作者：張軒瑞（Arithen Jacks Zhang）
4. 羅馬教會〈Catholic Church〉本身的改革之路及音樂轉變
＿＿羅馬教會〈Catholic Church〉（註一）在歷經宗教改革（Protestant Reformation）（註二十三）之後，本身也曾反省內部的問題，因此在西元1543年至西元1563年，於義大利的特倫托（Trento）（註四十二）招開特倫托會議（The Council of Trent）（註四十三），會議中對於羅馬教會〈Catholic Church〉（註一）的制度、政策、儀式和體制等問題，提出各種改革方案，雖然教會音樂（Christian music）（註十二）在眾多的決議案中，只是一個微不足道的議題，但是也有明確的改革目標。
＿＿在改革會議中所提關於教會音樂（Christian music）（註十二）的討論，主要是針對教會音樂（Christian music）（註十二）長久以來過度世俗化，不盡端莊、肅穆的現象加以改革。當時有許多神職人員認為現在的教會音樂（Christian music）（註十二）過於靡靡之音，特別是複音織體（polyphony）（註十四）的音樂不但歌詞混亂，甚至還出現大量不協和的音程（Interval）（註四十四），實在有損於對上帝（God）（註三十）的尊嚴，因此想要恢復中世紀早期（The early Middle Ages）（註二十一）的單音織體（monophonic）（註二十二）的音樂，幸好經由許多作曲家的反對，羅馬教會〈Catholic Church〉（註一）才妥協繼續使用當代音樂模式，但必須要加以限制使用，特別是當出現不協和的音程（Interval）（註註四十四）時，必須要立即轉換成協和的音程（Interval）（註四十四），以符合對對上帝（God）（註三十）的崇敬；而經由這項會議的討論，讓繕寫教會音樂（Christian music）（註十二）的作曲家們開始遵守這項規定，其中就以帕勒斯提那（Giovanni Pierluigi da Palestrina）的教會音樂（Christian music）（註十二）作品不但符合教會規則，甚至還名留青史，成為後人寫教會音樂（Christian music）（註十二）的最佳範本。
帕勒斯提那（Giovanni Pierluigi da Palestrina，西元1525年─西元1594年。）：
＿＿帕勒斯提那（Giovanni Pierluigi da Palestrina）出生在羅馬（Roma）（註四十五），並在羅馬（Roma）（註四十五）完成音樂教育，雖然一生當中有許多傳奇故事發生在他身上，但不可否認的他是西元十六世紀晚期歐洲教會音樂（Christian music）（註十二）的推手。
＿＿帕勒斯提那（Giovanni Pierluigi da Palestrina）的作品數量眾多，教會音樂（Christian music）（註十二）作品佔絕大多數，包含一百多首彌撒（Mass）（註三十七）、兩百五十多首經文歌（Motet）（註十六）等，即使他寫世俗音樂（Secular music）（註四十一），也有一大半是以宗教為題材，因此他完全掌握當時羅馬教會〈Catholic Church〉（註一）對教會音樂（Christian music）（註十一）的守則，因此往後所謂「古風格」（stile antico）的教會音樂（Christian music）（註十一）作品，即指帕勒斯提那（Giovanni Pierluigi da Palestrina）的作品。
＿＿帕勒斯提那（Giovanni Pierluigi da Palestrina）的作品具有以下特點：
（一）帕勒斯提那（Giovanni Pierluigi da Palestrina）作品的樂句雖長，但都富有歌唱性，且樂句中的旋律（Melody）（註二十九）以級進為主，若有跳進也不超過三度音程（third）（註四十六）為原則；而如果某一處的旋律（Melody）（註二十九）大跳，後方則一定以反行方式來緩和，因此這樣的樂句設計，使作品聲響平衡透明、柔順溫暖，氣質中帶有保守的風格。
（二）帕勒斯提那（Giovanni Pierluigi da Palestrina）作品大都以四個聲部（Part）（註四十七）為主，同時延續前期音樂的特性—複音織體（polyphony）（註十四）的對位（Counterpoint）（註四十八）、主音織體（homophony）（註四十九）的和聲（Harmony）（註五十）和聲部模仿（imitation）（註五十一）這三大技巧，但他都謹慎小心設計，以免讓各聲部（Part）（註四十七）產生打結的現象。
（三）帕勒斯提那（Giovanni Pierluigi da Palestrina）所使用的和弦（chord）（註五十二）種類不多，一首作品經常僅有幾個單純的和弦（chord）（註五十二）所構築，他對於不和諧的音程（Interval）（註四十四）非常嚴謹，同時盡量避免使用升和降的變化音，因此他常使不和諧的音程（Interval）（註四十四）出現在弱拍，而和諧的音程（Interval）（註四十四）則出現在重拍上。
（四）帕勒斯提那（Giovanni Pierluigi da Palestrina）經常使用掛留音（Suspension）（註五十三），得以使音響有鬆緊張持的變化，他的作品在重拍上常有一簡短的不和諧的掛留音（Suspension）（註五十三），接著會在後方的弱拍上解決掛留音（Suspension）（註五十三）的不和諧狀態，以製造出和諧和不和諧的音響對比。
＿＿而由於帕勒斯提那（Giovanni Pierluigi da Palestrina）的精心設計，讓他的教會音樂（Christian music）（註十二）作品產生「潔淨」效果，完全符合羅馬教會〈Catholic Church〉（註一）的期望，其中最有名的是他所寫的彌撒（Mass）（註三十七）作品—「馬歇利主教彌撒」（Mass of Pope Marcellus），據說帕勒斯提那（Giovanni Pierluigi da Palestrina）就是用這首作品，扭轉了羅馬教會〈Catholic Church〉（註一）對複音織體（polyphony）（註十四）的刻板印象，使羅馬教會〈Catholic Church〉（註一）願意坦蕩接受現行的音樂。
＿＿帕勒斯提那（Giovanni Pierluigi da Palestrina）的作品—「馬歇利主教彌撒」（Mass of Pope Marcellus）：
＿＿而帕勒斯提那（Giovanni Pierluigi da Palestrina）因創立了新的教會音樂（Christian music）（註十二）模式，讓往後的作曲家在寫教會音樂（Christian music）（註十二）作品時，均以他的作品為範本，並且拖離不了這項從西元十六世紀末期所定下來的守則。
本篇重點：
1.羅馬教會〈Catholic Church〉在歷經宗教改革（Protestant Reformation）之後，本身內部曾有反省內部的問題，因此在西元1543年至西元1563年，於義大利的特倫托（Trento）招開特倫托會議（The Council of Trent），會議中對於羅馬教會〈Catholic Church〉的制度、政策、儀式和體制等問題，提出各種改革方案，雖然教會音樂（Christian music）在眾多的決議案中，只是一個微不足道的議題，但是也有明確的改革目標。
2.在這次會議中所提關於教會音樂（Christian music）的討論，主要是針對教會音樂（Christian music）長久以來過度世俗化，特別是複音織體（polyphony）的音樂不但歌詞混亂，甚至還出現大量不協和的音程（Interval），有損於對上帝（God）的尊嚴，因此想要恢復中世紀早期（The early Middle Ages）的單音織體（monophonic）的音樂，幸好經由許多作曲家的反對，羅馬教會〈Catholic Church〉才妥協繼續使用當代音樂模式，但必須要加以限制使用，特別是當出現不協和的音程（Interval）時，必須要立即轉換成協和的音程（Interval），以符合對對上帝（God）的崇敬；而經由這項會議的討論，讓繕寫教會音樂（Christian music）的作曲家們開始遵守這項規定，其中就以帕勒斯提那（Giovanni Pierluigi da Palestrina）的教會音樂（Christian music）作品不但符合教會規則，甚至還名留青史，成為後人寫教會音樂（Christian music）的最佳範本。
3.帕勒斯提那（Giovanni Pierluigi da Palestrina）的作品具有以下特點：
（一）帕勒斯提那（Giovanni Pierluigi da Palestrina）作品的樂句雖長，但都富有歌唱性，且樂句中的旋律（Melody）以級進為主，若有跳進也不超過三度音程（third）為原則；而如果某一處的旋律（Melody）大跳，後方則一定以反行方式來緩和，因此這樣的樂句設計，使作品聲響平衡透明、柔順溫暖，氣質中帶有保守的風格。
（二）帕勒斯提那（Giovanni Pierluigi da Palestrina）作品大都以四個聲部（Part）為主，同時延續前期音樂的特性—複音織體（polyphony）的對位（Counterpoint）、主音織體（homophony）的和聲（Harmony）和聲部模仿（imitation）這三大技巧，但他都謹慎小心設計，以免讓各聲部（Part）產生打結的現象。
（三）帕勒斯提那（Giovanni Pierluigi da Palestrina）所使用的和弦（chord）種類不多，一首作品經常僅有幾個單純的和弦（chord）所構築，他對於不和諧的音程（Interval）非常嚴謹，同時盡量避免使用升和降的變化音，因此他常使不和諧的音程（Interval）出現在弱拍，而和諧的音程（Interval）則出現在重拍上。
（四）帕勒斯提那（Giovanni Pierluigi da Palestrina）經常使用掛留音（Suspension），得以使音響有鬆緊張持的變化，他的作品在重拍上常有一簡短的不和諧的掛留音（Suspension），接著會在後方的弱拍上解決掛留音（Suspension）的不和諧狀態，以製造出和諧和不和諧的音響對比。
4. 羅馬教會〈Catholic Church〉本身的改革之路及音樂轉變
＿＿羅馬教會〈Catholic Church〉（註一）在歷經宗教改革（Protestant Reformation）（註二十三）之後，本身也曾反省內部的問題，因此在西元1543年至西元1563年，於義大利的特倫托（Trento）（註四十二）招開特倫托會議（The Council of Trent）（註四十三），會議中對於羅馬教會〈Catholic Church〉（註一）的制度、政策、儀式和體制等問題，提出各種改革方案，雖然教會音樂（Christian music）（註十二）在眾多的決議案中，只是一個微不足道的議題，但是也有明確的改革目標。
＿＿在改革會議中所提關於教會音樂（Christian music）（註十二）的討論，主要是針對教會音樂（Christian music）（註十二）長久以來過度世俗化，不盡端莊、肅穆的現象加以改革。當時有許多神職人員認為現在的教會音樂（Christian music）（註十二）過於靡靡之音，特別是複音織體（polyphony）（註十四）的音樂不但歌詞混亂，甚至還出現大量不協和的音程（Interval）（註四十四），實在有損於對上帝（God）（註三十）的尊嚴，因此想要恢復中世紀早期（The early Middle Ages）（註二十一）的單音織體（monophonic）（註二十二）的音樂，幸好經由許多作曲家的反對，羅馬教會〈Catholic Church〉（註一）才妥協繼續使用當代音樂模式，但必須要加以限制使用，特別是當出現不協和的音程（Interval）（註註四十四）時，必須要立即轉換成協和的音程（Interval）（註四十四），以符合對對上帝（God）（註三十）的崇敬；而經由這項會議的討論，讓繕寫教會音樂（Christian music）（註十二）的作曲家們開始遵守這項規定，其中就以帕勒斯提那（Giovanni Pierluigi da Palestrina）的教會音樂（Christian music）（註十二）作品不但符合教會規則，甚至還名留青史，成為後人寫教會音樂（Christian music）（註十二）的最佳範本。
帕勒斯提那（Giovanni Pierluigi da Palestrina，西元1525年─西元1594年。）：
＿＿帕勒斯提那（Giovanni Pierluigi da Palestrina）出生在羅馬（Roma）（註四十五），並在羅馬（Roma）（註四十五）完成音樂教育，雖然一生當中有許多傳奇故事發生在他身上，但不可否認的他是西元十六世紀晚期歐洲教會音樂（Christian music）（註十二）的推手。
＿＿帕勒斯提那（Giovanni Pierluigi da Palestrina）的作品數量眾多，教會音樂（Christian music）（註十二）作品佔絕大多數，包含一百多首彌撒（Mass）（註三十七）、兩百五十多首經文歌（Motet）（註十六）等，即使他寫世俗音樂（Secular music）（註四十一），也有一大半是以宗教為題材，因此他完全掌握當時羅馬教會〈Catholic Church〉（註一）對教會音樂（Christian music）（註十一）的守則，因此往後所謂「古風格」（stile antico）的教會音樂（Christian music）（註十一）作品，即指帕勒斯提那（Giovanni Pierluigi da Palestrina）的作品。
＿＿帕勒斯提那（Giovanni Pierluigi da Palestrina）的作品具有以下特點：
（一）帕勒斯提那（Giovanni Pierluigi da Palestrina）作品的樂句雖長，但都富有歌唱性，且樂句中的旋律（Melody）（註二十九）以級進為主，若有跳進也不超過三度音程（third）（註四十六）為原則；而如果某一處的旋律（Melody）（註二十九）大跳，後方則一定以反行方式來緩和，因此這樣的樂句設計，使作品聲響平衡透明、柔順溫暖，氣質中帶有保守的風格。
（二）帕勒斯提那（Giovanni Pierluigi da Palestrina）作品大都以四個聲部（Part）（註四十七）為主，同時延續前期音樂的特性—複音織體（polyphony）（註十四）的對位（Counterpoint）（註四十八）、主音織體（homophony）（註四十九）的和聲（Harmony）（註五十）和聲部模仿（imitation）（註五十一）這三大技巧，但他都謹慎小心設計，以免讓各聲部（Part）（註四十七）產生打結的現象。
（三）帕勒斯提那（Giovanni Pierluigi da Palestrina）所使用的和弦（chord）（註五十二）種類不多，一首作品經常僅有幾個單純的和弦（chord）（註五十二）所構築，他對於不和諧的音程（Interval）（註四十四）非常嚴謹，同時盡量避免使用升和降的變化音，因此他常使不和諧的音程（Interval）（註四十四）出現在弱拍，而和諧的音程（Interval）（註四十四）則出現在重拍上。
（四）帕勒斯提那（Giovanni Pierluigi da Palestrina）經常使用掛留音（Suspension）（註五十三），得以使音響有鬆緊張持的變化，他的作品在重拍上常有一簡短的不和諧的掛留音（Suspension）（註五十三），接著會在後方的弱拍上解決掛留音（Suspension）（註五十三）的不和諧狀態，以製造出和諧和不和諧的音響對比。
＿＿而由於帕勒斯提那（Giovanni Pierluigi da Palestrina）的精心設計，讓他的教會音樂（Christian music）（註十二）作品產生「潔淨」效果，完全符合羅馬教會〈Catholic Church〉（註一）的期望，其中最有名的是他所寫的彌撒（Mass）（註三十七）作品—「馬歇利主教彌撒」（Mass of Pope Marcellus），據說帕勒斯提那（Giovanni Pierluigi da Palestrina）就是用這首作品，扭轉了羅馬教會〈Catholic Church〉（註一）對複音織體（polyphony）（註十四）的刻板印象，使羅馬教會〈Catholic Church〉（註一）願意坦蕩接受現行的音樂。
＿＿帕勒斯提那（Giovanni Pierluigi da Palestrina）的作品—「馬歇利主教彌撒」（Mass of Pope Marcellus）：
＿＿而帕勒斯提那（Giovanni Pierluigi da Palestrina）因創立了新的教會音樂（Christian music）（註十二）模式，讓往後的作曲家在寫教會音樂（Christian music）（註十二）作品時，均以他的作品為範本，並且拖離不了這項從西元十六世紀末期所定下來的守則。
本篇重點：
1.羅馬教會〈Catholic Church〉在歷經宗教改革（Protestant Reformation）之後，本身內部曾有反省內部的問題，因此在西元1543年至西元1563年，於義大利的特倫托（Trento）招開特倫托會議（The Council of Trent），會議中對於羅馬教會〈Catholic Church〉的制度、政策、儀式和體制等問題，提出各種改革方案，雖然教會音樂（Christian music）在眾多的決議案中，只是一個微不足道的議題，但是也有明確的改革目標。
2.在這次會議中所提關於教會音樂（Christian music）的討論，主要是針對教會音樂（Christian music）長久以來過度世俗化，特別是複音織體（polyphony）的音樂不但歌詞混亂，甚至還出現大量不協和的音程（Interval），有損於對上帝（God）的尊嚴，因此想要恢復中世紀早期（The early Middle Ages）的單音織體（monophonic）的音樂，幸好經由許多作曲家的反對，羅馬教會〈Catholic Church〉才妥協繼續使用當代音樂模式，但必須要加以限制使用，特別是當出現不協和的音程（Interval）時，必須要立即轉換成協和的音程（Interval），以符合對對上帝（God）的崇敬；而經由這項會議的討論，讓繕寫教會音樂（Christian music）的作曲家們開始遵守這項規定，其中就以帕勒斯提那（Giovanni Pierluigi da Palestrina）的教會音樂（Christian music）作品不但符合教會規則，甚至還名留青史，成為後人寫教會音樂（Christian music）的最佳範本。
3.帕勒斯提那（Giovanni Pierluigi da Palestrina）的作品具有以下特點：
（一）帕勒斯提那（Giovanni Pierluigi da Palestrina）作品的樂句雖長，但都富有歌唱性，且樂句中的旋律（Melody）以級進為主，若有跳進也不超過三度音程（third）為原則；而如果某一處的旋律（Melody）大跳，後方則一定以反行方式來緩和，因此這樣的樂句設計，使作品聲響平衡透明、柔順溫暖，氣質中帶有保守的風格。
（二）帕勒斯提那（Giovanni Pierluigi da Palestrina）作品大都以四個聲部（Part）為主，同時延續前期音樂的特性—複音織體（polyphony）的對位（Counterpoint）、主音織體（homophony）的和聲（Harmony）和聲部模仿（imitation）這三大技巧，但他都謹慎小心設計，以免讓各聲部（Part）產生打結的現象。
（三）帕勒斯提那（Giovanni Pierluigi da Palestrina）所使用的和弦（chord）種類不多，一首作品經常僅有幾個單純的和弦（chord）所構築，他對於不和諧的音程（Interval）非常嚴謹，同時盡量避免使用升和降的變化音，因此他常使不和諧的音程（Interval）出現在弱拍，而和諧的音程（Interval）則出現在重拍上。
（四）帕勒斯提那（Giovanni Pierluigi da Palestrina）經常使用掛留音（Suspension），得以使音響有鬆緊張持的變化，他的作品在重拍上常有一簡短的不和諧的掛留音（Suspension），接著會在後方的弱拍上解決掛留音（Suspension）的不和諧狀態，以製造出和諧和不和諧的音響對比。
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