Arithen音樂天地

張軒瑞（Arithen Jacks Zhang）

8. 西元二十世紀歐洲音樂教育的發展

╴╴歐洲在歷經工業革命（Industrial Revolution）（註九十三）的洗禮後，主要歐洲國家的政府開始注重音樂教育，尤其是德國、英國和美國特別看重孩子的音樂教育發展。德國是一個具有悠久音樂文化傳統的國家，同時也是最早推廣音樂的國家，早在西元十六世紀，馬丁．路德（Martin Luther）（註九十四）曾說過：「音樂一半是紀律，一半是教育大師，必須把音樂保留在學校中，一個學校的教師必須會唱歌，否則我並不會看重他。」因此從西元十六世紀開始，音樂教育在德國普通學校教育中就佔有重要的位置，而至西元十八世紀後期，瑞士〈Switzerland〉〈註四十八〉教育家斐斯泰洛齊（Johann Heinrich Pestalozzi）（註九十五）提出教育要適應自然，並且激發兒童本身的天賦與能力，因此德國政府依據斐斯泰洛齊（Johann Heinrich Pestalozzi）（註九十五）的想法運用在歌唱教學中，取得良好的效果，從西元1810年至西元1845年間，德國出現了三十種歌唱教育法，包含數字歌唱法、樂譜歌唱法和辨音歌唱法等；至於英國則起步比較晚，一直到西元1920年代音樂教學才受到政府格外重視，特別在各所學校努力推展學校音樂教學，許多學校在音樂課中增加直笛（recorder）教學內容，藉此讓孩子能接觸和學習音樂；至於美國的音樂教育歷史，則在第二十二章節會加以探討。

╴╴而除了政府教育部門有提倡音樂教育，有些音樂人士也會提出自己的音樂教學，以下是四位致力於音樂教育方法的人士：
（一）達克羅茲（Emile Jaques-Dalcroze，西元1865年─西元1950年。）：
╴╴達克羅茲（Emile Jaques-Dalcroze）生於瑞士〈Switzerland〉〈註四十八〉，本身也是作曲家和音樂教育家，他在音樂教育看法方面提出了「旋律教育法」（Dalcroze Eurhythmics），認為身體的律動和音樂極為密切，因此如果要教導孩子學習音樂，應該要由身體的動作讓孩子感受音樂，並能了解音樂的快慢、大小聲音和情緒。
（二）高大宜（Kodaly Zoltan，西元1882年─西元1967年。）：
╴╴高大宜（Kodaly Zoltan）生於匈牙利（Magyarorszag）（註三十二），年輕時曾和巴爾托克（Bartok Bela Viktor Janos）（註八）在匈牙利（Magyarorszag）（註三十二）用留聲機（Phonograph）（註九十）收集上百首匈牙利（Magyarorszag）（註三十二）的民間音樂（Folk music）（註三十六），後來改投身於音樂教育，他認為兒童不只靠律動來接觸音樂，而是老師要透過手勢來教導兒童七個基本的音符（Note）〈註九十六〉，因此他設計一套用手勢來顯示音符（Note）〈註九十六〉的擺飾法，讓學童能藉由教師的手勢位置來認識音符（Note）〈註九十六〉。
╴╴以下是高大宜（Kodaly Zoltan）音符（Note）〈註九十六〉手勢圖樣：

（三）奧福（Carl Orff，西元1895年─西元1982年。）：
╴╴德國作曲家和音樂教育家，曾以自己所寫的清唱劇（Cantata）〈註九十七〉─「布蘭詩歌」〈Carmina Burana〉而聲名大噪，不過他最為大家熟識的是他所提議的音樂教學方法，奧福（Carl Orff）認為孩童要認識音樂，應該要從節奏（Rhythm）（註九十八）開始認識，因此他鼓勵學校應該要購買具有節奏（Rhythm）（註九十八）性質的器樂，讓孩子能藉由這些器樂來認識音樂的律動。
╴╴以下是奧福（Carl Orff）所寫的清唱劇（Cantata）〈註九十七〉─「布蘭詩歌」〈Carmina Burana〉片段：

（四）鈴木鎮一（Shinichi Suzuki，西元1898年─西元1998年。）：
╴╴日本小提琴〈violin〉演奏家，本身也是音樂教育家，他藉由長年小提琴〈violin〉教學，提出一套教學方法，他認為如果孩童能藉由正確的音樂入門課程來接觸音樂，並且能在良師的指導下學習音樂，則孩童就不會排斥音樂，甚至會樂在音樂之中，因此他在指導孩童學習小提琴〈violin〉時，都會講一句名言「停，想，拉。」（Stop, Think, Play）。

╴╴以上是世界四位音樂人士所提倡的教育看法，而由於他們的努力和推廣，讓現現在大部分孩童能夠在優質的環境當中，能夠吸收健全又良上的音樂課程，並且能喜愛音樂。

本篇重點：
1.歐洲在歷經工業革命（Industrial Revolution）的洗禮後，主要歐洲國家的政府開始注重音樂教育，尤其是德國、英國和美國特別看重孩子的音樂教育發展。德國是一個具有悠久音樂文化傳統的國家，同時也是最早推廣音樂的國家，早在西元十六世紀，馬丁．路德（Martin Luther）曾說過：「音樂一半是紀律，一半是教育大師，必須把音樂保留在學校中，一個學校的教師必須會唱歌，否則我並不會看重他。」因此從西元十六世紀開始，音樂教育在德國普通學校教育中就佔有重要的位置，而至西元十八世紀後期，瑞士〈Switzerland〉教育家斐斯泰洛齊（Johann Heinrich Pestalozzi）提出教育要適應自然，並且激發兒童本身的天賦與能力，因此德國政府依據斐斯泰洛齊（Johann Heinrich Pestalozzi）的想法運用在歌唱教學中，取得良好的效果，從西元1810年至西元1845年間，德國出現了三十種歌唱教育法，包含數字歌唱法、樂譜歌唱法和辨音歌唱法等；至於英國則起步比較晚，一直到西元1920年代音樂教學才受到政府格外重視，特別在各所學校努力推展學校音樂教學，許多學校在音樂課中增加直笛（recorder）教學內容，藉此讓孩子能接觸和學習音樂。

2.在西元二十世紀當中，有四位致力於音樂教育方法的人士，分別是：
（一）達克羅茲（Emile Jaques-Dalcroze，西元1865年─西元1950年。）：
達克羅茲（Emile Jaques-Dalcroze）在音樂教育看法方面提出了「旋律教育法」（Dalcroze Eurhythmics），認為身體的律動和音樂極為密切，因此如果要教導孩子學習音樂，應該要由身體的動作讓孩子感受音樂，並能了解音樂的快慢、大小聲音和情緒。
（二）高大宜（Kodaly Zoltan，西元1882年─西元1967年。）：
高大宜（Kodaly Zoltan）認為兒童不只靠律動來接觸音樂，而是老師要透過手勢來教導兒童七個基本的音符（Note），因此他設計一套用手勢來顯示音符（Note）的擺飾法，讓學童能藉由教師的手勢位置來認識音符（Note）。
（三）奧福（Carl Orff，西元1895年─西元1982年。）：
奧福（Carl Orff）認為孩童要認識音樂，應該要從節奏（Rhythm）開始認識，因此他鼓勵學校應該要購買具有節奏（Rhythm）性質的器樂，讓孩子能藉由這些器樂來認識音樂的律動。
（四）鈴木鎮一（Shinichi Suzuki，西元1898年─西元1998年。）：
鈴木鎮一（Shinichi Suzuki）藉由長年小提琴〈violin〉教學，提出一套教學方法，他認為如果孩童能藉由正確的音樂入門課程來接觸音樂，並且能在良師的指導下學習音樂，則孩童就不會排斥音樂，甚至會樂在音樂之中，因此他在指導孩童學習小提琴〈violin〉時，都會講一句名言「停，想，拉。」（Stop, Think, Play）。