四、十四世紀法國與義大利的音樂發展附註三－Arithen音樂天地

作者：張軒瑞（Arithen Jacks Zhang）

附註三：西元十四世紀歐洲音樂所使用的記譜法（Musical notation）—有量記譜法（Classical Mensural notation）

＿＿西元十四世紀，歐洲作曲家使用新的記譜方式，來記譜作品當中的旋律律（Melody）（註三十六）和節奏（Rhythm）（註三十三），而這種記譜法（Musical notation）（註十五）是針對中世紀早期（The early Middle Ages）（註四十六）的紐碼譜（neume）（註七十）所設計的，所以又稱為有量記譜法（Classical Mensural notation）。

＿＿有量記譜法（Classical Mensural notation）最早可起朔於西元十三世紀，當時開創經文歌（motet）兩種新風格的作曲家—科隆‧法蘭哥（Franco of Cologne）（註七十一）和培卓斯‧德‧庫魯斯（Petrus de Cruce）（註七十二）針對紐碼譜（neume）（註七十）不能記載正確節奏（Rhythm）（註三十三），以及當時所流行三拍子為主的節奏（Rhythm）（註三十三）特性，特此設計四種常用節奏符號（Rhythm symbols）：

＿＿這四種節奏符號（Rhythm symbols）的特徵如下：
（一）最長符號（maxima）：此符號的節奏（Rhythm）（註三十三）是三拍，其長相是：

（二）長符號（longa）：此符號的節奏（Rhythm）（註三十三）是兩拍，其長相是：

（三）短符號（brevis）：此符號的節奏（Rhythm）（註三十三）是一拍，其長相是：

（四）最短符號（semibrevis）：此符號的節奏（Rhythm）（註三十三）是1/2拍，其長相是：

＿＿後來在西元十四世紀，因曲式節奏（Rhythm）（註三十三）改為四拍子的方式來寫曲子，並且有些作品開始使用更簡短的節奏，因此為了因應這種快速演變的趨勢，在法國作曲家維特里（Philippe de Vitry）（註十八）改良下，弄成下列的節奏符號（Rhythm symbols）：

＿＿此節奏符號（Rhythm symbols）跟上個世紀有明顯不同，這時每個節奏（Rhythm）（註三十三）都以二分法的方式來切割劃分，因此其特徵如下：
（一）十六拍符號（maxima）：原則上長相跟上個世紀沒變，只是節奏（Rhythm）（註三十三）變成十六拍為主，其特徵是：

（二）八拍符號（longa）：原則上長相跟上個世紀沒變，只是節奏（Rhythm）（註三十三）變成八拍為主，其特徵是：

（三）四拍符號（brevis）：原則上長相跟上個世紀沒變，只是節奏（Rhythm）（註三十三）變成四拍為主，其特徵是：

（四）二拍符號（semibrevis）：原則上長相跟上個世紀沒變，只是節奏（Rhythm）（註三十三）變成兩拍為主，其特徵是：

（五）一拍符號（minima）：是新增的符號，節奏（Rhythm）（註三十三）是以一拍為主，其特徵是：

（六）1/2拍符號（semiminima）：是新增的符號，節奏（Rhythm）（註三十三）是以1/2拍為主，其特徵是：

（七）1/4拍符號（fusa）：是新增的符號，節奏（Rhythm）（註三十三）是以1/4拍為主，其特徵是：

＿＿以上七種符號是西元十四世紀所有音樂作品當中最常用的節奏符號（Rhythm symbols），而當時因為沒有設定休止符（Rest）（註七十三），所以常常在休息的地方沒辦法顯示出來，使得演唱者會因為忽略而有唱錯的現象，例如下列這張曲譜是西元十四世紀通用的曲譜，我們可以發現除了音符（Note）（註六十八），完全沒有休止符（Rest）（註七十三）有標示出來：

＿＿而為了改善上述的缺點，因此在西元十五世紀開始進行重大的改變，首先在延長拍子部分，例如二拍以上的節奏符號（Rhythm symbols）均以白色標記，另外為了能明顯休息之處，也新增八個休止符（Rest）（註七十三）因此弄成下列的節奏符號（Rhythm symbols）：

＿＿以下是西元十五世紀所通用的節奏符號（Rhythm symbols）：
（一）三十二拍符號（maxima）：其原文名稱雖取用上個世紀，但其長相和規則已完全改變，其特徵是：

（二）十六拍符號（longa）：其原文名稱雖取用上個世紀，但其長相和規則已完全改變，其特徵是：

（三）八拍符號（brevis）：其原文名稱雖取用上個世紀，但其長相和規則已完全改變，其特徵是：

（四）四拍符號（semibrevis）：其原文名稱雖取用上個世紀，但其長相和規則已完全改變，其特徵是：

（五）二拍符號（minima）：其原文名稱雖取用上個世紀，但其長相和規則已完全改變，其特徵是：

（六）一拍符號（semiminima）：雖然原文有改變，但其長相和規則和上個世紀一樣，其特徵是：

（七）1/2拍符號（fusa）：雖然原文有改變，但其長相和規則和上個世紀一樣，其特徵是：

（八）1/4拍符號（semifusa）：雖然原文有改變，但其長相和規則和上個世紀一樣，其特徵是：

（九）三十二拍休止符（1.maior）：

（十）十六拍休止符（1.minor）：

（十一）八拍休止符（brevis）：

（十二）四拍休止符（semibrevis）：

（十三）二拍休止符（minima）：

（十四）一拍休止符（semiminima）：

（十五）1/2拍休止符（fusa）：

（十六）1/4拍休止符（semifusa）：

＿＿以上是西元十五世紀的記譜方式，而這種記譜法（Musical notation）（註十五）後來通用於歐洲各地，並且成為下列的作品寫作方式：

＿＿之後這種改良式的有量記譜法（Classical Mensural notation）就從西元十五世紀開始，一直使用到西元十六世紀，直到西元十七世紀才轉型為我們現在的版本：

＿＿而在線條方面，一開始是使用四個線條來表示聲音的高低，後來增加到五個線條，甚至六個線條（註七十四），後來在西元十七世紀後統一成為五個線條，來呈現聲音的高低後，才成為我們熟悉的五線譜（Staff）（註六十九）。

本篇重點：
1.西元十四世紀，歐洲作曲家使用新的記譜方式，來記譜作品當中的旋律律（Melody）和節奏（Rhythm），而這種記譜法（Musical notation）是針對中世紀早期（The early Middle Ages）的紐碼譜（neume）所設計的，所以又稱為有量記譜法（Classical Mensural notation）。

2.有量記譜法（Classical Mensural notation）最早可起朔於西元十三世紀，當時開創經文歌（motet）兩種新風格的作曲家—科隆‧法蘭哥（Franco of Cologne）和培卓斯‧德‧庫魯斯（Petrus de Cruce）針對紐碼譜（neume）的缺點，以及當時所流行三拍子為主的節奏（Rhythm）特性，特此設計四種常用節奏符號（Rhythm symbols）：