Arithen音樂天地

作者：張軒瑞（Arithen Jacks Zhang）

4. 西元二十世紀音樂在俄羅斯〈Russia〉的發展

╴╴俄羅斯（Russia）（註十一）在西元二十世紀以後有全心的改變，首先由史克里亞賓（Alexander Nikolayevich Scriabin）、史特拉汶斯基（Igor Fyodorovich Stravinsky）和拉赫曼尼諾夫（Sergei Vasilievich Rachmaninoff）開創新的音樂之路，讓俄羅斯（Russia）（註十一）音樂有朝氣蓬勃的氣息。

╴╴但是俄羅斯（Russia）（註十一）在西元1917年被共產黨〈communist party〉〈註四十七〉執政，建立蘇維埃政權〈Soviet〉〈註五十三〉後，所有音樂相關的作品都要經由政府嚴格督導，任何歐洲新興的音樂特色都不能出現在作品之中，只能照著西元十九世紀中期的作品風格而寫，因此有許多新進的作曲家不是想辦法避走國外，就是只能在國內受限發展，因而影響俄羅斯（Russia）（註十一）音樂的演變，促使俄羅斯（Russia）（註十一）音樂在西元二十世紀不能朝多元路線而走，呈現出呆版一致的現象，儘管在蘇維埃政權〈Soviet〉〈註五十三〉時代還是有兩位著名的作曲家─普羅高菲夫〈Sergei Sergeyevich Prokofiev〉與蕭士塔高維奇〈Dmitri Dmitriyevich Shostakovich〉在歐洲音樂界發光發熱，但普遍來講還是比不上歐洲多元色彩的氣息。

史克里亞賓（Alexander Nikolayevich Scriabin，西元1872年─西元1915年。）：
╴╴史克里亞賓（Alexander Nikolayevich Scriabin）生於莫斯科（Moskva）（註五十四），本身是貴族世家，然而因史克里亞賓（Alexander Nikolayevich Scriabin）剛出生時父母便已經身亡，因此他從小便是由祖母帶大，並且在祖母的扶養下順立找音樂老師學習音樂，並在長大後到莫斯科（Moskva）（註五十四）當地的音樂學院就讀，以學會專業的作曲和鋼琴〈piano〉演奏技巧。

╴╴而史克里亞賓（Alexander Nikolayevich Scriabin）學成歸國後，就以教學演奏和作曲來度過一生，因為他天生有視覺方面的幻覺（Hallucination）（註五十五）疾病，因此他常把聲音和顏色相容在一起，換言之在史克里亞賓（Alexander Nikolayevich Scriabin）眼中，聲音和色彩的對比如下：

╴╴而史克里亞賓（Alexander Nikolayevich Scriabin）為了要找出顏色的對比效果，因此利用視覺方面的幻覺（Hallucination）（註五十五）效果，製作出下列的音程（Interval）〈註五十六〉：

╴╴如果以五線譜〈staff〉（註五十七）來標示，會是如下：

╴╴由上述的音程（Interval）〈註五十六〉排列，我們可以得知史克里亞賓（Alexander Nikolayevich Scriabin）愛用增四度（Augmented fourth）（註二十七）來排列，但在第三個排列卻可能因為史克里亞賓（Alexander Nikolayevich Scriabin）沒有瞭解色彩對比方式，因此才使用完全五度（Perfect fifth）（註二十二）來排列，而這種音程（Interval）〈註五十六〉所推置的和絃（chord）（註十九）就是非三度疊置和絃（Non-tertian chord）（註二十）；而事實上在史克里亞賓（Alexander Nikolayevich Scriabin）出生的年代，歐洲其他地方有一些作曲家已經利用完全四度（Perfect fourth）（註二十一）和完全五度（Perfect fifth）（註二十二）為疊置的和絃（chord）（註十九）來作曲，只是史克里亞賓（Alexander Nikolayevich Scriabin）使用這種連覺視覺和聽覺所組成的特殊音程（Interval）〈註五十六〉還是第一次，而這種效果帶來的反應就是後人把史克里亞賓（Alexander Nikolayevich Scriabin）的音程（Interval）〈註五十六〉排列做為修改，變成如下排列：


╴╴而如果上述的音程（Interval）〈註五十六〉組合成音階（Musical scale）（註三十九）後，就變成以全音〈whole tone〉（註四十一）為主的全音音階（Whole tone scale）（註四十二），因此後人利用這個音階（Musical scale）（註三十九）來創造出無調性音樂（Atonality）（註八），所以由此可證史克里亞賓（Alexander Nikolayevich Scriabin）在當時已經走上時代的最先端，也可以說他間接開創無調性音樂（Atonality）（註八），只是因為當時跟精神方面的疾病科學並不是很發達，因此史克里亞賓（Alexander Nikolayevich Scriabin）只能把他所看到和絃（chord）（註十九）稱之為「神秘和絃」（Mystic chord）。

╴╴以下是史克里亞賓（Alexander Nikolayevich Scriabin）的作品：
史特拉汶斯基（Igor Fyodorovich Stravinsky，西元1882年─西元1971年。）：
╴╴史特拉汶斯基（Igor Fyodorovich Stravinsky）可以說是音樂界的畢卡索〈Pablo Ruiz Picasso〉〈註五十八〉，但他跟畢卡索〈Pablo Ruiz Picasso〉〈註五十八〉一樣，並沒有確立任何一個派別，因此他的作品經歷各式各樣的派別曲風。

╴╴史特拉汶斯基（Igor Fyodorovich Stravinsky）生於聖彼得堡（Saint-Petersburg）（註五十九），早年跟隨林姆斯基─高沙可夫（Nikolai Rimsky-Korsakov）（註六十）學習作曲手法，後來學成後轉由法國發展，而他從年輕到過世這段期間，共有三種音樂風格的時期，分別是：
〈一〉後調性音樂（Post-tonality music）（註十）時期（西元1908年─西元1918年）：
╴╴史特拉汶斯基（Igor Fyodorovich Stravinsky）學完作曲專業知識後，前往法國來製作一系列的音樂作品，此時的作品因有融入法國當代流行的後調性音樂（Post-tonality music）（註十）風格，外加他創作出當時令人感到奇異的和絃（chord）（註十九）─「彼得魯什卡和絃」（Petrushka chord）（註六十一），因此這時期的作品具有兩極化的爭議性。

╴╴史特拉汶斯基（Igor Fyodorovich Stravinsky）第一時期的代表作之一─「彼得魯什卡」（Petrushka）：


〈二〉新古典主義〈Neoclassicism style〉〈註四十三〉時期（西元1920年─西元1954年）：
╴╴這段時期因史特拉汶斯基（Igor Fyodorovich Stravinsky）接觸無調性音樂（Atonality）（註八），也看穿當時無調性音樂（Atonality）（註八）雜亂無章的特性，因此大喊作曲家應該要回歸到西元十八世紀晚期古典樂派（Classical Style）（註六十二）的曲風，因此他帶頭作曲，開創新的樂派─新古典主義〈Neoclassicism style〉〈註四十三〉，並且藉由作曲方式來向歐洲音樂界認識這個派別的特性（註六十三）。

╴╴史特拉汶斯基（Igor Fyodorovich Stravinsky）第二時期的代表作之一─C調交響曲（Stravinsky Symphony in C key）：

〈三〉十二音列（Twelve-tone technique）〈註四十三〉與完全排列（Total Serialism）〈註四十三〉時期（西元1954年─西元1968年）：
╴╴這時期因受到荀伯格（Arnold Schoenberg）〈註四十三〉的影響，開始使用十二音列（Twelve-tone technique）〈註四十三〉與完全排列（Total Serialism）〈註四十三〉來創造新曲，但是因為這時期史特拉汶斯基（Igor Fyodorovich Stravinsky）已經沒有新的概念，因此寫出來的曲子也太過機械與公式化，此時的作品已經不像前兩個時期那麼吸引人，以至於這時期的作品鮮少被樂團來演出。

╴╴史特拉汶斯基（Igor Fyodorovich Stravinsky）第三時期的代表作之一─變奏曲（Stravinsky Variations）：

拉赫曼尼諾夫（Sergei Vasilievich Rachmaninoff，西元1873年─西元1943年。）：
╴╴拉赫曼尼諾夫（Sergei Vasilievich Rachmaninoff）生於俄羅斯（Russia）（註十一）西北部的城市─大諾夫哥羅德〈Veliky Novgorod〉〈註六十四〉，雖然出生於貴族世家，但因父親長年嗜酒和賭博，以至於家道中落，父母也以離異收場；而拉赫曼尼諾夫（Sergei Vasilievich Rachmaninoff）隨母親到聖彼得堡（Saint-Petersburg）（註五十九）定居，並在那裏接受完整的音樂專業知識，直到西元1885年因前往莫斯科（Moskva）（註五十四）當地的音樂學院深造，並於西元1892年以優異的成績畢業後，正式成為作曲家兼鋼琴〈piano〉演奏家，靠著演奏、教學和作曲來維持自己的生計。

╴╴西元1914年以後，俄羅斯（Russia）（註十一）呈現出動盪不安的局勢，拉赫曼尼諾夫（Sergei Vasilievich Rachmaninoff）為了避難，也遷居到美國，寄續靠演奏、教學和作曲來維生，而他一生寫下許多首作品，每一首都以精湛的演奏技巧來引起觀眾注目，只是拉赫曼尼諾夫（Sergei Vasilievich Rachmaninoff）一向以保守出名，很少使用當時歐洲主要的作曲手法來寫曲，因此他在西元二十世紀俄羅斯（Russia）（註十一）音樂界來說是保守一派，如果不是靠鋼琴〈piano〉精彩的演出來襯托作品，拉赫曼尼諾夫（Sergei Vasilievich Rachmaninoff）只能成為二流的作曲家；而現在拉赫曼尼諾夫（Sergei Vasilievich Rachmaninoff）最常演出的作品，莫過於他於西元1900年所寫的第二號鋼琴協奏曲（Rachmaninoff piano concerto 2），以及西元1909年所寫的第三號鋼琴協奏曲（Rachmaninoff piano concerto 3），這兩首均有在現在不少電影當中充當背景音樂（Background music）（註十三）來使用。

╴╴以下是拉赫曼尼諾夫（Sergei Vasilievich Rachmaninoff）所寫的第二號鋼琴協奏曲（Rachmaninoff piano concerto 2）：

╴╴以下是拉赫曼尼諾夫（Sergei Vasilievich Rachmaninoff）所寫的第三號鋼琴協奏曲（Rachmaninoff piano concerto 3）：

普羅高菲夫〈Sergei Sergeyevich Prokofiev，西元1891年─西元1953年。〉：
╴╴普羅高菲夫〈Sergei Sergeyevich Prokofiev〉出生於烏克蘭（Ukraine）（註六十五），從小在母親栽培下學習音樂之路，後來在年輕時前往聖彼得堡（Saint-Petersburg）（註五十九）的音樂學院就讀，跟隨林姆斯基─高沙可夫（Nikolai Rimsky-Korsakov）（註六十）學習作曲手法，但是普羅高菲夫〈Sergei Sergeyevich Prokofiev〉在就學時相當叛逆，在學校舉辦的鋼琴（piano）演奏大賽時，就跟評審要求演奏自己的協奏曲（Concerto）（註六十六）作品，另當時的評審感到為難，後來經由討論後才讓他可順利演出自己的作品，並取得該比賽的冠軍；而後來普羅高菲夫〈Sergei Sergeyevich Prokofiev〉也因叛逆的性格，在學成後發展自己的音樂事業時，在創作上成為得力的助手，但在作品宣傳與販售上卻成為礙眼的絆腳石，因此當普羅高菲夫〈Sergei Sergeyevich Prokofiev〉前往國外開創新的音樂事業時，他這個叛逆個性也阻礙他的事業發展，這使他不得不回國，重新在自己的母國展開音樂事業。

╴╴只是當普羅高菲夫〈Sergei Sergeyevich Prokofiev〉回母國重操舊業時，俄羅斯（Russia）（註十一）早已被蘇維埃政權〈Soviet〉〈註五十三〉所管轄，任何藝文作品都被政府嚴格限制和把關，這使得普羅高菲夫〈Sergei Sergeyevich Prokofiev〉創作發展處處受限，不得不遵從政府部門的規格而寫出古板的音樂作品，只是普羅高菲夫〈Sergei Sergeyevich Prokofiev〉懂得利用政府高層喜愛的音樂類型，去創作出符合高層的音樂作品，因此儘管他一生當中被批鬥，但在當時的俄羅斯（註十一）卻一帆風順，並且在死後被政府官員以國葬的規格來下葬。

╴╴而雖然普羅高菲夫〈Sergei Sergeyevich Prokofiev〉寫下許多音樂作品，但現在讓大眾耳熟能詳的作品莫過於他為青少年所寫出的管弦樂（Orchestra）（註四十九）作品—「彼得與狼」（Peter and the Wolf），這所作品是普羅高菲夫〈Sergei Sergeyevich Prokofiev〉引用孟德爾頌（Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy）（註六十七）所寫的「仲夏夜之夢序曲」（Overture to A Midsummer Night's Dream）（註六十七）當中，樂器來彰顯戲劇當中的背景描述概念，改成用在各個角色的表情和行動，以讓旁白在說故事時，觀眾能藉由音樂與旁白說詞而瞭解故事的內容，因此這無論是在當時或是現在，都是一部不朽的偉大之作。

╴╴以下是普羅高菲夫〈Sergei Sergeyevich Prokofiev〉所寫出的管弦樂（Orchestra）（註四十九）作品—「彼得與狼」（Peter and the Wolf）：

蕭士塔高維奇〈Dmitri Dmitriyevich Shostakovich，西元1906年─西元1975年。〉：
╴╴如果要說蘇維埃政權〈Soviet〉〈註五十三〉是如何控制藝術創作，並且會針對創作者的思想做嚴厲的修正，那蕭士塔高維奇〈Dmitri Dmitriyevich Shostakovich〉就是典型遭告控制的俄羅斯（Russia）（註十一）作曲家。蕭士塔高維奇〈Dmitri Dmitriyevich Shostakovich〉生於聖彼得堡（Saint-Petersburg）（註五十九），在他年幼時蘇維埃政權〈Soviet〉〈註五十三〉便接管俄羅斯（Russia）（註十一），只是那時蘇維埃政權〈Soviet〉〈註五十三〉管制得比較鬆懈，因此當時的創作者可以比較自由的創作藝術，而蕭士塔高維奇〈Dmitri Dmitriyevich Shostakovich〉則在當地的音樂學院學習正統的作曲與鋼琴〈piano〉演奏課程後，並於二十歲之前就寫了兩首交響曲（Symphony）〈註六十八〉作品，並得到俄羅斯（Russia）（註十一）和歐洲的注目，成為當代的音樂新星。

╴╴只是好景不常，當蕭士塔高維奇〈Dmitri Dmitriyevich Shostakovich〉正要鴻圖大展時，俄羅斯（Russia）（註十一）卻被史達林（Joseph Vissarionovich Stalin）（註六十九）給全盤掌握，而因史達林（Joseph Vissarionovich Stalin）是個陰晴不定的人，完全由自己的喜惡而吹捧或是打擊藝術家，使得蕭士塔高維奇〈Dmitri Dmitriyevich Shostakovich〉先後兩次因作品沒符合史達林（Joseph Vissarionovich Stalin）（註六十九）的口味，而遭到嚴重的批判與懲處，這讓蕭士塔高維奇〈Dmitri Dmitriyevich Shostakovich〉不但心情大受打擊，甚至作曲時只能用過時的作曲手法，一方面討好上層的喜歡，一方面用另一種方式來透露自己的無奈，因此他許多後期的作品裡，常常會讓人覺得他內心中對政治不滿的宣洩。

╴╴以下是蕭士塔高維奇〈Dmitri Dmitriyevich Shostakovich〉所寫的作品之一：

╴╴而由於俄羅斯（Russia）（註十一）長久以來一直處在蘇維埃政權〈Soviet〉〈註五十三〉的全盤堅控，以至於藝術不能像歐洲可以多向發展，因此儘管西元1991年以後俄羅斯（Russia）（註十一）換新政權，讓國家帶來煥然一新，但所帶來的後遺症讓俄羅斯（Russia）（註十一）的藝術發展到現在還不是很順利的進行。

本篇重點：
1.俄羅斯（Russia）在西元二十世紀以後有全心的改變，首先由史克里亞賓（Alexander Nikolayevich Scriabin）、史特拉汶斯基（Igor Fyodorovich Stravinsky）和拉赫曼尼諾夫（Sergei Vasilievich Rachmaninoff）開創新的音樂之路，讓俄羅斯（Russia）（註十一）音樂有朝氣蓬勃的氣息。但在西元1917年被共產黨〈communist party〉執政，建立蘇維埃政權〈Soviet〉後，所有音樂相關的作品都要經由政府嚴格督導，任何歐洲新興的音樂特色都不能出現在作品之中，只能照著西元十九世紀中期的作品風格而寫，因此有許多新進的作曲家不是想辦法避走國外，就是只能在國內受限發展，因而影響俄羅斯（Russia）音樂的演變，促使俄羅斯（Russia）音樂在西元二十世紀不能朝多元路線而走，呈現出呆版一致的現象，儘管在蘇維埃政權〈Soviet〉時代還是有兩位著名的作曲家─普羅高菲夫〈Sergei Sergeyevich Prokofiev〉與蕭士塔高維奇〈Dmitri Dmitriyevich Shostakovich〉在歐洲音樂界發光發熱，但普遍來講還是比不上歐洲多元色彩的氣息。

2.史克里亞賓（Alexander Nikolayevich Scriabin）天生有視覺方面的幻覺（Hallucination）疾病，因此他常把聲音和顏色相容在一起，而史克里亞賓（Alexander Nikolayevich Scriabin）為了要找出顏色的對比效果，因此利用視覺方面的幻覺（Hallucination）效果，製作出C音和升F、升A音和E音、D音和A音的音程（Interval），而後人經由修正後，改成以C音和升F、升A音和E音、D音和升G音的音程（Interval），變成以全音〈whole tone〉為主的全音音階（Whole tone scale），因此後人利用這個音階（Musical scale）來創造出無調性音樂（Atonality），所以由此可證史克里亞賓（Alexander Nikolayevich Scriabin）在當時已經走上時代的最先端，也可以說他間接開創無調性音樂（Atonality），只是因為當時跟精神方面的疾病科學並不是很發達，因此史克里亞賓（Alexander Nikolayevich Scriabin）只能把他所看到和絃（chord）稱之為「神秘和絃」（Mystic chord）。

3.史特拉汶斯基（Igor Fyodorovich Stravinsky）共有三種音樂風格的時期，分別是：
〈一〉後調性音樂（Post-tonality music）時期（西元1908年─西元1918年）。
〈二〉新古典主義〈Neoclassicism style〉時期（西元1920年─西元1954年）。
〈三〉十二音列（Twelve-tone technique）與完全排列（Total Serialism）時期（西元1954年─西元1968年）。