Arithen音樂天地

作者：張軒瑞（Arithen Jacks Zhang）

4. 後調性音樂（Post-tonality music）的誕生

＿＿我們一般所熟悉的由二十四個調號（Key signature）（註七十一）所譜曲的調性音樂（Tonalitic music）（註八），到了西元1890年以後便漸漸消褪，而且對於由調性（Tonality）（註六）所架構的音階（Musical scale）（註七十二）也不再使用，反而會尋找新的音階（Musical scale）（註七十二）來代替傳統的調性音階（Tonality musical scale）（註七十三），而這時因為歐洲各主要強國─例如英國與法國等都有在亞洲與非洲建立許多殖民地，因此這些非歐洲地區的音樂也傳至歐洲來，並對歐洲音樂產生極大啟發與影響，所以有些作曲家不是使用過去中世紀（Middle Ages）（註七十四）所流傳的教會調式（church mode）（註七十五），並且搭配十二個調性（Tonality）（註六）來製造八十四個新教會調式（church mode）（註七十五）的音階（Musical scale）（註七十二），也同時引用亞洲傳統的音階─例如中國和印尼〈Republik Indonesia〉〈註七十六〉來做為新形態的音樂，讓音樂的調性（Tonality）（註六）模糊起來，成為調性音樂（Tonalitic music）（註八）發展到無調性音樂（Atonality）（註九）的過渡音樂（註十）。

＿＿而這股新音樂的發源地是起源於法國，原因在於西元十九世紀晚期之前的音樂都是由德國和奧地利（Austria）（註十二）所開展，並且深深烙印在歐洲各地，而不甘於被德國音樂所影響的法國為了要突破德語地區的音樂，也藉由翻閱古老文獻，或是透過非歐洲文化音樂的啟發，才開始尋找不一樣的音樂模式，而恰巧德國與法國於西元1870年爆發普法戰爭〈Franco-Prussian War〉〈註七十七〉，法國慘敗給德國後，讓所有法國人民都痛恨德國的文化，以至於法國音樂家也唾棄德國傳統音樂模式，開始把由十八世紀晚期德語地區所流傳的音樂法則通通打散，逐漸建立一套新機制來彰顯法國新時代的音樂，而帶動這股風潮的首要始祖就是德布西〈Achille-Claude Debussy〉和拉威爾（Joseph-Maurice Ravel）。

德布西〈Achille-Claude Debussy，西元1862年─西元1918年。〉：
＿＿德布西〈Achille-Claude Debussy〉生於法國巴黎西部的城市—聖日門昂離（Saint-Germain-en-Laye）（註七十八），從小就展現對音樂方面的天賦，並且在西元1872年進入巴黎國立高等音樂舞蹈學院（Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris，簡稱CNSMDP。）（註六十六），接受該校大師們的鋼琴和作曲方面的教導，而由於他學會藉由譜面而在腦海中建立正確音樂的思考模式，這讓他在作曲方面得到助益，使得他學成後可以靠鋼琴家教和作曲的收入為生。

＿＿德布西〈Achille-Claude Debussy〉起先非常喜歡華格納（Wilhelm Richard Wagner）（註十四）的作品，使得他早期作品皆有華格納（Wilhelm Richard Wagner）（註十四）的影子，但因為當時的法國人民處於反抗德國人事物的情緒狀況，因此他不得不放棄華格納（Wilhelm Richard Wagner）（註十四）的音樂，轉而尋找新的作曲模式，直到他接觸中世紀（Middle Ages）（註七十四）的文獻曲譜，並且對於早期的教會調式（church mode）（註七十五）充滿濃濃的興趣，外加西元1898年法國在巴黎舉辦世界博覽會〈Universal Exposition, World's Fair〉〈註七十九〉，德布西〈Achille-Claude Debussy〉到現場聆聽印尼〈Republik Indonesia〉〈註七十六〉的傳統音樂表演，因此又對亞洲和非洲傳統的五聲音階〈Pentatonic scale〉〈註十〉有濃厚的興趣，因此他結合這兩種來自異方的音樂元素加以融合和改良，成為他專屬又特殊的音樂作品。

＿＿德布西〈Achille-Claude Debussy〉的作品以鋼琴〈piano〉獨奏和管弦樂（Orchestra）（註十九）最為突出，特別是鋼琴〈piano〉獨奏作品，尤其他擅長於鋼琴〈piano〉演奏，因此常利用奇異的演奏技巧來凸顯作品的獨特性─例如用一連串九和弦〈ninth chord〉〈註八十〉和十一和弦〈eleventh chord〉〈註八十一〉來擴展和聲（Harmony）（註十八），或是使用鋼琴〈piano〉的弱音踏板〈Soft Pedal〉〈註八十二〉來製造朦朧的效果，因此也讓聽眾有如夢境般的感覺，而這種如幻似夢的效果也在德布西〈Achille-Claude Debussy〉的管弦樂（Orchestra）（註十九）作品上，他常在這些作品上大量標示弱音記號，讓管弦樂（Orchestra）（註十九）作品也達到像鋼琴〈piano〉獨奏作品般的特效，外加當時法國的美術界盛行印象派（Impressionism）（註八十三），所以德布西〈Achille-Claude Debussy〉所帶來的音樂也被世人稱之為音樂界的印象派（Impressionism）（註八十三），但他常否定自己的音樂是印象派（Impressionism）（註八十三）。

＿＿而目前大眾對德布西〈Achille-Claude Debussy〉所有作品當中，在鋼琴〈piano〉獨奏作品最為了解首推「版畫」（Estampes），在管弦樂（Orchestra）（註十九）作品中首推「海」（La Mer），特別是管弦樂（Orchestra）（註十九）作品─「海」（La Mer）當中，共有三的樂章（Movement）（註八十四），每個（Movement）（註八十四）都使用他所慣用的作曲手法，讓聽眾彷彿來到海邊，細細傾聽海浪拍打的聲音。

＿＿也因為德布西〈Achille-Claude Debussy〉這樣的創新，也造就法國和歐洲的音樂發展，而到了西元二十世紀早期，就有一位作曲家傳承他的作曲手法，那就是同為法國作曲家─拉威爾（Joseph-Maurice Ravel）。

＿＿以下是德布西〈Achille-Claude Debussy〉所寫的鋼琴〈piano〉獨奏作品─「版畫」（Estampes）：

＿＿以下是德布西〈Achille-Claude Debussy〉所寫的管弦樂（Orchestra）（註十九）作品─「海」（La Mer）：

拉威爾（Joseph-Maurice Ravel，西元1875年─西元1937年。）：
＿＿拉威爾（Joseph-Maurice Ravel）生於法國與西班牙（Reino de Espana）（註六十三）交界地帶，而他母親本是西班牙（Reino de Espana）（註六十三）地方的人，所以拉威爾（Joseph-Maurice Ravel）本身就有西班牙（Reino de Espana）（註六十三）血統，而他年輕時曾到巴黎國立高等音樂舞蹈學院（Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris，簡稱CNSMDP。）（註六十六）就讀，卻讀了兩次才順利畢業，但他的作曲技術也是因為這段求學過程，而漸漸成熟起來，儘管他連續參加作曲比賽都沒得名，然而他所寫的優秀作品卻被後人所肯定。

＿＿可是因為拉威爾（Joseph-Maurice Ravel）在開創自己的音樂事業時，恰逢同是本國的作曲家德布西〈Achille-Claude Debussy〉在此嶄露頭角，外加拉威爾（Joseph-Maurice Ravel）剛開始創作作品時的確有參考德布西〈Achille-Claude Debussy〉的作品，因此當時的音樂界人士常把他的作品和德布西〈Achille-Claude Debussy〉作比較，這讓拉威爾（Joseph-Maurice Ravel）在當時有點被受困擾，因為他的作品是獨立的音樂，並不是由德布西〈Achille-Claude Debussy〉所演化分支的音樂。而或許是因為這樣的因素，拉威爾（Joseph-Maurice Ravel）後來與西班牙（Reino de Espana）（註六十三）作曲家曼努爾‧德‧法雅（Manuel de Falla）（註三）接觸交談之後，了解西班牙（Reino de Espana）（註六十三）的民間音樂（Folk music）（註二十八）之後，便嘗試融合西班牙（Reino de Espana）（註六十三）音樂的特色，使他的音樂頓時有異國風情之美，這也讓他的音樂更受許多人喜愛，許多後人知曉的知名大作也是由這時期所寫的，例如管弦樂（Orchestra）（註十九）作品─「西班牙狂想曲」（Rapsodie espagnole）和管弦樂（Orchestra）（註十九）作品─「波麗露」（Bolero）都是這時期所寫的大作。

＿＿而拉威爾（Joseph-Maurice Ravel）本身對於管弦樂（Orchestra）（註十九）配器方面十分優秀，使得後世寫管弦樂（Orchestra）（註十九）作品的作曲家，都會拿他的作品來當作參考，特別是管弦樂（Orchestra）（註十九）作品─「波麗露」（Bolero），是現代每個要寫管弦樂（Orchestra）（註十九）作品的人必會模仿參考的重要作品之一。

＿＿以下是拉威爾（Joseph-Maurice Ravel）所寫的「西班牙狂想曲」（Rapsodie espagnole）：

＿＿以下是拉威爾（Joseph-Maurice Ravel）所寫的管弦樂（Orchestra）（註十九）作品─「波麗露」（Bolero）：

本篇重點：
1.我們一般所熟悉的由二十四個調號（Key signature）所譜曲的調性音樂（Tonalitic music），到了西元1890年以後便漸漸消褪，而且對於由調性（Tonality）所架構的音階（Musical scale）也不再使用，反而會尋找新的音階（Musical scale）來代替傳統的調性音階（Tonality musical scale），而這時因為歐洲各主要強國─例如英國與法國等都有在亞洲與非洲建立許多殖民地，因此這些非歐洲地區的音樂也傳至歐洲來，並對歐洲音樂產生極大啟發與影響，所以有些作曲家不是使用過去中世紀（Middle Ages）所流傳的教會調式（church mode），並且搭配十二個調性（Tonality）來製造八十四個新教會調式（church mode）的音階（Musical scale），也同時引用亞洲傳統的音階─例如中國和印尼〈Republik Indonesia〉來做為新形態的音樂，讓音樂的調性（Tonality）模糊起來，成為調性音樂（Tonalitic music）發展到無調性音樂（Atonality）的過渡音樂。

2.後調性音樂（Post-tonality music）的發源地是起源於法國，原因在於西元十九世紀晚期之前的音樂都是由德國和奧地利（Austria）所開展，並且深深烙印在歐洲各地，而不甘於被德國音樂所影響的法國為了要突破德語地區的音樂，也藉由翻閱古老文獻，或是透過非歐洲文化音樂的啟發，才開始尋找不一樣的音樂模式，而恰巧德國與法國於西元1870年爆發普法戰爭〈Franco-Prussian War〉，法國慘敗給德國後，讓所有法國人民都痛恨德國的文化，以至於法國音樂家也唾棄德國傳統音樂模式，開始把由十八世紀晚期德語地區所流傳的音樂法則通通打散，逐漸建立一套新機制來彰顯法國新時代的音樂，而帶動這股風潮的首要始祖就是德布西〈Achille-Claude Debussy〉和拉威爾（Joseph-Maurice Ravel）。