Arithen音樂天地

作者：張軒瑞（Arithen Jacks Zhang）

2. 西元十八世紀晚期一般器樂曲的標準格式—「奏鳴曲快板曲式」（Sonata-allegro Form）與奏鳴曲（Sonata）編制

＿＿從西元十八世紀晚期開始，器樂曲的曲式編制受到一定的規格，這主要是因為當時太多作曲家在寫器樂曲時，都是按照自己的格式來創作，以致於器樂演奏者或是樂團在表演曲目時，有時會因為作曲家沒有詳細寫清楚而亂了方寸，因此為了要讓器樂演奏者或樂團能夠在短時間內大量演出，並能即時配合貴族們每天的消遣娛樂，因此漸漸開始有一定的作曲編制，好讓作曲家能依照格式來寫曲。

＿＿而當時因為鍵盤器樂的創新改良，新的鍵盤器樂—鋼琴（piano）也誕生起來（註十），為了要讓許多對音樂有興趣的貴族們輕易演奏鍵盤器樂，所以作曲家們就把巴洛克時代（Baroque）的奏鳴曲〈Sonata〉（註十七）重新拿來挪用，先是依造協奏曲（Concerto）（註三）的樂章（Movement）（註三）概念，重新編制成三或四個樂章（Movement）（註三）為一首，再把賦格曲（Fugue）（註四）的格式重新改變，變成第一樂章（First Movement）所通用的「奏鳴曲快板曲式」（Sonata-allegro Form），並且把這個新式奏鳴曲〈Sonata〉（註十七）編制，套用在器樂曲、協奏曲（Concerto）（註三）和新式的交響曲（Symphony）（註二）裡。

＿＿為了讓讀者能更瞭解這個時期的奏鳴曲〈Sonata〉（註十七）編制，本人把每個樂章的編制一個一個來分析。

奏鳴曲〈Sonata〉（註十七）第一樂章（First Movement）：
＿＿西元十八世紀晚期多個樂章（Movement）（註三）的器樂曲作品，如交響曲（Symphony）（註二）、協奏曲（Concerto）（註三）、室內樂（Chamber music）（註十八）及器樂曲，除了少數的例外之外，其第一樂章一定採用「奏鳴曲快板曲式」（Sonata-allegro Form）的格式創作；雖然有少數作曲家把「奏鳴曲快板曲式」（Sonata-allegro Form）也應用在後面的樂章（Movement）（註三），但一般而言西元十八世紀的作曲家大部分都遵守這個規則。

＿＿「奏鳴曲快板曲式」（Sonata-allegro Form）原是從西元十七世紀的賦格曲（Fugue）（註四）所演變的，均有呈示部（Exposition）和再現部（Recapitulation），只是賦格曲（Fugue）（註四）原先屬於中間的插入句（episode）後來演變成「奏鳴曲快板曲式」（Sonata-allegro Form）的發展部（Development），並且在所有裡面的規定都重新改變一次，以呈現煥然一新的模式。

＿＿現在把「奏鳴曲快板曲式」（Sonata-allegro Form）的呈示部（Exposition）、發展部（Development）和再現部（Recapitulation）的規則分述如下：
（一）呈示部（Exposition）：
＿＿顧名思義，呈示部（Exposition）就是把樂曲的主題（subject）給呈現出來，而通常「奏鳴曲快板曲式」（Sonata-allegro Form）會有兩個主題（subject）來輪流呈現，立即第一主題（first subject）出來後立即要入第二主題〈second subject〉，此這兩個主題（subject）通常會用不同的方式來呈現音樂；而如果是用在協奏曲（Concerto）（註三）上，第一主題（first subject）通常是給管弦樂團（Orchestra）（註六），第二主題通常是給獨奏器樂來演出（註十九）。

＿＿而通常呈示部的兩個主題（subject）會有兩種設計：
（1）第一主題（first subject）如果是大調（Major scale）（註二十），則第二主題〈second subject〉就會轉調成屬調（dominant key）（註二十一）。
（2）第一主題（first subject）如果是小調（Minor scale）（註二十二），則第二主題〈second subject〉就會轉調成大調（Major scale）（註二十）。

＿＿而當呈示部（Exposition）的兩個主題（subject）都展現出來後，就會進入短暫結束片段，好進入發展部（Development）。

（二）發展部（Development）：
＿＿發展部（Development）是讓作曲家可以自由創意的地方，通常作曲家會使用呈示部（Exposition）當中的兩個主題（subject）之一，作為發展部（Development）的主軸。

＿＿由於發展部（Development）的創作方式不一，因此常以下列四種方式來展現：
（1）在不同的聲部（Part）（註二十三）上不斷重複相同的旋律（Melody）（註二十四）。
（2）以音階（Musical scale）（註二十五）的方式不停往上和往下進行。
（3） 原本細碎簡單的音符（Note）（註二十六）不但在節奏（Rhythm）（註二十七）方面變得更複雜，有時還會加入額外的音符（Note）（註二十八）來擴充成新的旋律（Melody）（註二十四）。
（4）把原先的旋律（Melody）（註二十四）經由反行（從原先的往上級進變成往下級進，或是完全相反。）、逆行（從原先的從左到右變成從右到左。），也就是把舊的旋律（Melody）（註二十四）脫變新的旋律（Melody）（註二十三）。

＿＿至於調性（Tonality）（註二十八）方面，發展部（Development）由於創作方式比較自由，所以通常曲子的調號（Key signature）（註二十九）也沒有一致性，作曲家想到哪個調號（Key signature）（註二十九）就轉成哪個調號（Key signature）（註二十九），所以完全由作曲家來自由創意。

（三）再現部（Recapitulation）：
＿＿作曲家在發展部（Development）一陣天馬行空之後，接下來必須回歸到原點以穩定樂曲的韻律，此即重新呈現呈示部（Exposition）的兩個主題（subject），通常在設計上跟呈示部（Exposition）一樣，頂多是在旋律（Melody）（註二十四）方面再做一次細部的修改，而再現部（Recapitulation）結束完之後，經過一次結束樂段，整首曲子就結束。

＿＿所以如果用圖示方式來表示「奏鳴曲快板曲式」（Sonata-allegro Form），則會出現以下的圖案：

＿＿以下是標準的「奏鳴曲快板曲式」（Sonata-allegro Form）的奏鳴曲〈Sonata〉（註十七）第一樂章（First Movement）：





奏鳴曲〈Sonata〉（註十七）第二樂章（Second Movement）：
＿＿第二樂章（Second Movement）通常是比較慢速度的曲子，其主要目的是要和第一樂章（First Movement）形成對照，同時也讓愛樂者在聚精會神的欣賞第一樂章（First Movement）後，再用舒緩的方式欣賞第二樂章（Second Movement）；因此通常第二樂章（Second Movement）的音樂風格多保守含蓄，並且溫和靜雅。

＿＿通常第二樂章（Second Movement）的調號（Key signature）（註二十九）都是第一樂章（First Movement）的下屬調（subdominant key）（註三十），而曲示方面沒有很大的限制，有時是二段體（Binary form）（註三十一），有時候卻是變奏曲（Variation）（註三十二）的模式，曲法不一。

奏鳴曲〈Sonata〉（註十七）第三樂章（Third Movement）：
＿＿如果一個曲子由四個樂章樂章（Movement）（註三）所組成，那第三樂章（Third Movement）的曲式就是由兩種曲式當中的其中一種─詼諧曲（scherzo）（註三十三）或小步舞曲（minuet）（註三十四）來當作第三章節的模式。

＿＿而一般第三樂章（Third Movement）的速度大多保持在既不快也不慢的中間速度裡，而且調號（Key signature）（註二十九）則是和第一樂章（First Movement）相同。

奏鳴曲〈Sonata〉（註十七）第四樂章（Forth Movement）：
＿＿第四樂章（Forth Movement）的音樂具備終結全曲的氣勢，並且能和第一樂章（First Movement）作前後呼應，以使作品具有整體性，因此作曲家會把曲子的速度變快，來營造宏大氣勢的場面。

＿＿而第四樂章（Forth Movement）除了少數會再次使用「奏鳴曲快板曲式」（Sonata-allegro Form）外，絕大多數都是使用「輪旋奏鳴曲式」（Rondo-sonata Form）。

＿＿而什麼是「輪旋奏鳴曲式」（Rondo-sonata Form）？首先本人先從「輪旋曲式」（Rondo Form）講起，「輪旋曲式」（Rondo Form）主要是把二到三個樂段，不停的反覆重現的曲式，最早是從西元十四世紀法國香頌（chanson）（註三十五）當中的「迴旋詩歌」（rondeau）所演變的（註三十六），後來在西元十六世紀候傳入器樂曲，在西元十八世紀中期開始被作曲家大量使用（註三十七）。

＿＿而一般最簡單的「輪旋曲式」（Rondo Form）是A→B→A，後來為了要擴充曲式，則延伸為A→B→A→C→A，而有些作曲家會參考「奏鳴曲快板曲式」（Sonata-allegro Form）的規則，套用在「輪旋曲式」（Rondo Form）上，則會擴充為A→B→A→C→A→B→A，也就是A→B→A當成呈示部（Exposition）和再現部（Recapitulation），C則當成發展部（Development），而這種仿效「奏鳴曲快板曲式」（Sonata-allegro Form）的「輪旋曲式」（Rondo Form），則被稱為「輪旋奏鳴曲式」（Rondo-sonata Form）。

＿＿綜觀上述奏鳴曲〈Sonata〉（註十七）四個樂章（Movement）（註三）的寫作規則，也可以在交響曲（Symphony）（註二）、協奏曲（Concerto）（註三）、室內樂（Chamber music）（註十八）和器樂曲均可看到，唯獨協奏曲（Concerto）（註三）都是由三個樂章（Movement）（註三）所構成，所以就缺少第三樂章的作曲型態。

＿＿以上是西元十八世紀晚期所有器樂曲形式的作曲法則，而這個法則一直保留在西元十九世紀，直到西元十九世紀晚期則不太受作曲家去遵守，而且把這些規則給加以變化〈註三十八〉。

本篇重點：
1.從西元十八世紀晚期開始，器樂曲的曲式編制受到一定的規格，這主要是因為當時太多作曲家在寫器樂曲時，都是按照自己的格式來創作，以致於器樂演奏者或是樂團在表演曲目時，有時會因為作曲家沒有詳細寫清楚而亂了方寸，因此為了要讓器樂演奏者或樂團能夠在短時間內大量演出，並能即時配合貴族們每天的消遣娛樂，因此漸漸開始有一定的作曲編制，好讓作曲家能依照格式來寫曲。

2.西元十八世紀晚期因為鍵盤器樂的改良，新的鍵盤器樂—鋼琴（piano）也誕生起來，為了要讓許多對音樂有興趣的貴族們輕易演奏鍵盤器樂，所以作曲家們就把巴洛克時代（Baroque）的奏鳴曲〈Sonata〉重新拿來挪用，先是依造協奏曲（Concerto）的樂章（Movement）概念，重新編制成三或四個樂章（Movement）為一首，再把賦格曲（Fugue）的格式重新改變，變成第一樂章（First Movement）所通用的「奏鳴曲快板曲式」（Sonata-allegro Form），並且把這個新式奏鳴曲〈Sonata〉編制，套用在器樂曲、協奏曲（Concerto）和新式的交響曲（Symphony）裡。

3.奏鳴曲〈Sonata〉通常由四個樂章（Movement）所構成：
奏鳴曲〈Sonata〉第一樂章（First Movement）：
西元十八世紀晚期第一樂章均採用「奏鳴曲快板曲式」（Sonata-allegro Form）的格式創作，「奏鳴曲快板曲式」（Sonata-allegro Form）原是從西元十七世紀的賦格曲（Fugue）所演變的，均有呈示部（Exposition）和再現部（Recapitulation），只是賦格曲（Fugue）原先屬於中間的插入句（episode）後來演變成「奏鳴曲快板曲式」（Sonata-allegro Form）的發展部（Development），並且在所有裡面的規定都重新改變一次，以呈現煥然一新的模式。
（一）呈示部（Exposition）：
顧名思義，呈示部（Exposition）就是把樂曲的主題（subject）給呈現出來，而通常「奏鳴曲快板曲式」（Sonata-allegro Form）會有兩個主題（subject）來輪流呈現，立即第一主題（first subject）出來後立即要入第二主題〈second subject〉，此這兩個主題（subject）通常會用不同的方式來呈現音樂；而如果是用在協奏曲（Concerto）上，第一主題（first subject）通常是給管弦樂團（Orchestra），第二主題通常是給獨奏器樂來演出。
通常呈示部的兩個主題（subject）會有兩種設計：
（1）第一主題（first subject）如果是大調（Major scale），則第二主題〈second subject〉就會轉調成屬調（dominant key）。
（2）第一主題（first subject）如果是小調（Minor scale），則第二主題〈second subject〉就會轉調成大調（Major scale）。
當呈示部（Exposition）的兩個主題（subject）都展現出來後，就會進入短暫結束片段，好進入發展部（Development）。
（二）發展部（Development）：
發展部（Development）是讓作曲家可以自由創意的地方，通常作曲家會使用呈示部（Exposition）當中的兩個主題（subject）之一，作為發展部（Development）的主軸。
由於發展部（Development）的創作方式不一，因此常以下列四種方式來展現：
（1）在不同的聲部（Part）上不斷重複相同的旋律（Melody）。
（2）以音階（Musical scale）的方式不停往上和往下進行。
（3）原本細碎簡單的音符（Note）不但在節奏（Rhythm）方面變得更複雜，有時還會加入額外的音符（Note）來擴充成新的旋律（Melody）。
（4）把原先的旋律（Melody）經由反行（從原先的往上級進變成往下級進，或是完全相反。）、逆行（從原先的從左到右變成從右到左。），也就是把舊的旋律（Melody）脫變新的旋律（Melody）。
發展部（Development）由於創作方式比較自由，所以通常曲子的調號（Key signature）也沒有一致性，作曲家想到哪個調號（Key signature）就轉成哪個調號（Key signature），所以完全由作曲家來自由創意。
（三）再現部（Recapitulation）：
作曲家在發展部（Development）一陣天馬行空之後，接下來必須回歸到原點以穩定樂曲的韻律，此即重新呈現呈示部（Exposition）的兩個主題（subject），通常在設計上跟呈示部（Exposition）一樣，頂多是在旋律（Melody）方面再做一次細部的修改，而再現部（Recapitulation）結束完之後，經過一次結束樂段，整首曲子就結束。
奏鳴曲〈Sonata〉第二樂章（Second Movement）：
第二樂章（Second Movement）通常是比較慢速度的曲子，其主要目的是要和第一樂章（First Movement）形成對照，同時也讓愛樂者在聚精會神的欣賞第一樂章（First Movement）後，再用舒緩的方式欣賞第二樂章（Second Movement）；因此通常第二樂章（Second Movement）的音樂風格多保守含蓄，並且溫和靜雅。
通常第二樂章（Second Movement）的調號（Key signature）都是第一樂章（First Movement）的下屬調（subdominant key），而曲示方面沒有很大的限制，有時是二段體（Binary form），有時候卻是變奏曲（Variation）的模式，曲法不一。
奏鳴曲〈Sonata〉第三樂章（Third Movement）：
如果一個曲子由四個樂章樂章（Movement）所組成，那第三樂章（Third Movement）的曲式就是由兩種曲式當中的其中一種─詼諧曲（scherzo）或小步舞曲（minuet）來當作第三章節的模式。
奏鳴曲〈Sonata〉（註十四）第四樂章（Forth Movement）：
第四樂章（Forth Movement）的音樂具備終結全曲的氣勢，並且能和第一樂章（First Movement）作前後呼應，以使作品具有整體性，因此除了少數會再次使用「奏鳴曲快板曲式」（Sonata-allegro Form）外，絕大多數都是使用「輪旋奏鳴曲式」（Rondo-sonata Form）。

4.什麼是「輪旋奏鳴曲式」（Rondo-sonata Form）？它是從「輪旋曲式」（Rondo Form）所延伸出來的曲式，「輪旋曲式」（Rondo Form）主要是把二到三個樂段，不停的反覆重現的曲式，最早是從西元十四世紀法國香頌（chanson）當中的「迴旋詩歌」（rondeau）所演變的，後來在西元十六世紀候傳入器樂曲，在西元十八世紀中期開始被作曲家大量使用。而一般最簡單的「輪旋曲式」（Rondo Form）是A→B→A，後來為了要擴充曲式，則延伸為A→B→A→C→A，而有些作曲家會參考「奏鳴曲快板曲式」（Sonata-allegro Form）的規則，套用在「輪旋曲式」（Rondo Form）上，則會擴充為A→B→A→C→A→B→A，也就是A→B→A當成呈示部（Exposition）和再現部（Recapitulation），C則當成發展部（Development），而這種仿效「奏鳴曲快板曲式」（Sonata-allegro Form）的「輪旋曲式」（Rondo Form），則被稱為「輪旋奏鳴曲式」（Rondo-sonata Form）。