搬上舞臺上演，這部作品主題鬆散，美女如雲，有很多唱歌跳舞的人，其中包含廣受歡迎的戲劇人員。一年之後，愛得華在同一劇院推出「華麗女孩」（A Gaiety Girl），由於受到許多觀眾喜愛，愛得華繼續採用這種受歡迎的戲劇形式，並陸續推出類似的作品。
5.    喬治‧愛得華（George Joseph Edwards）的成功，也帶動其他劇院和作曲家群起仿效，因此音樂劇（Musical theater）風靡了英國，並也帶到美國，使美國也在百老匯大道（Broadway）相繼成立音樂劇（Musical theater），並在西元1920年至西元1930年代達到鼎盛階段。不過因為電影技術越來越發達，音樂劇（Musical theater）的熱潮也稍稍褪去，但這不影響它的發展，到了西元1940年以後，音樂劇（Musical theater）更是從英國和美國流傳到全世界發光發熱。