Arithen音樂天地

作者：張軒瑞（Arithen Jacks Zhang）

2. 開創浪漫樂派（Romantic music）的作曲家—貝多芬（Ludwig van Beethoven）

＿＿貝多芬（Ludwig van Beethoven）是一位具有傳奇色彩的音樂家，他的一生代表著音樂職業人員從過去依賴貴族而活，而且被看成跟僕人無益的狀況，提升為可以自立更生，且地位可以提升到與貴族無異的階段；同時他的音樂也代表著從西元十八世紀晚期的古典樂派（Classical Style）（註十一），正式邁入新的樂派—浪漫樂派（Romantic music）。

＿＿貝多芬（Ludwig van Beethoven）於西元1770年，誕生於德國西部城市—波昂（Bonn）（註十二），父親是宮廷歌手，母親是宮廷廚師之女，而貝多芬（Ludwig van Beethoven）是家中的長子，底下還有兩位弟弟。

＿＿由於貝多芬（Ludwig van Beethoven）的父親希望貝多芬（Ludwig van Beethoven）能像莫劄特（Wolfgang Amadeus Mozart）（註十三）一樣被當成音樂神童看待，所以強迫年幼的貝多芬（Ludwig van Beethoven）接受不合理且不完善的音樂教育，但由於父親的音樂教育過於失當，以致於貝多芬（Ludwig van Beethoven）曾一度討厭學習音樂，後來在父親朋友的勸說下，先讓貝多芬（Ludwig van Beethoven）接受完善的普通教育，並讓他向學校正式音樂老師學習音樂基本知識。

＿＿然而因為當時波昂（Bonn）（註十二）的音樂環境不是很好，後來貝多芬（Ludwig van Beethoven）在當地貴族的贊助下，前往維也納（Vienna）（註十四）拜當時著名的音樂大師—海頓（Franz Joseph Haydn）（註十五）為師，學習正統的音樂專業教育，但是因為兩人個性不一，外加當時海頓（Franz Joseph Haydn）（註十五）忙於音樂工作，使得貝多芬（Ludwig van Beethoven）後來私底下找其他音樂專業老師學習作曲法，雖然這件事後來被海頓（Franz Joseph Haydn）（註十五）發現，兩人因發生口角而意見不同而分道揚鑣，不過貝多芬（Ludwig van Beethoven）私底下還是研究海頓（Franz Joseph Haydn）（註十五）的作品，並且從中吸收所有音樂作曲的手法。

＿＿而當貝多芬（Ludwig van Beethoven）在學習音樂作曲課程時，他也就讀德國波昂大學（University of Bonn）（註十六），並在那裡研讀啟蒙時代〈Age of Enlightenment〉（註十七）學者的著作，也接受自由思想的風潮，這對於他的音樂創作也產生極大的影響。

＿＿從西元1790年至西元1802年，正是貝多芬在音樂創作時期當中的第一時期，這時雖然有寫不少器樂曲，但唯讀交響曲（Symphony）（註九）還遲遲不敢創作發表，畢竟當時的貝多芬對於管弦樂團（Orchestra）（註十八）的編制概念還沒有把握可以熟練，因此他預先寫作三首鋼琴協奏曲（Piano Concerto），才至西元1800年完成第一號交響曲〈Beethoven symphony 1〉和第二號交響曲〈Beethoven symphony 2〉。

＿＿以下是貝多芬（Ludwig van Beethoven）所寫得第一號交響曲〈Beethoven symphony 1〉：

＿＿以下是貝多芬（Ludwig van Beethoven）所寫得第二號交響曲〈Beethoven symphony 2〉：

＿＿當時的貝多芬（Ludwig van Beethoven）儘管在創作上保留古典樂派（Classical Style）（註十一）的模式，但在配器法上卻有浪漫樂派（Romantic music）的影子，尤其是銅管器樂的曲式上大量應用完全八度（Perfect octave）（註十九）的雙音演奏，已標示著未來交響曲（Symphony）（註九）當中銅管器樂將扮演吃重的角色，而不是陪襯的角色；另外第一號交響曲〈Beethoven symphony 1〉當中的前奏是使用非原本調號（Key signature）（註二十）的其他調號（Key signature）（註二十），使得觀眾在聆聽時會有突然錯愕的狀況（註二十一），讓當時已習慣古典樂派（Classical Style）（註十一）的人在聆聽貝多芬（Ludwig van Beethoven）這兩首作品時會覺得有點狂妄不羈，甚至有十足的野性。

＿＿而西元１８０３年，當拿破崙〈Napoleon Bonaparte〉（註六）藉由出兵而把自由思想吹向歐洲各地時，貝多芬（Ludwig van Beethoven）因敬佩拿破崙〈Napoleon Bonaparte〉（註六）的情操，因而花費許多心力來寫新的交響曲（Symphony）（註九），然而當貝多芬（Ludwig van Beethoven）完成這首全新的交響曲（Symphony）（註九）作品時，卻聽到拿破崙〈Napoleon Bonaparte〉（註六）稱帝的消息，因此一怒之下把標題改為「英雄交響曲，為紀念一位英雄人物」〈Sinfonia eroica, composta per festeggiare il sovvenire d'un grand'uomo 〉，因此這首第三號交響曲〈Beethoven symphony ３〉被稱做「英雄交響曲」（Eroica）。

＿＿以下是貝多芬（Ludwig van Beethoven）所寫得第三號交響曲〈Beethoven symphony 3〉：

＿＿貝多芬（Ludwig van Beethoven）寫這首交響曲（Symphony）（註九）時，改變以往作曲家在寫作品的概念，首先貝多芬（Ludwig van Beethoven）在這首作品標上名稱，意味著這個作品已經標題化，因此開創了作曲家為自己作品設計題目的「標題音樂」（program music）創舉（註二十二），再者就是這首交響曲（Symphony）（註九）大膽活用銅管器樂，特別是西元十九世紀初期，因為銅管器樂的製造技術大為突破，使得銅管器樂比西元十八世紀好要輕便且容易吹奏（註二十三），因此貝多芬（Ludwig van Beethoven）活用銅管器樂的特性，特別大量使用當時才剛盛行不久的銅管器樂—維也納式法國號（Viennese horn），來襯托第一樂章（First Movement）的英雄氣概，已彰顯浪漫樂派（Romantic music）的第二特性—大量使用銅管器樂來當作管弦樂團（Orchestra）（註十八）的新角色群。

＿＿下圖是西元十九世紀初期當時通用的銅管器樂之一—維也納式法國號（Viennese horn）：


＿＿另外這首交響曲（Symphony）（註九）的另一特性，在於調號（Key signature）（註二十）使用方面，整首曲子的第一樂章（First Movement）雖然是以降E大調（Flat E major key），但途中確有許多升C音出現，以表示此曲多次把調號（Key signature）（註二十）轉成D小調（D minor key），間接表示英雄的氣勢開始衰退，也表示貝多芬（Ludwig van Beethoven）已經不崇拜拿破崙〈Napoleon Bonaparte〉（註六）。

＿＿而在第二樂章（Second Movement）更是透露著英雄已死的訊息，貝多芬（Ludwig van Beethoven）用送葬進行曲（Funeral march）（註二十四）的方式，來赤裸裸的表達他心目中的英雄已經過世，此種手法也彰顯浪漫樂派（Romantic music）的第三特性—作曲家可以依照自己內心的情感，來改變傳統所留下來的曲式。

＿＿因此當貝多芬（Ludwig van Beethoven）完成這首作品時，也代表著他的作曲風格已經大為改變，不但正式步入他第二時期的風格，也開創浪漫樂派（Romantic music）的風格；而往後從西元1803年到西元1815年，他大量創作許多音樂作品，我們一般所熟悉的貝多芬（Ludwig van Beethoven）作品，均是他這一時期所寫得。

＿＿然而這個時期也正是被貝多芬（Ludwig van Beethoven）最痛苦的時期，從西元1800年開始他的耳朵開始有問題，到了西元1802年耳朵問題逐漸嚴重，為此他還到附近的鄉村來修養，但也無法解決耳疾的問題，因此他曾經提筆寫下著名的遺書—「海裏金史塔特遺書」（Heiligenstadter Testament），來表示他對人生充滿絕望，所幸後來他克服這悲慘的命運，用心中的音樂來繼續創作新曲。

＿＿西元1808年，貝多芬（Ludwig van Beethoven）寫下日後成為經典大作的交響曲（Symphony）（註九）—第五號交響曲〈Beethoven symphony 5〉，這首交響曲（Symphony）（註九）有以下三個特點：
（一）第一樂章（First Movement）的開頭使用很短的動機主題（Motif）（註二十五）來呈現曲子，而且不斷加以重複。
（二）貝多芬（Ludwig van Beethoven）嘗試使用三種新型器樂—短笛（piccolo）（註二十）、低音巴松管（Contrabassoon）（註二十）（僅用在第四樂章《Forth Movement》，以及從古長號（sackbut）（註二十六）所改造的長號（Trombone）（註二十），來擴充管弦樂團（Orchestra）（註十八）的氣勢。
（三）貝多芬（Ludwig van Beethoven）在寫這首交響曲（Symphony）（註九）時，特別在作品上寫著一句話：「當命運來敲門。」，因此後人稱這標題為「命運交響曲」（Fate）。

＿＿以下是貝多芬（Ludwig van Beethoven）第五號交響曲〈Beethoven symphony 5〉所用的動機主題（Motif）（註二十五）：

＿＿以下是貝多芬（Ludwig van Beethoven）所寫得第五號交響曲〈Beethoven symphony 5〉：

＿＿西元1815年，貝多芬（Ludwig van Beethoven）的大弟過世，貝多芬（Ludwig van Beethoven）為了要和大弟媳取得姪子的監護權，雙方在法庭上纏訟五年之久，最後貝多芬（Ludwig van Beethoven）取得姪子的監護權，但卻因為不懂管教小孩，導致姪子跟他相處不太好，迫使姪子受不了貝多芬（Ludwig van Beethoven）異常的管教，差點舉槍自盡後而投考軍校，離開貝多芬（Ludwig van Beethoven）的視線，這讓貝多芬（Ludwig van Beethoven）感到十分訝異，並且為了姪子的事而操心煩惱，差點影響他的音樂創作。

＿＿而從西元1816年到西元1827年，正是貝多芬（Ludwig van Beethoven）音樂創作的第三時期，這個時期的特色在於貝多芬（Ludwig van Beethoven）擴展了管弦樂團（Orchestra）（註十八）的編制，首次把合唱團也加入管弦樂團（Orchestra）（註十八）當中，創作出全新的交響曲（Symphony）（註九）—第九號交響曲〈Beethoven symphony 9〉。

＿＿貝多芬（Ludwig van Beethoven）所寫得第九號交響曲〈Beethoven symphony 9〉，其實是把過去他所接觸的清唱劇（Cantata）（註二十七）和神劇（Oratorio）（註二十八）的編制效果，拿來加進交響曲（Symphony）（註九）的曲式，而這首交響曲（Symphony）（註九）在前三個樂章（Movement）（註二十九）都大致遵守一般傳統交響曲（Symphony）（註九）的體制，唯獨第四樂章（Forth Movement）採用清唱劇（Cantata）（註二十七）的編制，用德國著名的詩人—席勒（Johann Christoph Friedrich von Schiller）（註三十）的詩作—「歡樂頌」（Ode an die Freude）（註三十一）來當作歌詞，在維也納（Vienna）（註十四）進行首演，結果不但得到盛況的成功，也讓這部作品成為經典巨作。

＿＿以下是貝多芬（Ludwig van Beethoven）所寫得第九號交響曲〈Beethoven symphony 9〉：

＿＿之後貝多芬（Ludwig van Beethoven）到死，一直努力的創作音樂，而他最後的作品，則是四首以弦樂為主的室內樂（Chamber music）（註三十二）作品，而這四首遺作當中，不但大量使用不協和的音程（Interval）（註三十三），也打破傳統和聲（Harmony）（註三十四）進級的方式，象徵預告著未來音樂的走向及趨勢；而當他過世的那一天，維也納（Vienna）（註十四）聚集上千個人為他舉辦隆重的葬禮，代表著一代偉人在此長眠，而他的音樂將永遠影響後人。

＿＿綜觀貝多芬（Ludwig van Beethoven）的全數作品，可以發現他影響著未來音樂的走向，特別是器樂曲部分，不但打破了從西元十八世紀早期拉莫（Jean-Philippe Rameau）（註三十五）所制訂的和聲（Harmony）（註三十四）法則，而且從西元十八世紀所採用的奏鳴曲（Sonata）（註三十六）編制法則，再也不會去照本宣科去遵守，因此貝多芬（Ludwig van Beethoven）也告知世人，新的音樂樂派—浪漫樂派（Romantic music）正式進入音樂歷史舞臺，並且將影響著西元十九世紀的發展（註二十三）。

本篇重點：
1.貝多芬（Ludwig van Beethoven）是一位具有傳奇色彩的音樂家，他的一生代表著音樂職業人員從過去依賴貴族而活，而且被看成跟僕人無益的狀況，提升為可以自立更生，且地位可以提升到與貴族無異的階段；同時他的音樂也代表著從西元十八世紀晚期的古典樂派（Classical Style），正式邁入新的樂派—浪漫樂派（Romantic music）。

2.西元1790年至西元1802年，正是貝多芬在音樂創作時期當中的第一時期，這時雖然有寫不少器樂曲，但唯讀交響曲（Symphony）還遲遲不敢創作發表，畢竟當時的貝多芬對於管弦樂團（Orchestra）的編制概念還沒有把握可以熟練，因此他預先寫作三首鋼琴協奏曲（Piano Concerto），才至西元1800年完成第一號交響曲〈Beethoven symphony 1〉和第二號交響曲〈Beethoven symphony 2〉；而這兩首交響曲（Symphony）作品，雖然在創作上保留古典樂派（Classical Style）的模式，但在配器法上卻有浪漫樂派（Romantic music）的影子，尤其是銅管器樂的曲式上大量應用完全八度（Perfect octave）的雙音演奏，已標示著未來交響曲（Symphony）當中銅管器樂將扮演吃重的角色，而不是陪襯的角色；另外第一號交響曲〈Beethoven symphony 1〉當中的前奏是使用非原本調號（Key signature）的其他調號（Key signature），已經打破古典樂派（Classical Style）的機制。

3.貝多芬（Ludwig van Beethoven）寫第三號交響曲〈Beethoven symphony 3〉時，改變以往作曲家在寫作品的概念，首先貝多芬（Ludwig van Beethoven）在這首作品標上名稱，開創了作曲家為自己作品設計題目的「標題音樂」（program music）創舉，再者就是這首交響曲（Symphony）大膽活用銅管器樂，因此貝多芬（Ludwig van Beethoven）活用銅管器樂的特性，大量使用當時才剛盛行不久的銅管器樂—維也納式法國號（Viennese horn），來襯托第一樂章（First Movement）的英雄氣概，已彰顯浪漫樂派（Romantic music）的第二特性—大量使用銅管器樂來當作管弦樂團（Orchestra）的新角色群。

4.第三號交響曲〈Beethoven symphony 3〉的第二樂章（Second Movement）更是透露著英雄已死的訊息，貝多芬（Ludwig van Beethoven）用送葬進行曲（Funeral march）的方式，來赤裸裸的表達他心目中的英雄已經過世，此種手法也彰顯浪漫樂派（Romantic music）的第三特性—作曲家可以依照自己內心的情感，來改變傳統所留下來的曲式。

5.西元1808年，貝多芬（Ludwig van Beethoven）寫下第五號交響曲〈Beethoven symphony 5〉，這首交響曲（Symphony）有以下三個特點：
（一）第一樂章（First Movement）的開頭使用很短的動機主題（Motif）來呈現曲子，而且不斷加以重複。
（二）貝多芬（Ludwig van Beethoven）嘗試使用三種新型器樂—短笛（piccolo）、低音巴松管（Contrabassoon）（僅用在第四樂章《Forth Movement》，以及從古長號（sackbut）所改造的長號（Trombone），來擴充管弦樂團（Orchestra）的氣勢。
（三）貝多芬（Ludwig van Beethoven）在寫這首交響曲（Symphony）時，特別在作品上寫著一句話：「當命運來敲門。」，因此後人稱這標題為「命運交響曲」（Fate）。

6.西元1816年到西元1827年，正是貝多芬（Ludwig van Beethoven）音樂創作的第三時期，這個時期不但擴展了管弦樂團（Orchestra）的編制，也大量使用不協和的音程（Interval），也打破傳統和聲（Harmony）進級的方式，象徵預告著未來音樂的走向及趨勢。

7.貝多芬（Ludwig van Beethoven）的器樂曲作品，不但打破了從西元十八世紀早期拉莫（Jean-Philippe Rameau）所制訂的和聲（Harmony）法則，而且也打破從西元十八世紀所採用的奏鳴曲（Sonata）編制法則，因此貝多芬（Ludwig van Beethoven）也告知世人，新的音樂樂派—浪漫樂派（Romantic music）正式進入音樂歷史舞臺，並且將影響著西元十九世紀的發展。