Arithen音樂天地

作者：張軒瑞（Arithen Jacks Zhang）

2. 「新藝術」（Ars Nova）時期的法國音樂

＿＿西元十四世紀的法國音樂雖然以經文歌（Motet）（註二十一）的形式來編制，但和西元十三世紀的經文歌（Motet）（註二十一）有明顯很大的不同，其不同點在於：
（一） 雖然所採用的四個聲部（Part）（註二十二）名聲依舊沿用西元十三世紀的名稱—tenor（最低固定低音聲部）、motetus、triplum和quadraplum（最高聲部），但每個聲部（Part）（註二十二）之間的音程（Interval）（註二十三）已經不限定五度（完全一度《Perfect unison》《註二十四》、大二度《Major second》《註二十五》、小三度《Minor third》《註二十六》、大三度《Major third》《註二十七》、完全四度《Perfect fourth》《註二十八》和完全五度《Perfect fifth》《註二十九》）之內，有時偶爾也會使用其他特殊的音程（Interval）（註二十三）（例如小二度《Minor second》《註三十》、增四度《Augmented fourth》《註三十一》和減五度《Diminished fifth》《註三十二》）來設計；另外在歌曲結束時，各個聲部（Part）（註二十二）會一起結束，不再有分叉的情況發生。
（二） 西元十四世紀的經文歌（Motet）（註二十一）已不像西元十三世紀那樣，只限定用三拍子來擔任固定的節奏（Rhythm）（註三十三），也開始使用二拍子和四拍子來擔任固定的節奏（Rhythm）（註三十三）；而因為採用二拍子和四拍子的格式，使得拍號就能用二分法來計算，因此就能詳細制訂節奏符號（Rhythm symbols）的設定，並影響新的記譜方式，進而創作新的記譜法（Musical notation）（註十五）—有量記譜法（Classical Mensural notation）（註三十四）。
（三） 西元十四世紀的經文歌（Motet）（註二十一）也開始被作曲家引用到世俗音樂（Secular music）（註十七）當中，除了保留西元十三世紀複音康都曲（Polyphonic Conductus）（註三十五）作曲的形式，也開始用新的記譜法（Musical notation）（註十五）和新的節奏（Rhythm）（註三十三）形式來寫全新的歌曲作品。

＿＿而因為上述三項的轉變，使得西元十四世紀的經文歌開始有新的名稱，稱之為等節奏型經文歌（Isorhythmic motet），而等節奏型經文歌（Isorhythmic motet）的特性如下：
（一）每個經文歌（Motet）的固定低音聲部（tenor），均會有幾個固定的旋律（Melody）（註三十六）和節奏（Rhythm）（註三十三）來當和聲襯托背景，而通常固定的旋律（Melody）（註三十六）被稱為color，固定的節奏（Rhythm）（註三十三）被稱為talea。
（二）每個color基本上會配上一個talea，，然後有時在重複使用時，會根據上方三個聲部，而利用節奏（Rhythm）（註三十三）倍數擴大或縮小來編寫。

＿＿以下是一般等節奏型經文歌（Isorhythmic motet）常見的作曲形態（紅色部分就是採用color和talea的固定低音聲部）：

＿＿以上是西元十四世紀，等節奏型經文歌（Isorhythmic motet）的常規模式，而這當中最有名的作曲家，首推維特里（Philippe de Vitry）（註十八）和馬修（Guillaume de Machaut），其中就以馬修（Guillaume de Machaut）在西元十四世紀的西洋音樂史當中，是最有影響力的作曲家。

馬修（Guillaume de Machaut，西元1300年—1377年。）：
＿＿馬修（Guillaume de Machaut）是法國作曲家兼詩人，年輕時曾擔任過神職，並且當過當地貴族的秘書，因此他因神職人員和宮廷人士的雙重生涯，使他既寫出了教會音樂 （Christian music）（註十六），也寫出了世俗音樂（Secular music）（註十七）。

＿＿而馬修（Guillaume de Machaut）也因為能寫出這兩種曲式，因而在西元十四世紀時，分別做出兩大貢獻：
（一） 在教會音樂（Christian music）（註十六）部分，馬修（Guillaume de Machaut）針對教會彌撒（Mass）歌曲（註三十七）當中，「固定部分彌撒」（Ordinary of the Mass）最常用的五項歌曲（垂憐經《Kyrie》《註三十八》、榮耀經《Gloria》《註三十九》、信經《Credo》《註四十》、聖哉經 《Sanctus》《註四十一》和羔羊經《Agnus Dei》《註四十二》），分別統一寫成四聲部的曲式，並合集成一部專用彌撒曲集（Mass songs）—「聖母彌撒」（Messe de Notre Dame）；其中榮耀經（Gloria）（註三十九）和信經（Credo）（註四十）用的是複音康都曲（Polyphonic Conductus）（註三十五）的型式，而垂憐經（Kyrie）（註三十八）、聖哉經（Sanctus）（註四十一）和羔羊經（Agnus Dei）（註四十二）用的是等節奏型經文歌（Isorhythmic motet）的型式（註四十三）。
（二）在世俗音樂（Secular music）（註十七）部分，馬修（Guillaume de Machaut）寫了許多當地法國的世俗歌曲（Secular song）—香頌（chanson）（註四十四），並且運用當時所流行的風格曲式—「維拉萊」（virelai）、「迴旋詩歌」（rondeau）和「敘 事歌」（ballade），寫出大量的音樂作品（註四十五）。特別是「敘事歌」（ballade）因馬修（Guillaume de Machaut）所創新的格式，讓世俗音樂（Secular music）（註十七）開始嶄露頭角，甚至在西元十五世紀以後逐漸成為主流音樂。

＿＿以下是馬修（Guillaume de Machaut）的作品：

本篇重點：
1.西元十四世紀的法國音樂雖然以經文歌（Motet）來編制，但和西元十三世紀的經文歌（Motet）不同之處在於：
（一） 四個聲部的音程（Interval）不限定五度（完全一度《Perfect unison》、大二度《Major second》、小三度《Minor third》、大三度《Major third》、完全四度《Perfect fourth》和完全五度《Perfect fifth》）之內，有時偶爾也會使用其他特殊的音程（Interval）（例如小二度《Minor second》、增四度《Augmented fourth》和減五度《Diminished fifth》）來設計；另外在歌曲結束時，各個聲部（Part）會一起結束，不再有分叉的情況發生。
（二） 西元十四世紀的經文歌（Motet）不只使用三拍子，也開始使用二拍子和四拍子來擔任固定的節奏（Rhythm）；而因為採用二拍子和四拍子的格式，使得 拍號就能用二分法來計算，因此就能詳細制訂節奏符號（Rhythm symbols）的設定，並影響新的記譜方式，進而創作新的記譜法（Musical notation）—有量記譜法（Classical Mensural notation）。
（三）西元十四世紀的經文歌（Motet）也開始 被作曲家引用到世俗音樂（Secular music）當中，除了保留西元十三世紀複音康都曲（Polyphonic Conductus）作曲的形式，也開始用新的記譜法（Musical notation）和新的節奏（Rhythm）形式來寫全新的歌曲作品。

2.西元十四世紀的經文歌開始有新的名稱，稱之為等節奏型經文歌（Isorhythmic motet），其特性如下：
（一）每個經文歌（Motet）的固定低音聲部（tenor），均會有幾個固定的旋律（Melody）和節奏（Rhythm）來當和聲襯托背景，而通常固定的旋律（Melody）被稱為color，固定的節奏（Rhythm）被稱為talea。
（二）每個color基本上會配上一個talea，，然後有時在重複使用時，會根據上方三個聲部，而利用節奏（Rhythm）倍數擴大或縮小來編寫。

3.西元十四世紀最有名的作曲家，首推維特里（Philippe de Vitry）（註十八）和馬修（Guillaume de Machaut），其中就以馬修（Guillaume de Machaut）在西元十四世紀的西洋音樂史當中，是最有影響力的作曲家。

4.馬修（Guillaume de Machaut）在音樂上有兩大貢獻：
（一）在教會音樂（Christian music）部分，馬修（Guillaume de Machaut）針對教會彌撒（Mass）歌曲當中，「固定部分彌撒」（Ordinary of the Mass）最常用的五項歌曲（垂憐經《Kyrie》、榮耀經《Gloria》、信經《Credo》、聖哉經《Sanctus》和羔羊經《Agnus Dei》），分別統一寫成四聲部的曲式，並合集成一部專用彌撒曲集（Mass songs）—「聖母彌撒」（Messe de Notre Dame）；其中榮耀經（Gloria）和信經（Credo）用的是複音康都曲（Polyphonic Conductus）的型式，而垂憐經（Kyrie）、聖哉經（Sanctus）和羔羊經（Agnus Dei）用的是等節奏經文歌（Isorhythmic motet）型式。
（二）在世俗音樂（Secular music）部分，馬修（Guillaume de Machaut）寫了許多當地法國的世俗歌曲（Secular song）—香頌（chanson），並且運用當時所流行的風格曲式—「維拉萊」（virelai）、「迴旋詩歌」（rondeau）和「敘事歌」 （ballade），寫出大量的音樂作品。特別是「敘事歌」（ballades）因馬修（Guillaume de Machaut）所創新的格式，讓世俗音樂（Secular music）開始嶄露頭角，甚至在西元十五世紀以後逐漸成為主流音樂。