Arithen音樂天地

作者：張軒瑞（Arithen Jacks Zhang）

7. 西元十七世紀早期器樂的編制與器樂曲的發展

＿＿在西元十七世紀，因十二平均律（Equal temperament）（註四十六）的發現，十二個半音（Semitone）（註四十七）的音高（pitch）（註四十八）也可由數學方式來求得正確值，也因此器樂音準度也比西元十六世紀還要高，只是因為十二平均律（Equal temperament）（註四十六）求出來的音高（pitch）（註四十八）數值太多小數點，讓人們在製作器樂時因不能依靠測音器和電腦的等高科技的協助，只能利用人工方式制定概略標準，這使得器樂在製作過程後，只有同一家廠商所製作出來的器樂會很準，如果兩把器樂分別由兩家廠商製作，就會產生音高（pitch）（註四十八）些微不同的現象。

＿＿這在木管器樂、撥奏器樂和弦樂器樂還不夠成很大問題，但在鍵盤器樂上會因複雜且固定的製作手續，常需要專業調音師經由耳朵來，先找出可跟其他器樂發出相同音高（pitch）（註四十八）的頻率（Frequency）（註四十九），再加以調整後，才能一起器樂合奏。

＿＿也因為器樂的音準還沒像現在那麼標準和統一，因此在普及率方面，依舊是木管器樂、撥奏器樂和弦樂器樂的天下，並且這三個類型的器樂也潮現在的標準模式來改變；不過鍵盤器樂在西元十七世紀後因機械科學的大幅進展，使得鍵盤器樂也開時漸漸擴大，首先管風琴（Pipe organ）越做越大，大到需要整座教堂的高度才能擺放，緊接著大鍵琴（harpsichord）也開始變大，變成現在直立式鋼琴（Upright piano）般的大小，而西元十六世紀才發明的翼琴（clavichord）（鋼琴《Piano》的始祖），則因受限於擊弦的科技，所以到十八世紀才有重大的突破；至於銅管器樂，則因受限於當時金屬發音的技術，只有自然號(Natural Trumpet)和古長號（sackbut）被製作出來。

＿＿然而無論器樂的製作技術如何進展，當時能成為聲樂來伴奏（Accompaniment）（註三十四）的器樂有：
（一）撥奏器樂：魯特琴（lute）、吉他（Guitar）。
（二）木管器樂：直笛（recorder）、古爾泰（dulcian）、木管號（cornett）、簫姆管（shawm）。
（三）弦樂器樂：維奧爾琴〈viol〉家族（由古提琴《fiddel》所改良的弦樂器樂，是現代提琴家族《Violin family》的始祖。）。
（四）鍵盤器樂：管風琴（Pipe organ）、大鍵琴（harpsichord）。

＿＿維奧爾琴〈viol〉的長相：


＿＿西元十七世紀管風琴（Pipe organ）的長相：


＿＿西元十七世紀大鍵琴（harpsichord）的長相：


＿＿而當時有些音域比較低的器樂，會充當和聲伴奏（Harmony accompaniment）的最低音部分，而作曲家為了要讓這些器樂的演奏者知道要演奏甚麼低音，常會在曲譜上標示代表音符（Note）（註五十）與和 弦（chord）（註五十一）的數字（註五十二），後來這種標示方式發展出數字低音（Basso Continuo）和頑固低音（Basso Ostinato）。

＿＿ 數字低音（Basso Continuo）和頑固低音（Basso Ostinato）雖然都是以數字來標示和弦（chord）（註五十一）的最低音，但兩者間有不同的地方，頑固低音（Basso Ostinato）是由一組數個固定的和弦（chord）（註五十一）所組成，所以上方的旋律（Melody）（註五十三）常因固定的和弦（chord） （註五十一）群而受限，而數字低音（Basso Continuo）因沒有加以固定，所以上方旋律（Melody）（註五十三）可以自由變化，讓作品有充分的自由度。

＿＿而無論是數字低音（Basso Continuo）和頑固低音（Basso Ostinato），這些被拿來當作伴奏（Accompaniment）（註三十四）的器樂最早被利用在歌劇（Opera）（註八）、清唱劇 （Cantata）（註九）和神劇（Oratorio）（註十一），尤其是清唱劇（Cantata）（註九）最常被拿來使用，而後來擔任清唱劇 （Cantata）（註九）的歌手有時因意外而不能上演時，則表演單位會用音域比較高的器樂來充單主角，讓兩種類形的器樂群來同台競奏 （Concertato Medium），而這種表演方式後來延伸為西元十七世紀最代表性的合奏器樂曲—協奏曲（Concerto），並在西元十七末期才發展出兩種常見的協奏曲 （Concerto）模式（註五十四）。

＿＿而有時有些作曲家也只會真對器樂而寫器樂曲，以配合當時貴族舉辦的交際活動，而西元十七世紀的器樂曲類形，跟西元十六世紀大至相同（註五十五），只是內容形式上有稍微改變。

＿＿基本上西元十七世紀的器樂曲總類依舊是分五類：
（一）舞蹈器樂曲（Dance Music）
（二）即興器樂曲（Improvisatory Pieces）
（三）聲部模仿器樂曲（Contrapuntal Genres）
（四）表演器樂曲（Performance music）
（五）變化器樂曲（Variation）

舞蹈器樂曲（Dance Music）：
＿＿ 舞蹈器樂曲（Dance Music）在西元十七世紀出現變化，原本只是單首的舞蹈器樂曲（Dance Music）後來被一些作曲家集結為組曲（suite）的形式，最早是德國區域的作曲家，把當時所流行的舞曲以兩首類形為組合成一套組曲（suite）， 而當時德國區域最常見的組曲（suite）組合方式，是帕凡舞曲（pavane）（註五十六）和加亞爾德舞曲（galliard）（註五十七）為一組，德 國當地兩種舞蹈舞曲─前舞曲（Tanz）和後舞曲（Nachtanz）為一組，帕薩姆佐舞曲（passamezzo）（註五十八）和薩爾塔雷洛舞曲 （saltarello）（註五十九）為一組；後來有些作曲家把帕凡舞曲（pavane）（註五十六）、加亞爾德舞曲（galliard）（註五十七）、 庫朗特舞曲（courante）（註六十）和阿勒芒德舞曲（Allemande）（註六十一）為一套組曲系列（Suites）。

＿＿ 而這套組曲系列（suites）傳到法國後，法國有作曲家把從英國傳入的基格舞曲（Gigue）（註六十二）也拿來組曲系列（suites），形成帕凡舞 曲（pavane）（註五十六）、加亞爾德舞曲（galliard）（註五十七）、庫朗特舞曲（courante）（註六十）、阿勒芒德舞曲 （Allemande）（註六十一）和基格舞曲（Gigue）（註六十二）為一套的舞蹈組曲（Dance suites）。

＿＿ 而通常這些被拿來當成交際舞蹈場所的音樂，其用的演奏器樂大多是撥弦器樂和鍵盤器樂，尤其是魯特琴（lute）和大鍵琴（harpsichord）最常被 使用，後來也加入弦樂器樂─維奧爾琴〈viol〉家族（由古提琴《fiddel》所改良的弦樂器樂，是現代提琴家族的始祖。），讓貴族們能在愉悅的舞蹈 下，悠閒的與對方跳交際舞。

即興器樂曲（Improvisatory Pieces）：
＿＿西元十七世紀的即興器樂曲 （Improvisatory Pieces）與上個世紀沒多大的差別，依舊是前奏曲（prelude）（註六十三）、幻想曲（fantasia）（註六十四）和觸技曲 （toccata）（註六十五）的天下，只是觸技曲（toccata）（註六十五）的作品比其他兩類型的作品還要多，且是當時可以拿來較量作曲家的作曲實 力。

聲部模仿器樂曲（Contrapuntal Genres）：
＿＿西元十七世紀的聲部模仿器樂曲（Contrapuntal Genres），依然是利切卡爾（ricercar）（註五十五），只不過因為奏鳴曲（sonata）的崛起，才漸漸黯淡起來，鮮少有作曲家會寫這類型曲式。

表演器樂曲（Performance music）：
＿＿ 西元十七世紀的表演器樂曲（Performance music），依舊是坎佐那（canzona）和奏鳴曲（sonata）（註五十五）。只是坎佐那（canzona）已經不受作曲家青睞，反而是奏鳴曲 （sonata）受到作曲家們的喜愛，而西元十七世紀初期的奏鳴曲（sonata）編制，主要是一或兩件音域較高的器樂擔任（Melody）（註五十 三），以及一件音域較低的器樂擔任數字低音（Basso Continuo）或頑固低音（Basso Ostinato）。

＿＿而到了西元十七世紀中期以後，奏鳴曲（sonata）發展成兩種型態—「獨奏奏鳴曲」（solo sonata）和「三重奏鳴曲」（trio sonata）（註四十一），並在將來影響整個歐洲音樂界的發展。

變化器樂曲（Variation）：
＿＿西元十七世紀的變化器樂曲（Variation）依然是變奏曲（Variation）（註五十五），只是因為作曲者可以用同一元素，在基礎的旋律（Melody）（註五十三）上不斷做變化，因此在當時也成為熱門的表演項目。

本篇重點：
1. 西元十七世紀，因十二平均律（Equal temperament）的發現，十二個半音（Semitone）的音高（pitch）也可由數學方式來求得正確值，也因此器樂音準度也比西元十六世紀還 要高，只是因為十二平均律（Equal temperament）求出來的音高（pitch）數值太多小數點，讓人們在製作器樂時因不能依靠測音器和電腦的等高科技的協助，只能利用人工方式制定 概略標準，這使得器樂在製作過程後，只有同一家廠商所製作出來的器樂會很準，如果兩把器樂分別由兩家廠商製作，就會產生音高（pitch）些微不同的現 象。

2.因為器樂的音準還沒像現在那麼標準和統一，因此在普及率方面，依舊是木管器樂、撥奏器樂和弦樂器樂的天下，並且這三個類型的器樂 也潮現在的標準模式來改變；不過鍵盤器樂在西元十七世紀後因機械科學的大幅進展，使得鍵盤器樂也開時漸漸擴大，首先管風琴（Pipe organ）越做越大，大到需要整座教堂的高度才能擺放，緊接著大鍵琴（harpsichord）也開始變大，變成現在直立式鋼琴（Upright piano）般的大小，而西元十六世紀才發明的翼琴（clavichord）（鋼琴《Piano》的始祖），則因受限於擊弦的科技，所以到十八世紀才有重 大的突破；至於銅管器樂，則因受限於當時金屬發音的技術，只有自然號(Natural Trumpet)和古長號（sackbut）被製作出來。

3.西元十七世紀能成為聲樂來伴奏（Accompaniment）的器樂有：
（一）撥奏器樂：魯特琴（lute）、吉他（Guitar）。
（二）木管器樂：直笛（recorder）、古爾泰（dulcian）、木管號（cornett）、簫姆管（shawm）。
（三）弦樂器樂：維奧爾琴〈viol〉家族（由古提琴《fiddel》所改良的弦樂器樂，是現代提琴家族《Violin family》的始祖。）。
（四）鍵盤器樂：管風琴（Pipe organ）、大鍵琴（harpsichord）。

4. 西元十七世紀有些音域比較低的器樂，會充當和聲伴奏（Harmony accompaniment）的最低音部分，而作曲家為了要讓這些器樂的演奏者知道要演奏甚麼低音，常會在曲譜上標示代表音符（Note）與和弦 （chord）的數字，後來這種標示方式發展出數字低音（Basso Continuo）和頑固低音（Basso Ostinato）。

5. 數字低音（Basso Continuo）和頑固低音（Basso Ostinato）雖然都是以數字來標示和弦（chord）的最低音，但兩者間有不同的地方，頑固低音（Basso Ostinato）是由一組數個固定的和弦（chord）所組成，所以上方的旋律（Melody）常因固定的和弦（chord）群而受限，而數字低音 （Basso Continuo）因沒有加以固定，所以上方旋律（Melody）可以自由變化，讓作品有充分的自由度。

6.無論是數字低 音（Basso Continuo）和頑固低音（Basso Ostinato），這些被拿來當作伴奏（Accompaniment）的器樂最早被利用在歌劇（Opera）、清唱劇（Cantata）和神劇 （Oratorio），由其是清唱劇（Cantata）最常被拿來使用，而後來擔任清唱劇（Cantata）的歌手有時因意外而不能上演時，則表演單位會 用音域比較高的器樂來充單主角，讓兩種類形的器樂群來同台競奏（Concertato Medium），而這種表演方式後來延伸為西元十七世紀最代表性的合奏器樂曲—協奏曲（Concerto），並在西元十七末期才發展出兩種常見的協奏曲 （Concerto）模式。

7.西元十七世紀的器樂曲總類和西元十六世紀一樣，分為五類：
（一）舞蹈器樂曲（Dance Music）
（二）即興器樂曲（Improvisatory Pieces）
（三）聲部模仿器樂曲（Contrapuntal Genres）
（四）表演器樂曲（Performance music）
（五）變化器樂曲（Variation）

8. 舞蹈器樂曲（Dance Music）在西元十七世紀出現變化，原本只是單首的舞蹈器樂曲（Dance Music）後來被一些作曲家集結為組曲（suite）的形式，最早是德國區域的作曲家，把當時所流行的舞曲以兩首類形為組合成一套組曲（suite）， 而當時德國區域最常見的組曲（suite）組合方式，是帕凡舞曲（pavane）和加亞爾德舞曲（galliard）為一組，德國當地兩種舞蹈舞曲─前舞 曲（Tanz）和後舞曲（Nachtanz）為一組，帕薩姆佐舞曲（passamezzo）和薩爾塔雷洛舞曲（saltarello）為一組；後來有些作 曲家把帕凡舞曲（pavane）、加亞爾德舞曲（galliard）、庫朗特舞曲（courante）和阿勒芒德舞曲（Allemande）為一套組曲系 列（Suites）。而這套組曲系列（suites）傳到法國後，法國有作曲家把從英國傳入的基格舞曲（Gigue）也拿來組曲系列（suites），形 成帕凡舞曲（pavane）、加亞爾德舞曲（galliard）、庫朗特舞曲（courante）、阿勒芒德舞曲（Allemande）和基格舞曲 （Gigue）為一套的舞蹈組曲（Dance suites）。

9.通常這些被拿來當成交際舞蹈場所的音樂，其用的演奏器樂大多是撥弦器 樂和鍵盤器樂，尤其是魯特琴（lute）和大鍵琴（harpsichord）最常被使用，後來也加入弦樂器樂─維奧爾琴〈viol〉家族（由古提琴 《fiddel》所改良的弦樂器樂，是現代提琴家族的始祖。），讓貴族們能在愉悅的舞蹈下，悠閒的與對方跳交際舞。

10.西元十七世紀的 即興器樂曲（Improvisatory Pieces）與上個世紀沒多大的差別，依舊是前奏曲（prelude）、幻想曲（fantasia）和觸技曲（toccata）的天下，只是觸技曲 （toccata）的作品比其他兩類型的作品還要多，且是當時可以拿來較量作曲家的作曲實力。

11.西元十七世紀的聲部模仿器樂曲（Contrapuntal Genres），依然是利切卡爾（ricercar），只不過因為奏鳴曲（sonata）的崛起，才漸漸黯淡起來，鮮少有作曲家會寫這類型曲式。

12. 西元十七世紀的表演器樂曲（Performance music），依舊是坎佐那（canzona）和奏鳴曲（sonata）。只是坎佐那（canzona）已經不受作曲家青睞，反而是奏鳴曲 （sonata）受到作曲家們的喜愛，而西元十七世紀初期的奏鳴曲（sonata）編制，主要是一或兩件音域較高的器樂擔任（Melody），以及一件音 域較低的器樂擔任數字低音（Basso Continuo）或頑固低音（Basso Ostinato）。而到了西元十七世紀中期以後，奏鳴曲（sonata）發展成兩種型態—「獨奏奏鳴曲」（solo sonata）和「三重奏鳴曲」（trio sonata），並在將來影響整個歐洲音樂界的發展。

13.西元十七世紀的變化器樂曲（Variation）依然是變奏曲（Variation），只是因為作曲者可以用同一元素，在基礎的旋律（Melody）上不斷做變化，因此在當時也成為熱門的表演項目。