作者：張軒瑞（Arithen Jacks Zhang）
3. 威尼斯學派（The Venetian School）的作曲風格，及對西元十七世紀以後音樂的影響
＿＿由於西元十六世紀的威尼斯〈Venezia〉（註四），其自由風氣很盛，因此在藝文表現方面比鄰近都市羅馬（Roma）（註十九）還要興盛且多樣化（註二十），所以當時有許多各領域的專業人士到威尼斯〈Venezia〉（註四）一展長才，尋找讓事業高昇的美夢。
＿＿而其中有許多來自外地的音樂表演人士，為了要賺取基本生活費及想提高自己的名氣，會一窩蜂的往威尼斯〈Venezia〉（註四）尋求發展，而當時威尼斯〈Venezia〉（註四）的音樂表演場所，就是聖馬可大教堂〈Basilica Cattedrale Patriarcale di San Marco〉（註五），該教堂因不受羅馬教會〈Catholic Church〉（註一）控制，所以無論是教堂室內的禮堂及室外的廣場，都可以在當地政府許可下，不定時表演教會音樂（Christian music）（註二）和世俗音樂（Secular music）（註三）。
＿＿也就因為有這樣高度的音樂表演自由，讓聖馬可大教堂〈Basilica Cattedrale Patriarcale di San Marco〉（註五）成為各方音樂高手爭相表演的場地，再加上該教堂的「複合唱組風格」（Polychoral Style或cori spezzati）（註六）的設計，以及當時歐洲一流的管風琴（Pipe organ）和其他器樂演奏下，也培育出許多優秀人才，其中三位擔任該教堂的音樂最高領導者─阿德里安‧維勒特〈Adrian Willaert〉（註十六）、札里諾（Gioseffo Zarlino）（註十七）和羅雷〈Cipriano de Rore〉（註十八），都曾利用這些特點，讓自己的作品更精緻、更細膩，更能傳達給世人，並讓威尼斯〈Venezia〉（註四）音樂能在當代歐洲音樂界打響知名度。
＿＿而除了上述三人，另外有兩位音樂家也在威尼斯〈Venezia〉（註四）展現出異於常人的音樂天賦，這兩人正昰安卓‧加布列利（Andrea Gabrieli）和喬望尼‧加布列利（Giovanni Gabireli）。
安卓‧加布列利（Andrea Gabrieli，西元1533年─西元1585年。）和喬望尼‧加布列利（Giovanni Gabireli，西元1553年─西元1612年。）：
＿＿這兩人不但是叔侄關係，而且前後都擔任聖馬可大教堂〈Basilica Cattedrale Patriarcale di San Marco〉（註五）的管風琴（Pipe organ）演奏家及教會作曲家。安卓‧加布列利（Andrea Gabrieli）是第一個嘗試用器樂來演奏經文歌（Motet）〈註二十一〉，並間接開創利切卡爾（ricercar）類型的器樂曲，而安卓‧加布列利（Andrea Gabrieli）的姪子─喬望尼‧加布列利（Giovanni Gabireli）則比叔叔還要大膽，不但讓器樂搬到教堂演出，甚至利用教堂「複合唱組風格」（Polychoral Style或cori spezzati）（註六）的特性，應用在器樂演奏上，並創造出兩種純表演專用的器樂曲—坎佐那（canzona）和奏鳴曲（sonata），同時這兩種類型的器樂曲，也深深烙印著西元十七世紀以後的音樂風格，後來音樂學者把這些作曲家稱為威尼斯學派（The Venetian School）。
＿＿以下是安卓‧加布列利（Andrea Gabrieli）所寫的作品：
＿＿以下是喬望尼‧加布列利（Giovanni Gabireli）所寫的作品：
＿＿而由於威尼斯學派（The Venetian School）的功勞，使威尼斯〈Venezia〉（註四）的音樂徹底影響整個歐洲音樂界，更影響歐洲戲劇界，當義大利吹起歌劇（Opera）（註八）之風時，就是大量引用威尼斯的音樂特產—「複合唱組風格」（Polychoral Style或cori spezzati）（註六），和義大利盛行的「牧歌」（madrigal）（註二十二）這兩種元素，讓義大利漸漸取代法蘭德斯地區〈Vlaanderen〉（註二十三），成為歐洲音樂界的金字招牌。
本篇重點：
1.西元十六世紀晚期，威尼斯〈Venezia〉的音樂表演場所是聖馬可大教堂〈Basilica Cattedrale Patriarcale di San Marco〉，該教堂因不受羅馬教會〈Catholic Church〉控制，所以無論是教堂室內的禮堂及室外的廣場，都可以在當地政府許可下，不定時表演教會音樂（Christian music）和世俗音樂（Secular music）。
2.由於聖馬可大教堂〈Basilica Cattedrale Patriarcale di San Marco〉的「複合唱組風格」（Polychoral Style或cori spezzati）的設計，以及當時歐洲一流的管風琴（Pipe organ）和其他器樂演奏下，也培育出許多優秀人才，其中三位擔任該教堂的音樂最高領導者─阿德里安‧維勒特〈Adrian Willaert〉、札里諾（Gioseffo Zarlino）和羅雷〈Cipriano de Rore〉，都曾利用這些特點，讓自己的作品不但能傳達給世人，更讓威尼斯〈Venezia〉音樂能在當代歐洲音樂界打響知名度。
3.除了上述三人，另外安卓‧加布列利（Andrea Gabrieli）和喬望尼‧加布列利（Giovanni Gabireli）也是傑出的威尼斯〈Venezia〉作曲家，安卓‧加布列利（Andrea Gabrieli）是第一個嘗試用器樂來演奏經文歌（Motet），並間接開創利切卡爾（ricercar）類型的器樂曲，而喬望尼‧加布列利（Giovanni Gabireli）則不但讓器樂搬到教堂演出，甚至利用教堂「複合唱組風格」（Polychoral Style或cori spezzati）的特性，應用在器樂演奏上，並創造出兩種純表演專用的器樂曲—坎佐那（canzona）和奏鳴曲（sonata），同時這兩種類型的器樂曲，也深深烙印著西元十七世紀以後的音樂風格，後來音樂學者把這些作曲家稱為威尼斯學派（The Venetian School）。
4.由於威尼斯學派（The Venetian School）的功勞，使威尼斯〈Venezia〉的音樂徹底影響整個歐洲音樂界，更影響歐洲戲劇界，當義大利吹起歌劇（Opera）之風時，就是大量引用威尼斯的音樂特產—「複合唱組風格」（Polychoral Style或cori spezzati），和義大利盛行的「牧歌」（madrigal）這兩種元素，讓義大利漸漸取代法蘭德斯地區〈Vlaanderen〉，成為歐洲音樂界的金字招牌。
3. 威尼斯學派（The Venetian School）的作曲風格，及對西元十七世紀以後音樂的影響
＿＿由於西元十六世紀的威尼斯〈Venezia〉（註四），其自由風氣很盛，因此在藝文表現方面比鄰近都市羅馬（Roma）（註十九）還要興盛且多樣化（註二十），所以當時有許多各領域的專業人士到威尼斯〈Venezia〉（註四）一展長才，尋找讓事業高昇的美夢。
＿＿而其中有許多來自外地的音樂表演人士，為了要賺取基本生活費及想提高自己的名氣，會一窩蜂的往威尼斯〈Venezia〉（註四）尋求發展，而當時威尼斯〈Venezia〉（註四）的音樂表演場所，就是聖馬可大教堂〈Basilica Cattedrale Patriarcale di San Marco〉（註五），該教堂因不受羅馬教會〈Catholic Church〉（註一）控制，所以無論是教堂室內的禮堂及室外的廣場，都可以在當地政府許可下，不定時表演教會音樂（Christian music）（註二）和世俗音樂（Secular music）（註三）。
＿＿也就因為有這樣高度的音樂表演自由，讓聖馬可大教堂〈Basilica Cattedrale Patriarcale di San Marco〉（註五）成為各方音樂高手爭相表演的場地，再加上該教堂的「複合唱組風格」（Polychoral Style或cori spezzati）（註六）的設計，以及當時歐洲一流的管風琴（Pipe organ）和其他器樂演奏下，也培育出許多優秀人才，其中三位擔任該教堂的音樂最高領導者─阿德里安‧維勒特〈Adrian Willaert〉（註十六）、札里諾（Gioseffo Zarlino）（註十七）和羅雷〈Cipriano de Rore〉（註十八），都曾利用這些特點，讓自己的作品更精緻、更細膩，更能傳達給世人，並讓威尼斯〈Venezia〉（註四）音樂能在當代歐洲音樂界打響知名度。
＿＿而除了上述三人，另外有兩位音樂家也在威尼斯〈Venezia〉（註四）展現出異於常人的音樂天賦，這兩人正昰安卓‧加布列利（Andrea Gabrieli）和喬望尼‧加布列利（Giovanni Gabireli）。
安卓‧加布列利（Andrea Gabrieli，西元1533年─西元1585年。）和喬望尼‧加布列利（Giovanni Gabireli，西元1553年─西元1612年。）：
＿＿這兩人不但是叔侄關係，而且前後都擔任聖馬可大教堂〈Basilica Cattedrale Patriarcale di San Marco〉（註五）的管風琴（Pipe organ）演奏家及教會作曲家。安卓‧加布列利（Andrea Gabrieli）是第一個嘗試用器樂來演奏經文歌（Motet）〈註二十一〉，並間接開創利切卡爾（ricercar）類型的器樂曲，而安卓‧加布列利（Andrea Gabrieli）的姪子─喬望尼‧加布列利（Giovanni Gabireli）則比叔叔還要大膽，不但讓器樂搬到教堂演出，甚至利用教堂「複合唱組風格」（Polychoral Style或cori spezzati）（註六）的特性，應用在器樂演奏上，並創造出兩種純表演專用的器樂曲—坎佐那（canzona）和奏鳴曲（sonata），同時這兩種類型的器樂曲，也深深烙印著西元十七世紀以後的音樂風格，後來音樂學者把這些作曲家稱為威尼斯學派（The Venetian School）。
＿＿以下是安卓‧加布列利（Andrea Gabrieli）所寫的作品：
＿＿以下是喬望尼‧加布列利（Giovanni Gabireli）所寫的作品：
＿＿而由於威尼斯學派（The Venetian School）的功勞，使威尼斯〈Venezia〉（註四）的音樂徹底影響整個歐洲音樂界，更影響歐洲戲劇界，當義大利吹起歌劇（Opera）（註八）之風時，就是大量引用威尼斯的音樂特產—「複合唱組風格」（Polychoral Style或cori spezzati）（註六），和義大利盛行的「牧歌」（madrigal）（註二十二）這兩種元素，讓義大利漸漸取代法蘭德斯地區〈Vlaanderen〉（註二十三），成為歐洲音樂界的金字招牌。
本篇重點：
1.西元十六世紀晚期，威尼斯〈Venezia〉的音樂表演場所是聖馬可大教堂〈Basilica Cattedrale Patriarcale di San Marco〉，該教堂因不受羅馬教會〈Catholic Church〉控制，所以無論是教堂室內的禮堂及室外的廣場，都可以在當地政府許可下，不定時表演教會音樂（Christian music）和世俗音樂（Secular music）。
2.由於聖馬可大教堂〈Basilica Cattedrale Patriarcale di San Marco〉的「複合唱組風格」（Polychoral Style或cori spezzati）的設計，以及當時歐洲一流的管風琴（Pipe organ）和其他器樂演奏下，也培育出許多優秀人才，其中三位擔任該教堂的音樂最高領導者─阿德里安‧維勒特〈Adrian Willaert〉、札里諾（Gioseffo Zarlino）和羅雷〈Cipriano de Rore〉，都曾利用這些特點，讓自己的作品不但能傳達給世人，更讓威尼斯〈Venezia〉音樂能在當代歐洲音樂界打響知名度。
3.除了上述三人，另外安卓‧加布列利（Andrea Gabrieli）和喬望尼‧加布列利（Giovanni Gabireli）也是傑出的威尼斯〈Venezia〉作曲家，安卓‧加布列利（Andrea Gabrieli）是第一個嘗試用器樂來演奏經文歌（Motet），並間接開創利切卡爾（ricercar）類型的器樂曲，而喬望尼‧加布列利（Giovanni Gabireli）則不但讓器樂搬到教堂演出，甚至利用教堂「複合唱組風格」（Polychoral Style或cori spezzati）的特性，應用在器樂演奏上，並創造出兩種純表演專用的器樂曲—坎佐那（canzona）和奏鳴曲（sonata），同時這兩種類型的器樂曲，也深深烙印著西元十七世紀以後的音樂風格，後來音樂學者把這些作曲家稱為威尼斯學派（The Venetian School）。
4.由於威尼斯學派（The Venetian School）的功勞，使威尼斯〈Venezia〉的音樂徹底影響整個歐洲音樂界，更影響歐洲戲劇界，當義大利吹起歌劇（Opera）之風時，就是大量引用威尼斯的音樂特產—「複合唱組風格」（Polychoral Style或cori spezzati），和義大利盛行的「牧歌」（madrigal）這兩種元素，讓義大利漸漸取代法蘭德斯地區〈Vlaanderen〉，成為歐洲音樂界的金字招牌。
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