Arithen音樂天地

作者：張軒瑞（Arithen Jacks Zhang）

3. 「新藝術」（Ars Nova）時期的義大利音樂

＿＿義大利在西元476年，西羅馬帝國〈Western Roman Empire〉（註四十八）遭受蠻族消滅後，就一直處在分崩離析的狀態，儘管教會（Catholic Church）（註二）掌握西歐大部分的權利，但本身並沒有強盛軍隊可自我保護，因此教會（Catholic Church）（註二）無法全面統治和保護義大利的領土，讓義大利遲遲遭受外族的入侵。

＿＿而在西元十二世紀歐洲與中東回教國家，進行十次的十字軍東征（Cruciata）（註四十九），讓歐洲與亞洲藉這場戰爭而進行貿易與文化交流，使得義大利的沿海都市，例如阿馬爾菲（Amalfi）（註五十）、比薩（Pisa）（註五十一）、熱那亞（Genova）（註五十二）和威尼斯（Venezia）（註五十三）等，都先後成立城市國家，並且也藉由貿易來發展獨特的文化。

＿＿因此在這樣的背景下，讓義大利開始吸收外來文化─特別是法國流行的文化，並進而開創自己專屬的文化，因此在西元十四世紀，整個義大利進入新的藝術文化的時代，稱之為特雷森妥時期（Trecento）。

＿＿在義大利進入特雷森妥時期（Trecento）時，法國也在這個世紀進入新藝術時期（Ars Nova）〈註五十四〉，而因為當時法國在歐洲屬於強勢文化，因此法國有很多文化藝術也傳到義大利去；特別是在音樂方面，當時義大利人都很喜歡聆聽來自法國〈特別是法國北部地區〉作曲家的音樂作品，以致於當時有許多法國音樂作曲家和演唱家，紛紛來到義大利發展〈無論是寫教會音樂《Christian music》《註十六》或是世俗音樂《Secular music》《註十七》〉，讓當時的義大利也興起法國風潮。

＿＿而因為這樣的因素，讓當時許多義大利作曲家也開始仿效法國音樂，並且抓取精髓後加以改造，並進而形成當地特有的音樂，特別是世俗音樂（Secular music）（註十七），此時的義大利也發展三種曲式—「牧歌」（madrigal）、「義大利式敘事歌」（ballata）和「獵歌」（caccia）。

＿＿此三種款式是當時義大利所流行的世俗音樂（Secular music）（註十七），特別是「牧歌」（madrigal），因其內容很多都偏向愛情方面，因此後來在西元十六世紀成為義大利主流歌曲，甚至也在西元十七世紀後成為義大利歌劇（Opera）發展時，最常被拿來引用的演唱歌曲（註五十五）。

＿＿而當時義大利所流行的藝術文化，後來在西元十五世紀時，由義大利音樂學者—安東尼奧‧史庫雅爾帢盧丕（Antonio Squarcialupi，西元1416年—西元1480年。）（註五十六）藉由收集當代的曲目和作曲者的資料，編篡一部著名的音樂百科全書—史氏音樂百科全書（Squarcialupi Codex）（註五十七），詳細記錄那個時代的音樂文化，讓現在音樂學者可以藉由這本著作，窺見當時義大利的音樂風氣。

＿＿但如果要講到義大利世俗音樂（Secular music）（註十七）的佼佼者，莫過於盲人作曲家蘭第尼（Francesco Landini）。

蘭第尼（Francesco Landini，西元1335年—西元1397年。）：
＿＿蘭第尼（Francesco Landini）是一位盲人，但身體的缺陷並未阻擾他的音樂之路，因此在他專研之下，他不但擅長演奏當代的樂器，也會寫許多當代風行的流行歌曲。另外蘭第尼（Francesco Landini）有寫出許多世俗音樂（Secular music）（註十七）作品，尤其是「牧歌」（madrigal）作品，因當時法國最為風行的「法式敘事歌」（ballade）也傳至義大利，因此大部分義大利作曲家—包含蘭第尼（Francesco Landini）在內，也模仿「法式敘事歌」（ballade）的配置，寫成兩個或三個聲部（Part）（註二十二）的歌曲，上方聲部（first part）因由演唱者演唱，所以旋律（Melody）（註三十六）大多非常豐富，下方聲部（second part）則是因樂器演奏，因此旋律（Melody）（註三十六）大多非常簡單。

＿＿不過蘭第尼（Francesco Landini）的音樂最獨特的地方，在於作品要結束前，各個聲部（Part）（註二十二）會搭起三度（小三度《Minor third》《註二十六》和大三度《Major third》《註二十七》）或六度（小六度《Minor sixth》《註五十八》和大六度《Major sixth》《註五十九》）的音程（Interval）（註二十三），然後在結束片段把各個聲部（Part）（註二十二）擴大為完全五度（Perfect fifth）（註二十九）和完全八度（Perfect octave）（註六十），並以和聲方式一起結束，而這種特殊結束的終止方式，則被稱為「蘭第尼終止式」（Landini cadence）。

＿＿以下是蘭第尼（Francesco Landini）所慣用的結尾片段—「蘭第尼終止式」（Landini cadence）：

＿＿然而雖然義大利有許多像蘭第尼（Francesco Landini）這類型的專業作曲家，依舊抵擋不了法國主流音樂的攻勢，導致義大利的世俗音樂（Secular music）（註十七）一度消沈起來，甚至只有少數本國人才想要去欣賞本國的藝術，因此義大利的世俗音樂（Secular music）（註十七）要一直等到西元十六世紀，也就是文藝復興晚期（The late Renaissance）（註六十一）階段，才開始嶄露頭角。

＿＿以下是蘭第尼（Francesco Landini）的作品：

本篇重點：
1.西元十三世紀開始，義大利藉由十字軍東征（Cruciata），讓沿海都市因東西貿易的交流而發達起來，並進而在西元十四世紀讓義大利開創新的文明時期—特雷森妥時期（Trecento）。

2.在義大利進入特雷森妥時期（Trecento）時，法國也在這個世紀進入新藝術時期（Ars Nova），而因為當時法國在歐洲屬於強勢文化，因此法國有很多文化藝術也傳到義大利去；特別是在音樂方面，當時義大利人都很喜歡聆聽來自法國〈特別是法國北部地區〉作曲家的音樂作品，以致於當時有許多法國音樂作曲家和演唱家，紛紛來到義大利發展〈無論是寫教會音樂《Christian music》或是世俗音樂《Secular music》〉，讓當時的義大利也興起法國風潮。

3.當時許多義大利作曲家也開始仿效法國音樂，並且抓取精髓後加以改造，並進而形成當地特有的音樂，進而使義大利在世俗音樂（Secular music）上，發展出三種曲式—「牧歌」（madrigal）、「義大利式敘事歌」（ballata）和「獵歌」（caccia）。

4.「牧歌」（madrigal）是當時義大利流行音樂的主流，因其內容很多都偏向愛情方面，因此後來在西元十六世紀成為義大利主流歌曲，甚至也在西元十七世紀後成為義大利歌劇（Opera）發展時，最常被拿來引用的演唱歌曲。
5.西元十四世紀義大利所流行的藝術文化，後來在西元十五世紀時，由義大利音樂學者—安東尼奧‧史庫雅爾帢盧丕（Antonio Squarcialupi，西元1416年—西元1480年。）藉由收集當代的曲目和作曲者的資料，編篡一部著名的音樂百科全書—史氏音樂百科全書（Squarcialupi Codex），詳細記錄那個時代的音樂文化，讓現在音樂學者可以藉由這本著作，窺見當時義大利的音樂風氣。

6.義大利世俗音樂（Secular music）的頂尖創作者，就是盲人作曲家蘭第尼（Francesco Landini，西元1335年—西元1397年。），他有寫出許多世俗音樂（Secular music）作品，特別是「牧歌」（madrigal）作品，因當時「法式敘事歌」（ballade）也傳至義大利，因此蘭第尼（Francesco Landini）也模仿「法式敘事歌」（ballade）的配置，寫成兩個或三個聲部（Part）的歌曲，上方聲部（first part）由演唱者演唱，旋律（Melody）大多非常豐富，下方聲部（second part）則是樂器演奏，旋律（Melody）大多非常簡單。

7.蘭第尼（Francesco Landini）的音樂最獨特的地方，在於作品要結束前，各個聲部（Part）會搭起三度（小三度《Minor third》和大三度《Major third》）或六度（小六度《Minor sixth》和大六度《Major sixth》）的音程（Interval），然後在結束片段把各個聲部（Part）擴大為完全五度（Perfect fifth）和完全八度（Perfect octave），並以和聲方式一起結束，而這種特殊結束的終止方式，則被稱為「蘭第尼終止式」（Landini cadence）。

8.雖然義大利有許多專業作曲家，依舊抵擋不了法國主流音樂的攻勢，導致義大利的世俗音樂（Secular music）一度消沈起來，一直等到西元十六世紀，也就是文藝復興晚期（The late Renaissance）階段，義大利的世俗音樂（Secular music）才開始嶄露頭角。