Arithen音樂天地

作者：張軒瑞（Arithen Jacks Zhang）

6. 德國特有的戲劇─樂劇（music drama）

＿＿當德國在西元十九世紀中期大量流行起德式歌劇（German Opera）的時候，有位音樂家卻改良歌劇（Opera）（註五）的特質，並用全新的方式來創造出新的戲劇─樂劇（music drama），他就是在西洋音樂史當中被受爭議的人物─華格納（Wilhelm Richard Wagner）。

＿＿華格納（Wilhelm Richard Wagner）生於德國的萊比錫〈Leipzig〉（註五十七），在他出世六個月時，在警察局當職員的父親就去世了。因此華格納（Wilhelm Richard Wagner）母親不久改嫁給一個演員兼劇作家，而他也隨繼父接觸音樂啟蒙教育。

＿＿西元1827年，華格納（Wilhelm Richard Wagner）欣賞貝多芬（Ludwig van Beethoven）（註四十五）的第九號交響曲〈Beethoven symphony 9〉，聽完之後大為感動，因此立下成為作曲家的目標，並到萊比錫大學（Universitat Leipzig）（註五十八）學習作曲，並於西元1832年於符茲堡（Wurzburg）（註五十九）的某家劇院擔任指揮工作，並且也從事於創作歌劇（Opera）（註五）的工作。


＿＿而因為華格納（Wilhelm Richard Wagner）當時對於現有的歌劇（Opera）（註五）有許多不滿的地方，第一因為歌劇（Opera）（註五）都是以幕（number）（註六十）為間隔，使得劇情會因幕（number）（註六十）而無法一氣呵成演完，第二他對當時的和聲（Harmony）（註六十一）用法覺得太過老氣，儘管他在世時已經有作曲家使用半音中音關係（chromatic mediant relationship）（註十二）來改變和聲（Harmony）（註六十一），但他覺得這種和聲（Harmony）（註六十一）效果依然不合他對音響的口味，因此當他在西元1865年得到德國南方政府的資助，以便使他執行創造出全新的歌劇（Opera）（註五）─樂劇（music drama）。


＿＿而華格納（Wilhelm Richard Wagner）對創造樂劇（music drama）的革新方式有種：
（一）減少幕（number）（註六十）的編制，全場戲劇大多以連貫的方式，從頭演到尾結束。
（二）引用白遼士（Hector Louis Berlioz）（註三十）的「主題旋律」（Idee fixe，或是leitmotif。）的概念，先是為每部樂劇（music drama）作品當中的角色與場景寫成「主題旋律」（Idee fixe，或是leitmotif。），而後又提出「主題變形」（thematic transformation）概念，讓劇中相同角色能隨著劇情不同，而讓應有的「主題旋律」（Idee fixe，或是leitmotif。）稍做改變，成為新的「主題旋律」（Idee fixe，或是leitmotif。）。
（三）全新創作出新的和聲（Harmony）（註六十一）效果，這在華格納（Wilhelm Richard Wagner）寫歌劇（Opera）（註五）作品─「崔斯坦與伊索德」（Tristan und Isolde）時，引用新的和弦（chord）（註六十二）系統，讓和聲（Harmony）（註六十一）有不一樣的轉變方式，因此後來華格納（Wilhelm Richard Wagner）大量引用這個新的和弦（chord）（註六十二），來做為他創作樂劇（music drama）的一貫手法，而後人也把這新式的和弦（chord）（註六十二）稱為崔斯坦和弦（Tristan chord）。
（四）提出「總體藝術概念」（Gesamtkunstwerk），這在華格納（Wilhelm Richard Wagner）在德國南方政府的贊助，興建拜魯特節日劇院（Bayreuth Festspielhaus）（註六十三）來演出他的樂劇（music drama）時，更是邀起科學、美術與音樂各領域的高手，指令他們發揮各自專屬的專業領域，結合科學和藝術來打造成這座當時領先歐洲各劇院的新建築，並且在上演樂劇（music drama）時更大量使用頂尖的道具及舞台設計，使觀眾在欣賞樂劇（music drama）時彷彿身立其境，就如同我們現在觀看電影一樣的效果。

＿＿而華格納（Wilhelm Richard Wagner）也因得國南方政府的資助，在西元1871年順利上演他的樂劇（music drama）作品─「尼貝龍根的指環」〈Der Ring des Nibelungen〉，可惜因為樂劇（music drama）演出的成本太高，外加德國南方政府也因拜魯特節日劇院（Bayreuth Festspielhaus）（註六十三）的興建而出現大量赤字，所以樂劇（music drama）只興起二十年，就被小成本製作的輕歌劇（Operetta）（註九）所取代，但是華格納（Wilhelm Richard Wagner）所提出的四個概念，後來在西元二十世紀以後被建築、電影、電視劇（television drama）（註六十四）及電玩所引用（註四十三），所以華格納（Wilhelm Richard Wagner）對於現在藝術的發展，貢獻很大。


＿＿以下是華格納（Wilhelm Richard Wagner）所寫得著名歌劇（Opera）（註五）作品─「崔斯坦與伊索德」（Tristan und Isolde）片段：

＿＿以下是華格納（Wilhelm Richard Wagner）所用得崔斯坦和弦（Tristan chord）：

＿＿以下是華格納（Wilhelm Richard Wagner）所寫得樂劇（music drama）作品─「尼貝龍根的指環」〈Der Ring des Nibelungen〉片段：

本篇重點：
1.華格納（Wilhelm Richard Wagner）對創造樂劇（music drama）的革新方式有種：
（一）減少幕（number）的編制，全場戲劇大多以連貫的方式，從頭演到尾結束。
（二）引用白遼士（Hector Louis Berlioz）的「主題旋律」（Idee fixe，或是leitmotif。）的概念，先是為每部樂劇（music drama）作品當中的角色與場景寫成「主題旋律」（Idee fixe，或是leitmotif。），而後又提出「主題變形」（thematic transformation）概念，讓劇中相同角色能隨著劇情不同，而讓應有的「主題旋律」（Idee fixe，或是leitmotif。）稍做改變，成為新的「主題旋律」（Idee fixe，或是leitmotif。）。
（三）全新創作出新的和聲（Harmony）效果，這在華格納（Wilhelm Richard Wagner）寫歌劇（Opera）作品─「崔斯坦與伊索德」（Tristan und Isolde）時，引用新的和弦（chord）系統，讓和聲（Harmony）有不一樣的轉變方式，因此後來華格納（Wilhelm Richard Wagner）大量引用這個新的和弦（chord），來做為他創作樂劇（music drama）的一貫手法，而後人也把這新式的和弦（chord）稱為崔斯坦和弦（Tristan chord）。
（四）提出「總體藝術概念」（Gesamtkunstwerk），這在華格納（Wilhelm Richard Wagner）在德國南方政府的贊助，興建拜魯特節日劇院（Bayreuth Festspielhaus）來演出他的樂劇（music drama）時，更是邀起科學、美術與音樂各領域的高手，指令他們發揮各自專屬的專業領域，結合科學和藝術來打造成這座當時領先歐洲各劇院的新建築，並且在上演樂劇（music drama）時更大量使用頂尖的道具及舞台設計，使觀眾在欣賞樂劇（music drama）時彷彿身立其境，就如同我們現在觀看電影一樣的效果。

2.因為樂劇（music drama）演出的成本太高，所以只興起二十年，就被小成本製作的輕歌劇（Operetta）所取代，但是華格納（Wilhelm Richard Wagner）所提出的四個概念，後來在西元二十世紀以後被建築、電影、電視劇（television drama）及電玩所引用，所以華格納（Wilhelm Richard Wagner）對於現在藝術的發展貢獻很大。