Arithen音樂天地

作者：張軒瑞（Arithen Jacks Zhang）

3. 西元十八世紀晚期戲劇音樂的發展

＿＿歐洲戲劇在西元十八世紀晚期的發展，大致上和西元十八世紀中期沒有多大的改變，在莊歌劇（Opera Seria）（註八）方面，雖然在西元十八世紀中期歷經新的歌劇（Opera）（註七）方面的改革後，確實有煥然一新，不過改變的跡象並不是很明顯，倒是原本被當時音樂理論家所輕視的喜歌劇〈Opera Buffa〉（註九），卻反而在歐洲各地隨著各地民俗文化而演變。

＿＿現在本人分別介紹喜歌劇〈Opera Buffa〉（註九）在歐洲主要國家的演變過程。

喜歌劇〈Opera Buffa〉（註九）在義大利的發展：
＿＿義大利的喜歌劇〈Opera Buffa〉（註九）從西元十八世紀中期開始變得更為精煉，並且也隨著戲份的擴展，增加了許多新元素，例如嚴肅、傷感、悲愴等的情節也在此時脫穎而出，而由於這一變化，使得義大利的喜歌劇〈Opera Buffa〉（註九）又被稱為「滑稽戲」（dramma giocoso）。

＿＿而在演員唱腔方面，義大利的喜歌劇〈Opera Buffa〉（註九）徹底發揮男低音的潛力，原先在傳統的莊歌劇（Opera Seria）（註八）裡，其男低音只不過擔任小小的配角，可是在義大利的喜歌劇〈Opera Buffa〉（註九）裡，男低音演員所擔任的角色開始吃重，有時還會擔任最重要的第一男配角，來襯托由男高音演員所擔任的第一男主角，因此男低音不再是低賤的角色，而這改變也影響往後莊歌劇（Opera Seria）（註八）的發展。

喜歌劇〈Opera Buffa〉（註九）在法國的發展：
＿＿法國的喜歌劇〈Opera Buffa〉（註九）是在西元1752年，藉由義大利的喜歌劇〈Opera Buffa〉（註九）演員到法國來發展而傳到這兒，而由於法國和義大利彼此比鄰而居，所以形式上並沒有很大的差別，唯一的差別有兩點：
（一）法國的的喜歌劇〈Opera Buffa〉（註九）沒有「宣敘調」（Recitative），是直接用口語的方式來講述台詞。
（二）法國的喜歌劇〈Opera Buffa〉（註九）在「詠嘆調」（Aria）方面增加一個法國當地特有的「詠嘆調」（Aria）—「小詠歎調」（Comedie melee d'ariettes），即是一種歌曲簡短，且演員鮮少使用花腔（Coloratura）（註三十九）技巧來演唱歌曲的特殊「詠嘆調」（Aria）。

＿＿由於法國的喜歌劇〈Opera Buffa〉（註九）在劇本內容上與義大利相似，外加上述兩種特殊歌唱方式，所以博得廣大民眾的喜歡，在西元十八世紀晚期有許多法國喜歌劇〈Opera Buffa〉（註九）的作品在各地劇院不斷上演，並且到了西元十九世紀依然還是熱門（註四十）。

喜歌劇〈Opera Buffa〉（註九）在英國的發展：
＿＿英國的喜歌劇〈Opera Buffa〉（註九）又被稱為「民謠歌劇」（ballad opera），雖然也受到義大利喜歌劇〈Opera Buffa〉（註九）的影響，可是由於英國在西元1730年至西元1740年一般民眾曾一度拒看外國的歌劇（Opera）（註七），所以英國的喜歌劇〈Opera Buffa〉（註九）也就自成一格的發展。

＿＿而英國喜歌劇〈Opera Buffa〉（註九）最主要的特色，在於作曲家利用當地的民謠來當作喜歌劇〈Opera Buffa〉（註九）的歌曲來演唱，所以特別會讓本地聽眾有格外熟悉的感覺，但由於英國當地的民謠有限，作曲家再怎麼改編也無法跳脫觀眾的熟悉度，因此英國喜歌劇〈Opera Buffa〉（註九）在西元1740年後，受到外國喜歌劇〈Opera Buffa〉（註九）的攻陷而又一度沒落，直到西元十九世紀才再度復興起來（註四十）。

喜歌劇〈Opera Buffa〉（註九）在德國的發展：
＿＿德國在歌劇（Opera）（註七）方面沒有詳細的細分出來，一律都稱為「歌唱劇」（Singspiel），早期的「歌唱劇」（Singspiel）受到英國喜歌劇〈Opera Buffa〉（註九）影響，也是採用民謠來當作歌劇（Opera）（註七）的歌曲來演唱，後來是受到法國和義大利喜歌劇〈Opera Buffa〉（註九）的影響，才逐漸發展當地特殊的喜歌劇〈Opera Buffa〉（註九），而到了西元十八世紀晚期，由於受到奧地利（Austria）（註四十一）作曲家的影響，使得德式歌劇（German Opera）也逐漸受到重視。

＿＿而至於歐洲其他戲劇的音樂，因為受到歌劇（Opera）（註七）強烈的影響，歐洲其他兩大戲劇音樂—清唱劇（Cantata）（註四十二）和神劇（Oratorio）（註四十三）也逐漸冷門，不再受聽眾的喜愛；不過還是有知名的作曲家為這兩項寫出一些偉大的作品，例如海頓（Franz Joseph Haydn）（註十四）曾寫出著名的神劇（Oratorio）（註四十三）作品—「創世紀」（The Creation），並在英國首演當天受到上千個觀眾的喜愛（註十四）。

本篇重點：
1.歐洲戲劇在西元十八世紀晚期的發展，大致上和西元十八世紀中期沒有多大的改變，在莊歌劇（Opera Seria）方面，雖然在西元十八世紀中期歷經新的改革後，確實有煥然一新，不過改變的跡象並不是很明顯，倒是原本被輕視的喜歌劇〈Opera Buffa〉，卻反而在歐洲各地隨著各地民俗文化而演變。

2.義大利的喜歌劇〈Opera Buffa〉從西元十八世紀中期開始變得更為精煉，並且也隨著戲份的擴展，增加了許多新元素，例如嚴肅、傷感、悲愴等的情節也在此時脫穎而出，而由於這一變化，使得義大利的喜歌劇〈Opera Buffa〉又被稱為「滑稽戲」（dramma giocoso）。

3.義大利的喜歌劇〈Opera Buffa〉在演員唱腔方面，則是徹底發揮男低音的潛力，原先在傳統的莊歌劇（Opera Seria）裡，其男低音只不過擔任小小的配角，可是在義大利的喜歌劇〈Opera Buffa〉裡，男低音演員所擔任的角色開始吃重，有時還會擔任最重要的第一男配角，來襯托由男高音演員所擔任的第一男主角，因此男低音不再是低賤的角色，而這改變也影響往後莊歌劇（Opera Seria）的發展。

4.法國喜歌劇〈Opera Buffa〉與義大利喜歌劇〈Opera Buffa〉的差別有兩點：
（一）法國的的喜歌劇〈Opera Buffa〉沒有「宣敘調」（Recitative），是直接用口語的方式來講述台詞。
（二）法國的喜歌劇〈Opera Buffa〉在「詠嘆調」（Aria）方面增加一個法國當地特有的「詠嘆調」（Aria）—「小詠歎調」（Comedie melee d'ariettes），即是一種歌曲簡短，且演員鮮少使用花腔（Coloratura）技巧來演唱歌曲的特殊「詠嘆調」（Aria）。

5.英國喜歌劇〈Opera Buffa〉最主要的特色，在於作曲家利用當地的民謠來當作喜歌劇〈Opera Buffa〉的歌曲來演唱，所以特別會讓本地聽眾有格外熟悉的感覺，但由於英國當地的民謠有限，作曲家再怎麼改編也無法跳脫觀眾的熟悉度，因此英國喜歌劇〈Opera Buffa〉在西元1740年後，受到外國喜歌劇〈Opera Buffa〉的攻陷而又一度沒落，直到西元十九世紀才再度復興起來。

6.德國在歌劇（Opera）方面沒有詳細的細分出來，一律都稱為「歌唱劇」（Singspiel），早期的「歌唱劇」（Singspiel）受到英國喜歌劇〈Opera Buffa〉影響，也是採用民謠來當作歌劇（Opera）的歌曲來演唱，後來是受到法國和義大利喜歌劇〈Opera Buffa〉的影響，才逐漸發展當地特殊的喜歌劇〈Opera Buffa〉，而到了西元十八世紀晚期，由於受到奧地利（Austria）作曲家的影響，使得德式歌劇（German Opera）也逐漸受到重視。

7.歐洲其他戲劇的音樂，因為受到歌劇（Opera）強烈的影響，歐洲其他兩大戲劇音樂—清唱劇（Cantata）和神劇（Oratorio）也逐漸冷門，不再受聽眾的喜愛；不過還是有知名的作曲家為這兩項寫出一些偉大的作品，例如海頓（Franz Joseph Haydn）曾寫出著名的神劇（Oratorio）作品—「創世紀」（The Creation）。