作者：張軒瑞（Arithen Jacks Zhang）
4. 西元十七世紀早期義大利的歌劇（Opera）起源和興起
＿＿我們在第二章節裡有談到西元十一世紀時，歐洲羅馬教會〈Catholic Church〉（註一）以戲劇的方式，讓人民真誠信仰基督教（Christianity）（註十五）的福音，此戲劇被稱作「宗教劇」（liturgical drama）（註二十四），後來到了西元十四世紀，「宗教劇」（liturgical drama）（註二十四）走出了教堂步入民間，地方語言取代拉丁文（Lingua Latina）（註二十五），而聖經（The Bible）〈註二十六〉故事中的各式大場景，例如洪水、火災、神蹟、異像等超自然現像，都被搬上舞臺，舞臺效果十分豐富。「宗教劇」（liturgical drama）（註二十四）發展到這個時候，稱之為「奇蹟劇」（mystery play），明白暗示了演出的型態和內容，後來「奇蹟劇」（mystery play）搭配了歌唱和器樂演奏後，便逐漸發展成歌劇（Opera）。
＿＿而最早歌劇（Opera）的起源，可追溯於西元十六世紀末期，一群住在佛羅倫斯〈Firenze〉（註二十七）的文人雅士，他們組織了一個熱中於討論古希臘（Ancient Greece）（註二十八）和古羅馬（Ancient Rome）（註二十九）思想的協會，稱為卡梅拉塔（Camerata），後來該組織在當地貴族兼作曲家—巴帝（Giovanni de' Bardi）（註三十）的領導下，以及古希臘（Ancient Greece）（註二十八）研究家—梅（Girolamo Mei）（註三十一）的協助下，企圖把古希臘（Ancient Greece）（註二十八）所留存的戲劇資料重新展現給世人；後來在音樂家培里（Jacopo Peri）（註三十二）和詩人雷努契尼（Ottavio Rinuccini）（註三十三）的合作下，寫出歐洲第一部歌劇（Opera）作品—「黛芬尼」（Dafne）。
＿＿以下是第一部歌劇（Opera）作品—「黛芬尼」（Dafne）歌曲片段：
＿＿然而歐洲第一部歌劇（Opera）—「黛芬尼」（Dafne）因沒有使用良好的歌唱效果，以及只用單一器樂來伴奏（Accompaniment）（註三十四），所以沒有得到良好的迴響，雖然培里（Jacopo Peri）（註三十二）又寫了第二部歌劇（Opera）作品—「尤里笛斯」（Eurydice），並把故事當中原本悲劇情節改寫成喜劇效果，來慶祝當繼位為法國君王的亨利四世（Henri IV）（註三十五），卻因為被競爭對手給抄襲和提早上演，使得最後也沒得到廣大的成功。
＿＿儘管培里（Jacopo Peri）（註三十二）的歌劇（Opera）在商場上沒有得到很大的成功，不過他所製作出來的故事歌曲—「宣敘調風格」（Recitative Style），卻影響往後歌劇（Opera）歌曲的創作。
＿＿而所謂「宣敘調風格」（Recitative Style），是一種帶有音樂特性的詞句表達方式，簡單的說就是一種說話般的歌曲，演員演唱時以半唱半唸的方式唸唱歌詞，但遇到重要的語詞和語氣時，則用音樂來加以強化，讓劇情得以高潮迭起，而這種方式後來在蒙台威爾第（Glaudio Monteverdi）的改造下，才讓歌劇（Opera）有了新一步的突破。
蒙台威爾第（Glaudio Monteverdi，西元1567年─西元1643年。）：
＿＿蒙台威爾第（Glaudio Monteverdi）出生於義大利北部城市—克雷莫納〈Cremona〉（註三十六），從小接觸音樂教育，並在年輕時出版第一套「牧歌」（madrigal）（註二十二）作品集，並因此得到當時義大利音樂界的注目。
＿＿但使蒙台威爾第（Glaudio Monteverdi）真正出名的卻是他的歌劇〈Opera〉創新方式，西元1600年他擔任克雷莫納〈Cremona〉（註三十六）當地貴族的宮廷御用作曲家，並且把培里（Jacopo Peri）（註三十二）的歌劇（Opera）手法稍微翻新，而這個翻新的手法是：
（一）把「牧歌」（madrigal）（註二十二）的特性融入於歌劇〈Opera〉裡，並且套用「宣敘調風格」（Recitative Style），製造出適合戲劇演出的連環新「牧歌」（madrigal）（註二十二）—「連篇牧歌」（mardrigal cycle），而這種新形態的歌曲後來變成歌劇〈Opera〉當中「宣敘調」（Recitative）的標準模式。
（二）套用許多器樂來擔任配樂的伴奏（Accompaniment）（註三十四），蒙台威爾第（Glaudio Monteverdi）是第一個把當時所有器樂都拿來充單歌劇（Opera）歌曲的伴奏（Accompaniment）（註三十四），並且也受威尼斯〈Venezia〉（註四）作曲家喬望尼‧加布列利（Giovanni Gabireli）（註七）的影響，也把器樂來演奏劇情過場的音樂。
（三）受當時威尼斯〈Venezia〉（註四）「複合唱組風格」（Polychoral Style或cori spezzati）（註六）的影響，也把合唱團帶入歌劇（Opera），並且把歌曲性職提高為獨唱、重唱和合唱這三種性質歌曲。
＿＿由於蒙台威爾第（Glaudio Monteverdi）這三種歌劇（Opera）改革，讓歌劇（Opera）展現出不一樣的風貌，也讓蒙台威爾第（Glaudio Monteverdi）的第一部歌劇（Opera）作品—「奧菲歐」（Orpheus）叫好又叫座，並且成為往後歌劇（Opera）創作者的參考範例。
＿＿後來蒙台威爾第（Glaudio Monteverdi）在威尼斯〈Venezia〉（註四）聖馬可大教堂〈Basilica Cattedrale Patriarcale di San Marco〉（註五）的音樂總負責人，並利用當地的音樂優勢來創作一首又一首受人矚目的歌劇（Opera）作品，並使他在西元十七世紀初期的音樂史上，佔有非常重要的地位。
＿＿以下是蒙台威爾第（Glaudio Monteverdi）歌劇（Opera）作品—「奧菲歐」（Orpheus）歌曲片段：
本篇重點：
1.歌劇〈Opera〉的起源，可以追溯於西元十一世紀的「宗教劇」（liturgical drama），後來到了西元十四世紀，「宗教劇」（liturgical drama）走出了教堂步入民間，地方語言取代拉丁文（Lingua Latina），而聖經（The Bible）故事中的各式大場景，例如洪水、火災、神蹟、異像等超自然現像，都被搬上舞臺，舞臺效果十分豐富，則改稱之為「奇蹟劇」（mystery play）；而到了西元十六世紀末才開始有歌劇〈Opera〉的雛形。
2.西元十六世紀末期，一群住在佛羅倫斯〈Firenze〉的文人雅士，組織了一個熱中於討論古希臘（Ancient Greece）和古羅馬（Ancient Rome）思想的協會，稱為卡梅拉塔（Camerata），後來該組織在當地貴族兼作曲家—巴帝（Giovanni de' Bardi）的領導下，以及古希臘（Ancient Greece）研究家—梅（Girolamo Mei）的協助下，企圖把古希臘（Ancient Greece）所留存的戲劇資料重新展現給世人；後來在音樂家培里（Jacopo Peri）和詩人雷努契尼（Ottavio Rinuccini）的合作下，寫出歐洲第一部歌劇（Opera）作品—「黛芬尼」（Dafne），然此作品因沒有使用良好的歌唱效果，以及只用單一器樂來伴奏（Accompaniment），所以沒有得到良好的迴響。
3.培里（Jacopo Peri）的歌劇（Opera）雖在商場上沒有得到很大的成功，不過他所製作出來的故事歌曲—「宣敘調風格」（Recitative Style），卻影響往後歌劇（Opera）歌曲的創作。而所謂「宣敘調風格」（Recitative Style），是一種帶有音樂特性的詞句表達方式，簡單的說就是一種說話般的歌曲，演員演唱時以半唱半唸的方式唸唱歌詞，但遇到重要的語詞和語氣時，則用音樂來加以強化，讓劇情得以高潮迭起，而這種方式後來在蒙台威爾第（Glaudio Monteverdi）的改造下，才讓歌劇（Opera）有了新一步的突破。
4.蒙台威爾第（Glaudio Monteverdi）所作出的歌劇〈Opera〉改革有：
（一）把「牧歌」（madrigal）的特性融入於歌劇〈Opera〉裡，並且套用「宣敘調風格」（Recitative Style），製造出適合戲劇演出的連環新「牧歌」（madrigal）—「連篇牧歌」（mardrigal cycle），而這種新形態的歌曲後來變成歌劇〈Opera〉當中「宣敘調」（Recitative）的標準模式。
（二）套用許多器樂來擔任配樂的伴奏（Accompaniment），蒙台威爾第（Glaudio Monteverdi）是第一個把當時所有器樂都拿來充單歌劇（Opera）歌曲的伴奏（Accompaniment），並且也受威尼斯〈Venezia〉作曲家喬望尼‧加布列利（Giovanni Gabireli）的影響，也把器樂來演奏劇情過場的音樂。
（三）受當時威尼斯〈Venezia〉「複合唱組風格」（Polychoral Style或cori spezzati）的影響，也把合唱團帶入歌劇（Opera），並且把歌曲性職提高為獨唱、重唱和合唱這三種性質歌曲。
4. 西元十七世紀早期義大利的歌劇（Opera）起源和興起
＿＿我們在第二章節裡有談到西元十一世紀時，歐洲羅馬教會〈Catholic Church〉（註一）以戲劇的方式，讓人民真誠信仰基督教（Christianity）（註十五）的福音，此戲劇被稱作「宗教劇」（liturgical drama）（註二十四），後來到了西元十四世紀，「宗教劇」（liturgical drama）（註二十四）走出了教堂步入民間，地方語言取代拉丁文（Lingua Latina）（註二十五），而聖經（The Bible）〈註二十六〉故事中的各式大場景，例如洪水、火災、神蹟、異像等超自然現像，都被搬上舞臺，舞臺效果十分豐富。「宗教劇」（liturgical drama）（註二十四）發展到這個時候，稱之為「奇蹟劇」（mystery play），明白暗示了演出的型態和內容，後來「奇蹟劇」（mystery play）搭配了歌唱和器樂演奏後，便逐漸發展成歌劇（Opera）。
＿＿而最早歌劇（Opera）的起源，可追溯於西元十六世紀末期，一群住在佛羅倫斯〈Firenze〉（註二十七）的文人雅士，他們組織了一個熱中於討論古希臘（Ancient Greece）（註二十八）和古羅馬（Ancient Rome）（註二十九）思想的協會，稱為卡梅拉塔（Camerata），後來該組織在當地貴族兼作曲家—巴帝（Giovanni de' Bardi）（註三十）的領導下，以及古希臘（Ancient Greece）（註二十八）研究家—梅（Girolamo Mei）（註三十一）的協助下，企圖把古希臘（Ancient Greece）（註二十八）所留存的戲劇資料重新展現給世人；後來在音樂家培里（Jacopo Peri）（註三十二）和詩人雷努契尼（Ottavio Rinuccini）（註三十三）的合作下，寫出歐洲第一部歌劇（Opera）作品—「黛芬尼」（Dafne）。
＿＿以下是第一部歌劇（Opera）作品—「黛芬尼」（Dafne）歌曲片段：
＿＿然而歐洲第一部歌劇（Opera）—「黛芬尼」（Dafne）因沒有使用良好的歌唱效果，以及只用單一器樂來伴奏（Accompaniment）（註三十四），所以沒有得到良好的迴響，雖然培里（Jacopo Peri）（註三十二）又寫了第二部歌劇（Opera）作品—「尤里笛斯」（Eurydice），並把故事當中原本悲劇情節改寫成喜劇效果，來慶祝當繼位為法國君王的亨利四世（Henri IV）（註三十五），卻因為被競爭對手給抄襲和提早上演，使得最後也沒得到廣大的成功。
＿＿儘管培里（Jacopo Peri）（註三十二）的歌劇（Opera）在商場上沒有得到很大的成功，不過他所製作出來的故事歌曲—「宣敘調風格」（Recitative Style），卻影響往後歌劇（Opera）歌曲的創作。
＿＿而所謂「宣敘調風格」（Recitative Style），是一種帶有音樂特性的詞句表達方式，簡單的說就是一種說話般的歌曲，演員演唱時以半唱半唸的方式唸唱歌詞，但遇到重要的語詞和語氣時，則用音樂來加以強化，讓劇情得以高潮迭起，而這種方式後來在蒙台威爾第（Glaudio Monteverdi）的改造下，才讓歌劇（Opera）有了新一步的突破。
蒙台威爾第（Glaudio Monteverdi，西元1567年─西元1643年。）：
＿＿蒙台威爾第（Glaudio Monteverdi）出生於義大利北部城市—克雷莫納〈Cremona〉（註三十六），從小接觸音樂教育，並在年輕時出版第一套「牧歌」（madrigal）（註二十二）作品集，並因此得到當時義大利音樂界的注目。
＿＿但使蒙台威爾第（Glaudio Monteverdi）真正出名的卻是他的歌劇〈Opera〉創新方式，西元1600年他擔任克雷莫納〈Cremona〉（註三十六）當地貴族的宮廷御用作曲家，並且把培里（Jacopo Peri）（註三十二）的歌劇（Opera）手法稍微翻新，而這個翻新的手法是：
（一）把「牧歌」（madrigal）（註二十二）的特性融入於歌劇〈Opera〉裡，並且套用「宣敘調風格」（Recitative Style），製造出適合戲劇演出的連環新「牧歌」（madrigal）（註二十二）—「連篇牧歌」（mardrigal cycle），而這種新形態的歌曲後來變成歌劇〈Opera〉當中「宣敘調」（Recitative）的標準模式。
（二）套用許多器樂來擔任配樂的伴奏（Accompaniment）（註三十四），蒙台威爾第（Glaudio Monteverdi）是第一個把當時所有器樂都拿來充單歌劇（Opera）歌曲的伴奏（Accompaniment）（註三十四），並且也受威尼斯〈Venezia〉（註四）作曲家喬望尼‧加布列利（Giovanni Gabireli）（註七）的影響，也把器樂來演奏劇情過場的音樂。
（三）受當時威尼斯〈Venezia〉（註四）「複合唱組風格」（Polychoral Style或cori spezzati）（註六）的影響，也把合唱團帶入歌劇（Opera），並且把歌曲性職提高為獨唱、重唱和合唱這三種性質歌曲。
＿＿由於蒙台威爾第（Glaudio Monteverdi）這三種歌劇（Opera）改革，讓歌劇（Opera）展現出不一樣的風貌，也讓蒙台威爾第（Glaudio Monteverdi）的第一部歌劇（Opera）作品—「奧菲歐」（Orpheus）叫好又叫座，並且成為往後歌劇（Opera）創作者的參考範例。
＿＿後來蒙台威爾第（Glaudio Monteverdi）在威尼斯〈Venezia〉（註四）聖馬可大教堂〈Basilica Cattedrale Patriarcale di San Marco〉（註五）的音樂總負責人，並利用當地的音樂優勢來創作一首又一首受人矚目的歌劇（Opera）作品，並使他在西元十七世紀初期的音樂史上，佔有非常重要的地位。
＿＿以下是蒙台威爾第（Glaudio Monteverdi）歌劇（Opera）作品—「奧菲歐」（Orpheus）歌曲片段：
本篇重點：
1.歌劇〈Opera〉的起源，可以追溯於西元十一世紀的「宗教劇」（liturgical drama），後來到了西元十四世紀，「宗教劇」（liturgical drama）走出了教堂步入民間，地方語言取代拉丁文（Lingua Latina），而聖經（The Bible）故事中的各式大場景，例如洪水、火災、神蹟、異像等超自然現像，都被搬上舞臺，舞臺效果十分豐富，則改稱之為「奇蹟劇」（mystery play）；而到了西元十六世紀末才開始有歌劇〈Opera〉的雛形。
2.西元十六世紀末期，一群住在佛羅倫斯〈Firenze〉的文人雅士，組織了一個熱中於討論古希臘（Ancient Greece）和古羅馬（Ancient Rome）思想的協會，稱為卡梅拉塔（Camerata），後來該組織在當地貴族兼作曲家—巴帝（Giovanni de' Bardi）的領導下，以及古希臘（Ancient Greece）研究家—梅（Girolamo Mei）的協助下，企圖把古希臘（Ancient Greece）所留存的戲劇資料重新展現給世人；後來在音樂家培里（Jacopo Peri）和詩人雷努契尼（Ottavio Rinuccini）的合作下，寫出歐洲第一部歌劇（Opera）作品—「黛芬尼」（Dafne），然此作品因沒有使用良好的歌唱效果，以及只用單一器樂來伴奏（Accompaniment），所以沒有得到良好的迴響。
3.培里（Jacopo Peri）的歌劇（Opera）雖在商場上沒有得到很大的成功，不過他所製作出來的故事歌曲—「宣敘調風格」（Recitative Style），卻影響往後歌劇（Opera）歌曲的創作。而所謂「宣敘調風格」（Recitative Style），是一種帶有音樂特性的詞句表達方式，簡單的說就是一種說話般的歌曲，演員演唱時以半唱半唸的方式唸唱歌詞，但遇到重要的語詞和語氣時，則用音樂來加以強化，讓劇情得以高潮迭起，而這種方式後來在蒙台威爾第（Glaudio Monteverdi）的改造下，才讓歌劇（Opera）有了新一步的突破。
4.蒙台威爾第（Glaudio Monteverdi）所作出的歌劇〈Opera〉改革有：
（一）把「牧歌」（madrigal）的特性融入於歌劇〈Opera〉裡，並且套用「宣敘調風格」（Recitative Style），製造出適合戲劇演出的連環新「牧歌」（madrigal）—「連篇牧歌」（mardrigal cycle），而這種新形態的歌曲後來變成歌劇〈Opera〉當中「宣敘調」（Recitative）的標準模式。
（二）套用許多器樂來擔任配樂的伴奏（Accompaniment），蒙台威爾第（Glaudio Monteverdi）是第一個把當時所有器樂都拿來充單歌劇（Opera）歌曲的伴奏（Accompaniment），並且也受威尼斯〈Venezia〉作曲家喬望尼‧加布列利（Giovanni Gabireli）的影響，也把器樂來演奏劇情過場的音樂。
（三）受當時威尼斯〈Venezia〉「複合唱組風格」（Polychoral Style或cori spezzati）的影響，也把合唱團帶入歌劇（Opera），並且把歌曲性職提高為獨唱、重唱和合唱這三種性質歌曲。
全站熱搜
留言列表
{{ article.title }}