Arithen音樂天地

作者：張軒瑞（Arithen Jacks Zhang）

4. 西元十四世紀歐洲音樂的理論與應用

＿＿西元十四世紀的歐洲音樂雖以教會音樂（Christian music）（註十六）為主，但隨著人口的銳減，以及教會（Catholic Church）（註二）聲望逐漸衰落，導致世俗音樂（Secular music）（註十七）開始興起，因此這兩者類型的音樂漸漸交融，並共同複音織體化（polyphony）（註三十五），共同形成複音音樂（Polyphonic music）（六十五）的模式。。

＿＿而在曲式發展上，歐洲音樂因經文歌（motet）（註六十五）的變化與風行，也變成這兩者音樂共同會使用的模組，前者—教會音樂（Christian music）（註十六）因經文歌（motet）（註五十四），而間接讓教會儀式（church liturgy）（註六十六）—特別是「固定部分彌撒」（Ordinary of the Mass）朝統一路線而走（註六十五），而後者—世俗音樂（Secular music）（註十七）則因經文歌（motet）（註六十五），而間接讓作品類型有多樣性。

＿＿然而這時期的教會音樂（Christian music）（註十六）因教會（Catholic Church）（註二）太多的保守勢利，以致於阻礙音樂的發展，反觀世俗音樂（Secular music）（註十七）因沒有太多阻礙，使得音樂性更加豐富，特別是從法國所風行的「敘事歌」（ballade）（註四十五）在歐洲各地盛行起來後，讓大部分的歐洲人（無論是貴族和百姓）都唱起這類型的歌曲，連帶著許多作曲家也針對這類型而大量創作，並且有些作曲家也會用這樣的模式，偷偷弄進教會音樂（Christian music）（註十六）作品裡，因此這種以「法式敘事歌」（ballade）（註四十五）方式，來寫新的音樂作品風格者，稱之為「敘事歌風格」（ballade style）。

＿＿後來「敘事歌風格」（ballade style）不但影響西元十四世紀歐洲的世俗音樂（Secular music）（註十七），更在往後成為所有歐洲音樂的主要模式，而且自從義大利作曲家—蘭第尼（Francesco Landini）發展出獨特的「蘭第尼終止式」（Landini cadence）後（註六十二），往後所有作品的結尾方式，都是仿造這種方式來一起結束。

＿＿而通常最常用的「蘭第尼終止式」（Landini cadence）的結尾方式，有三種：
（一）不加任何升降記號的方式來結束曲子，其結尾方式如下圖：

（二）只加一個升降記號的方式來結束曲子，通常是最上方的音升高或降低，讓音樂能夠順利往上提升一音而結束，其結尾方式如下圖：

（三）加兩個升降記號的方式來結束曲子，通常是上方的音群升高或降低，讓音樂能夠都順利往上提升一音而結束，其結尾方式如下圖：

＿＿而這種獨特的結尾方式，不但打破以往所限定的音程法則（Interval rule）（註五十四），更增加以前不常使用的調性（Tonality）（註六十七），例如這個時代已經有作曲家開始用D小調、D大調、E大調和降B大調，並偶爾會使用G小調，而且這時期開始有轉調的跡象，例如最常被一些當代作曲家使用的轉調手法：F大調→D小調，或是F調→D大調。

＿＿而在記譜方面，西元十四世紀開始使用新的記譜法（Musical notation）（註十五）—有量記譜法（Classical Mensural notation）（註三十四），不但有制訂新的節奏（Rhythm）（註三十三）記載方式，也因為多新增幾個線條，而讓音符（Note）（註六十八）能更詳細註解，只是當時的記譜方式還沒有像現在五線譜（Staff）（註六十九）那麼精細且正確，因此難免還是有錯誤產生，不過隨著歐洲社會的多元演進，也讓更多人開始欣賞音樂，因此為了因應龐大的音樂需求，也讓歐洲音樂逐漸演變成我們所熟悉的範疇。

本篇重點：
1.西元十四世紀的歐洲音樂因經文歌（motet）（註六十五）的變化與風行，也變成教會音樂（Christian music）和世俗音樂（Secular music）共同會使用的模組，前者因經文歌（motet）而間接讓「固定部分彌撒」（Ordinary of the Mass）朝統一路線而走，而後者則因經文歌（motet）而間接讓作品類型有多樣性。

2.這時期的教會音樂（Christian music）因教會（Catholic Church）太多的保守勢利，以致於阻礙音樂的發展，反觀世俗音樂（Secular music）因沒有太多阻礙，使得音樂性更加豐富，特別是從法國所風行的「敘事歌」（ballade）在歐洲各地盛行起來後，讓大部分的歐洲人（無論是貴族和百姓）都唱起這類型的歌曲，連帶著許多作曲家也針對這類型而大量創作，並且有些作曲家也會用這樣的模式，偷偷弄進教會音樂（Christian music）作品裡，因此這種以「法式敘事歌」（ballade）方式，來寫新的音樂作品風格者，稱之為「敘事歌風格」（ballade style）。

3.「敘事歌風格」（ballade style）不但影響西元十四世紀歐洲的世俗音樂（Secular music），更在往後成為所有歐洲音樂的主要模式，而且自從義大利作曲家—蘭第尼（Francesco Landini）發展出獨特的「蘭第尼終止式」（Landini cadence）後，往後所有作品的結尾方式，都是仿造這種方式來一起結束。

4.最常用的「蘭第尼終止式」的結尾方式，有三種：
（一）不加任何升降記號的方式來結束曲子。
（二）只加一個升降記號的方式來結束曲子，通常是最上方的音升高或降低，讓音樂能夠順利往上提升一音而結束。
（三）加兩個升降記號的方式來結束曲子，通常是上方的音群升高或降低，讓音樂能夠都順利往上提升一音而結束。

5.由於「蘭第尼終止式」被大量使用，不但打破以往所限定的音程法則（Interval rule）（註六十五），更增加以前不常使用的調性（Tonality），例如這個時代已經有作曲家開始用D小調、D大調、E大調和降B大調，並偶爾會使用C小調，而且這時期開始有轉調的跡象，例如最常被一些當代作曲家使用的轉調手法：F大調→D小調，或是F調→D大調。

6.西元十四世紀開始，歐洲音樂使用新的記譜法（Musical notation）—有量記譜法（Classical Mensural notation），不但有制訂新的節奏（Rhythm）記載方式，也因為多新增幾個線條，而讓音符（Note）能更詳細註解，只是當時的記譜方式還沒有像現在五線譜（Staff）那麼精細且正確，因此難免還是有錯誤產生，不過隨著歐洲社會的多元演進，也讓更多人開始欣賞音樂，因此為了因應龐大的音樂需求，也讓歐洲音樂逐漸演變成我們所熟悉的範疇。