Arithen音樂天地

作者：張軒瑞（Arithen Jacks Zhang）

2. 西元二十世紀初期的新時代音樂產物─無調性音樂（Atonality）

╴╴音樂到了西元二十世紀時出現很大的變動，原本是我們耳熟能詳的調性音樂（Tonalitic music）（註九），到了西元二十世紀時有些演化出相當刺耳的無調性音樂（Atonality），而這轉換過程如下：
（一）首先以下是一首我們非常熟悉的音樂─小蜜蜂（Hanschen klein）：

（二）然後經由西元十九世紀末期透過新潮派作曲家改編成後調性音樂（Post-tonality music）（註十）的版本：

（三）之後部分作曲家（例如史克里亞賓《Alexander Nikolayevich Scriabin》《註十七》）會把下列原本以三度疊置（Tertian chord）（註十八）的和絃（chord）（註十九）改成以非三度疊置（Non-tertian chord）（註二十）（以完全四度《Perfect fourth》《註二十一》和完全五度《Perfect fifth》《註二十二》為疊置）的和絃（chord）（註十九）：



（四）有些作曲家會把下列的和絃（chord）（註十九）用音簇（tone cluster）（註二十三）來表示：

（五）而有些作曲家會把下列的聲部（Part）（註二十四）改成別的調號（Key signature）（註二十五），形成用兩個以上調號（Key signature）（註二十五）為主的複調性音樂〈Polytonality〉〈註二十六〉：

（六）最後比較新潮的作曲家把調號（Key signature）（註二十五）全捨棄，連同下列的聲部（Part）（註二十四）通通用增四度（Augmented fourth）（註二十七）和減五度（Diminished fifth）（註二十八）來表示，而這樣的作品就是典型的無調性音樂（Atonality）：

╴╴換言之無調性音樂（Atonality）就是把調號（Key signature）（註二十五）全丟棄，裡面的旋律（Melody）（註二十九）與和聲（Harmony）（註三十）大多用增四度（Augmented fourth）（註二十七）和減五度（Diminished fifth）（註二十八）來架構而成，所以一首曲子裡面會有很多變音記號〈Accidental〉〈註三十一〉，一般習慣聽調性音樂（Tonalitic music）（註九）的人會覺得相當不悅耳，而這種沒有調號（Key signature）（註二十五）存在的無調性音樂（Atonality），其啟蒙倡導著首推巴爾托克〈Bartok Bela Viktor Janos〉。

巴爾托克〈Bartok Bela Viktor Janos，西元1881年─西元1945年。〉：
╴╴巴爾托克〈Bartok Bela Viktor Janos〉於西元1881年生於匈牙利（Magyarorszag）〈註三十二〉，是西元二十世紀重要作曲家。父親在他九歲那年過世，留下母親獨自挑起教養的責任。由於巴爾托克〈Bartok Bela Viktor Janos〉的母親是一位技巧紮實的業餘鋼琴家兼音樂教師，在母親的啟蒙與教導下，巴爾托克〈Bartok Bela Viktor Janos〉打下了深厚的音樂根基，並步上母親的音樂之路，以演奏和教學維持生計。

╴╴年輕時的巴爾托克〈Bartok Bela Viktor Janos〉曾在音樂求學過程思考著當代匈牙利（Magyarorszag）〈註三十二〉音樂到底是怎樣的音樂，因此他先研究華格納（Wilhelm Richard Wagner）（註三十三）與理查‧史特勞斯（Richard Georg Strauss）（註三十四）的音樂，但因為這些音樂都是外來音樂，對本土音樂發展有限，因此他嘗試用新的作曲手法來打破貧瘠，先是和同鄉的音樂家兼音樂教育家高大宜（Kodaly Zoltan）（註三十五）收集上百首匈牙利（Magyarorszag）〈註三十二〉的民間音樂（Folk music）（註三十六），並在收集當中沈思新的作曲方式。

╴╴由於巴爾托克〈Bartok Bela Viktor Janos〉在世時因法國艾菲爾鐵塔（La Tour Eiffel）（註三十七）的搭建，因此當時歐洲建築界又再吹起對稱（Symmetry）（註三十八）潮流，連帶也影響巴爾托克〈Bartok Bela Viktor Janos〉的音樂創作，因此他把對稱（Symmetry）（註三十八）的概念用在作品上，先是把曲式改成A→B→C→B→A的方式來譜曲，換言之如果巴爾托克〈Bartok Bela Viktor Janos〉把小蜜蜂（Hanschen klein）拿來編曲的話，會是如下的版本：

╴╴當然巴爾托克〈Bartok Bela Viktor Janos〉所處的年代，正逢於法國後調性音樂（Post-tonality music）（註十）的時代，因此他可能會接受這股潮流而改編成如下的版本：

╴╴之後巴爾托克〈Bartok Bela Viktor Janos〉的對稱（Symmetry）（註三十八）概念也被其他作曲家用在音階（Musical scale）（註三十九）排列上，創造出三種具有對稱（Symmetry）（註三十八）性質的音階（Musical scale）（註三十九）：
（一）以半音（Semitone）（註四十）為對稱（Symmetry）（註三十八）的音階（Musical scale）（註三十九）：
這種音階（Musical scale）（註三十九）是以升Fa音為中心，上下各以一個半音（Semitone）（註四十）的間隔來排列，而這種音階（Musical scale）（註三十九）又稱半音階（Chromatic Scale）：

（二）以全音〈whole tone〉（註四十一）為對稱（Symmetry）（註三十八）的音階（Musical scale）（註三十九）：
這種音階（Musical scale）（註三十九）是以升Fa音為中心，上下各以一個全音〈whole tone〉（註四十一）的間隔來排列，而這種音階（Musical scale）（註三十九）又稱全音音階（Whole tone scale）（註四十二）：

（三）以半音（Semitone）（註四十）差距個數的比例為對稱（Symmetry）（註三十八）的音階（Musical scale）（註三十九）：
這種音階（Musical scale）（註三十九）是以Do為中心，上下各以半音差距個數2：1或1：2的方式來推演，所以這種音階（Musical scale）（註三十九）又稱倍減音階（diminished scale）：
（1）以半音差距個數2：1方式來推演的倍減音階（diminished scale）：

（2）以半音差距個數1：2方式來推演的倍減音階（diminished scale）：

╴╴因此如果以這三種音階（Musical scale）（註三十九）為元素，搭配巴爾托克〈Bartok Bela Viktor Janos〉的對稱（Symmetry）（註三十八）美學，會是下列的模式：
（一）以半音階（Chromatic Scale）為元素的搭配：

（二）以全音音階（Whole tone scale）（註四十二）為元素的搭配：

（三）以倍減音階（diminished scale）為元素的搭配：
（1）

（2）

╴╴不過這樣的作曲設計理念，卻被當時新潮派的作曲家認為太過樣版，一點變化都沒有，再加上巴爾托克〈Bartok Bela Viktor Janos〉晚年也逐漸脫離這種對稱（Symmetry）（註三十八）美學，所以後來很多作曲家就以自己的主觀意念，以天馬行空方式隨意寫成無調性音樂（Atonality），使得當時的無調性音樂（Atonality）呈現出雜亂無章的地步，直到西元1920年以後，一部分作曲家倡導回歸西元十八世紀的作曲方式，因此這種美學概念又被重新炒起，因而有新古典主義時期〈Neoclassicism style〉〈註四十三〉的音樂誕生。

╴╴以下是巴爾托克〈Bartok Bela Viktor Janos〉最典型對稱（Symmetry）（註三十八）理念的作品之一：

本篇重點：
1.音樂到了西元二十世紀時出現很大的變動，原本是我們耳熟能詳的調性音樂（Tonalitic music），到了西元二十世紀時有些演化出相當刺耳的無調性音樂（Atonality），而這轉換過程如下：
〈一〉調性音樂（Tonalitic music）變成後調性音樂（Post-tonality music）。
〈二〉部分作曲家（例如史克里亞賓《Alexander Nikolayevich Scriabin》）會把伴奏（Accompaniment）部分以三度疊置（Tertian chord）的和絃（chord）改成以非三度疊置（Non-tertian chord）（以完全四度《Perfect fourth》和完全五度《Perfect fifth》為疊置）的和絃（chord）。
〈三〉最後比較新潮的作曲家把調號（Key signature）全捨棄，連同下列的聲部（Part）通通用增四度（Augmented fourth）和減五度（Diminished fifth）來表示，而這樣的作品就是典型的無調性音樂（Atonality）。

2.無調性音樂（Atonality）就是把調號（Key signature）全丟棄，裡面的旋律（Melody）與和聲（Harmony）大多用增四度（Augmented fourth）和減五度（Diminished fifth）來架構而成，所以一首曲子裡面會有很多變音記號〈Accidental〉，一般習慣聽調性音樂（Tonalitic music）的人會覺得相當不悅耳，而這種沒有調號（Key signature）存在的無調性音樂（Atonality），其啟蒙倡導著首推巴爾托克〈Bartok Bela Viktor Janos〉。

3.巴爾托克〈Bartok Bela Viktor Janos〉在世時因當時歐洲建築界又再吹起對稱（Symmetry）潮流，連帶也影響巴爾托克〈Bartok Bela Viktor Janos〉的音樂創作，因此他把對稱（Symmetry）的概念用在作品上，先是把曲式改成A→B→C→B→A的方式來譜曲，之後其對稱（Symmetry）概念也被其他作曲家用在音階（Musical scale）排列上，創造出三種具有對稱（Symmetry）性質的音階（Musical scale）：
〈一〉以半音（Semitone）為對稱（Symmetry）的音階（Musical scale）：
該音階（Musical scale）是以升Fa音為中心，上下各以一個半音（Semitone）的間隔來排列，又稱半音階（Chromatic Scale）。
〈二〉以全音〈whole tone〉為對稱（Symmetry）的音階（Musical scale）：
該音階（Musical scale）是以升Fa音為中心，上下各以一個全音〈whole tone〉的間隔來排列，又稱全音音階（Whole tone scale）。
〈三〉以半音（Semitone）（註四十）差距個數的比例為對稱（Symmetry）的音階（Musical scale）：
該音階（Musical scale）是以Do為中心，上下各以半音差距個數2：1或1：2的方式來推演，所以又稱倍減音階（diminished scale）。

4.由於對稱（Symmetry）的作曲設計理念，被當時新潮派的作曲家認為太過樣版，一點變化都沒有，再加上巴爾托克〈Bartok Bela Viktor Janos〉晚年也逐漸脫離這種對稱（Symmetry）美學，所以後來很多作曲家就以自己的主觀意念，以天馬行空方式隨意寫成無調性音樂（Atonality），使得當時的無調性音樂（Atonality）呈現出雜亂無章的地步，直到西元1920年以後，一部分作曲家倡導回歸西元十八世紀晚期的作曲方式，因此這種美學概念又被重新炒起，因而有新古典主義時期〈Neoclassicism style〉的音樂誕生。