Arithen音樂天地

作者：張軒瑞（Arithen Jacks Zhang）

4. 西元十八世紀晚期器樂的演變和編制，以及當時的音樂思想

＿＿西元十八世紀晚期正逢工業革命（Industrial Revolution）（註四十四）的啟蒙狀態，有許多科技陸續被人類所發現和應用，但這不代表器樂的製造科技也跟著大幅提昇，特別是銅管器樂方面依舊是起草階段，這一方面這時期人類對於銅管器樂要如何吹奏更好聽，而且能把器樂體積變小還無法取得應有的共識，另一方面由於金屬製造技術還不是非常成熟，所以所製造出來的銅管器樂有時會因意外而破裂不堪，不能耐久，所以當時的銅管器樂非常稀少，更別提能擅長吹奏這種器樂的人才。

＿＿下圖是西元十八世紀晚期軍隊樂團最流行的銅管器樂—步號（bugle）：

＿＿然而這不代表此時期人類的器樂技術沒有很大的進展，尤其是鍵盤器樂在這時期有重大的突破，原本屬於強勢的大鍵琴（harpsichord）和管風琴（Pipe organ），也因為新的鍵盤器樂—鋼琴（piano）的崛起而黯淡下來，因此本人特此講解鋼琴（piano）的由來。

＿＿鋼琴的起源始祖是西元十六世紀所研發的翼琴（clavichord），翼琴（clavichord）是屬於擊弦器樂，也就是說當彈琴的人按下琴鍵後，前方就會有切音棒來擊弦發聲，但是因為翼琴（clavichord）所發出的聲音不但非常小，而且音域也很短，所以不像大鍵琴（harpsichord）和管風琴（Pipe organ）那麼普及。

＿＿下圖是翼琴（clavichord）的發聲構造：

＿＿可是因為管風琴（Pipe organ）的體積過於龐大，只能在偌大的教堂擺放，而大鍵琴（harpsichord）雖然體積不像管風琴（Pipe organ）那麼龐大，但只能彈奏大聲和小聲這兩極化的聲音，不能彈奏漸強與漸弱的效果，所以當時作曲家在寫鍵盤器樂曲時，常因為大鍵琴（harpsichord）這個缺陷而限制他們作曲方式，所以為了要突破鍵盤器樂這個貧瘠，才有人想要重新改造出全新的鍵盤器樂。

＿＿而這個理念後來在西元十八世紀初期開始實現，西元1709年，義大利器樂製造家克里斯多佛利（Bartolomeo Cristofori）（註四十五）首次打造全世界第一架鋼琴（piano），其製造的原理在於他製作出可以擊弦後又馬上分離的琴槌裝置，讓這個新樂器所發出的聲音比翼琴（clavichord）還要大聲。

＿＿克里斯多佛利（Bartolomeo Cristofori）（註四十五）在西元1709年所打造的鋼琴：


＿＿而在西元1726年，克里斯多佛利（Bartolomeo Cristofori）（註四十五）改良鋼琴（piano）的結構，新增擋回塊和彈簧等裝置，使得擊弦速度比第一架還要快十倍。

＿＿克里斯多佛利（Bartolomeo Cristofori）（註四十五）在西元1726年所打造的鋼琴：


＿＿儘管克里斯多佛利（Bartolomeo Cristofori）（註四十五）在西元十八世紀中期發明了鋼琴（piano），但是因為沒有受到眾多作曲家的注意，使得一直到西元十八世紀晚期，鋼琴（piano）才開始受到注目，並且有越來越多作曲家願意為它寫鍵盤器樂作品。

＿＿而在西元十八世紀晚期，因為許多作曲家需要鋼琴（piano）來彈奏自己的作品，使得歐洲有兩個國家—奧地利（Austria）（註四十一）和英國，各自有當地的鍵盤器樂製造者來製作新的鋼琴（piano），不過因為當時的製琴技術有限，所製造出來的鋼琴還是有忽大忽小的問題，無法順利彈奏出優美的音樂，因此直到西元十九世紀，鋼琴（piano）的製作技術才有進一步突破（註四十六）。

＿＿西元1776年有英國鍵盤器樂製造者所製作出來的鋼琴（piano）：

＿＿西元1785年有奧地利（Austria）（註四十一）鍵盤器樂製造者所製作出來的鋼琴（piano）：


＿＿至於西元十八世紀晚期的器樂編制，從西元十五世紀開始就有一群器樂演奏家一起合奏的紀錄，但是到了西元十七世紀才開始逐漸定型，直至西元十八世紀就有固定的器樂編制，例如室內樂（Chamber music）（註十八）和管弦樂（Orchestra）（註六）的編制。

＿＿只是因為當時銅管器樂的製造技術不是很發達，外加能使用的鍵盤器樂也是有限，因此當時的器樂編制大多以木管器樂、弦樂器樂，以及大鍵琴（harpsichord）或管風琴（Pipe organ）所組合而成，鮮少有銅管器樂加入，一直到西元十九世紀後，銅管器樂技術發達，室內樂（Chamber music）（註十八）和管弦樂（Orchestra）（註六）才正式有許多銅管器樂加入（註四十七）。

＿＿下圖是西元十八世紀晚期當時通用的銅管器樂之一—自然法國號（Natural Horn）：

＿＿下圖是西元十八世紀晚期當時通用的銅管器樂之一—鍵盤小號（Keyed Trumpet）：

＿＿至於當時的音樂思想方面，由於美學（Aesthetics）（註十一）的興起，促使人們也從過去由數理關係來看待音樂，改由人類的知覺來看待的音樂，從文藝復興時期（Rinascimento），音樂理論家格拉瑞安（Heinrich Glarean）（註四十八）就認為音樂主要是人類活動的形式，而不是封閉的數學和宇宙模式，因此人類對音樂的看法也由客觀漸漸往主觀的方向演進；而到巴洛克時代（Baroque），由於複音音樂（Polyphonic music）（註四十九）已經成熟，無論是聲樂和器樂都發展到一定的規模，所以有許多科學家參與了和音樂有關的美學（Aesthetics）（註十一）討論。

＿＿西元十八世紀最重要的音樂方面的美學（Aesthetics）（註十一）思想，莫過於馬泰松（Johann Mattheson）（註五十）所提出的美學（Aesthetics）（註十一）想法，他認為音樂藝術的源泉來自自然，數學不是音樂的靈魂，所以音樂動人的力量來自聲音巧妙多樣的結合，同時也來自人的智慧和崇高的心靈；而同時馬泰松（Johann Mattheson）（註五十）也認為音樂也應該像演說一樣，容易打動人們內在的心情，因此音樂家就像演說家一樣，是靠內心的激情來創作，而不是呆板樣式的創作無意義的作品。

＿＿由於馬泰松（Johann Mattheson）（註五十）提出這樣的觀點，使得西元十八世紀陸續有許多思想家提出不一樣的見解，其中就以盧梭（Jean-Jacques Rousseau）（註五十一）和康德（Immanuel Kant）（註五十二）兩人所提出的思想最有名。盧梭（Jean-Jacques Rousseau）（註五十一）認為自然即是人的天性，再加上人的純真情感方面也跟自然的情感一樣，所以音樂能比其他藝術更可以模仿自然，更能呈現自然的美感；然而康德（Immanuel Kant）（註五十二）卻認為美要劃分為自然的美和依附的美，自然美是大自然所呈現的，人類如何模仿都只是依傅自然的依附美，況且人類的天性有時是自然不可預測的，所以所呈現出來的藝術之美有時和自然之美相違背。

＿＿然而諷刺的是雖然康德（Immanuel Kant）（註五十二）認為音樂是人類最不理性的依附美，但他卻承認音樂是最令人快樂，同時也是可以去除所有認知，並且可以感同身受的感情語言，因此儘管康德（Immanuel Kant）（註五十一）抱持著一絲絲的反感，卻不得不承認音樂對人類的影響力。

＿＿而因為兩位當代重要思想家所提出的音樂想法，間接也影響當代的音樂創作，使得在西元十九世紀，讓音樂進入新的里程碑—浪漫樂派（Romantic music）（註四十七）。

本篇重點：
1.西元十八世紀晚期正逢工業革命（Industrial Revolution）的啟蒙狀態，有許多科技陸續被人類所發現和應用，但這不代表器樂的製造科技也跟著大幅提昇，特別是銅管器樂方面依舊是起草階段，所以當時的銅管器樂非常稀少。

2.鋼琴的起源始祖是西元十六世紀所研發的翼琴（clavichord），翼琴（clavichord）是屬於擊弦器樂，也就是說當彈琴的人按下琴鍵後，前方就會有切音棒來擊弦發聲，但是因為翼琴（clavichord）所發出的聲音不但非常小，而且音域也很短，所以不像大鍵琴（harpsichord）和管風琴（Pipe organ）那麼普及。

3.西元1709年，義大利器樂製造家克里斯多佛利（Bartolomeo Cristofori）首次打造全世界第一架鋼琴（piano），其製造的原理在於他製作出可以擊弦後又馬上分離的琴槌裝置，讓這個新樂器所發出的聲音比翼琴（clavichord）還要大聲。而在西元1726年，克里斯多佛利（Bartolomeo Cristofori）新增擋回塊和彈簧等裝置，使得擊弦速度比第一架還要快十倍。

4.西元十八世紀晚期，因為許多作曲家需要鋼琴（piano）來彈奏自己的作品，使得歐洲有兩個國家—奧地利（Austria）和英國，各自有當地的鍵盤器樂製造者來製作新的鋼琴（piano），不過因為當時的製琴技術有限，所製造出來的鋼琴還是有忽大忽小的問題，無法順利彈奏出優美的音樂，因此直到西元十九世紀，鋼琴（piano）的製作技術才有進一步突破。

5.西元十八世紀晚期的器樂編制，從西元十五世紀開始就有一群器樂演奏家一起合奏的紀錄，但是到了西元十七世紀才開始逐漸定型，直至西元十八世紀就有固定的器樂編制，例如室內樂（Chamber music）和管弦樂（Orchestra）的編制。只是因為當時銅管器樂的製造技術不是很發達，因此當時的器樂編制都是以木管器樂、弦樂器樂，以及大鍵琴（harpsichord）或管風琴（Pipe organ）所組合而成的，一直到西元十九世紀後，銅管器樂技術發達，室內樂（Chamber music）和管弦樂（Orchestra）才有銅管器樂加入。

6.由於美學（Aesthetics）的興起，促使人們也從過去由數理關係來看待音樂，改由人類的知覺來看待的音樂，從文藝復興時期（Rinascimento），音樂理論家格拉瑞安（Heinrich Glarean）就認為音樂主要是人類活動的形式，而不是封閉的數學和宇宙模式，因此人類對音樂的看法也由客觀漸漸往主觀的方向演進；而到巴洛克時代（Baroque），由於複音音樂（Polyphonic music）已經成熟，無論是聲樂和器樂都發展到一定的規模，所以有許多科學家參與了和音樂有關的美學（Aesthetics）討論。

7.西元十八世紀最重要的音樂方面的美學（Aesthetics）思想，莫過於馬泰松（Johann Mattheson）所提出的美學（Aesthetics）（註十一）想法，他認為音樂藝術的源泉來自自然，數學不是音樂的靈魂，所以音樂動人的力量來自聲音巧妙多樣的結合，同時也來自人的智慧和崇高的心靈；而同時馬泰松（Johann Mattheson）也認為音樂也應該像演說一樣，容易打動人們內在的心情，因此音樂家就像演說家一樣，是靠內心的激情來創作，而不是呆板樣式的創作無意義的作品。

8.西元十八世紀有許多思想家提出不一樣的見解，其中就以盧梭（Jean-Jacques Rousseau）和康德（Immanuel Kant）兩人所提出的思想最有名。盧梭（Jean-Jacques Rousseau）認為自然即是人的天性，再加上人的純真情感方面也跟自然的情感一樣，所以音樂能比其他藝術更可以模仿自然，更能呈現自然的美感；然而康德（Immanuel Kant）卻認為美要劃分為自然的美和依附的美，自然美是大自然所呈現的，人類如何模仿都只是依傅自然的依附美，況且人類的天性有時是自然不可預測的，所以所呈現出來的藝術之美有時和自然之美相違背。

9.雖然康德（Immanuel Kant）認為音樂是人類最不理性的依附美，但他卻承認音樂是最令人快樂，同時也是可以去除所有認知，並且可以感同身受的感情語言，因此儘管康德（Immanuel Kant）抱持著一絲絲的反感，卻不得不承認音樂對人類的影響力。

10.因為西元十八世紀晚期兩位當代重要思想家—盧梭（Jean-Jacques Rousseau）和康德（Immanuel Kant）所提出的音樂想法，間接也影響當代的音樂創作，使得在西元十九世紀，讓音樂進入新的里程碑—浪漫樂派（Romantic music）。