Arithen音樂天地

作者：張軒瑞（Arithen Jacks Zhang）

2. 西元十六世紀中期的音樂特色其主要作曲家

＿＿西元十六世紀中期的音樂，基本上脫離不了西元十六世紀早期的風格，由其是賈斯昆（Josquin Desprez）（註十）所奠定了作曲法則後，更是影響這個時代的作曲家，因此當時所寫出來的音樂，均脫離不了西元十六世紀早期風格的影子，頂多聲部（Part）〈註十六〉從四個增加到五至六個，並且也引用聲部模仿（imitation）〈註十七〉方式讓曲子能更豐富起來；而這種作曲手法也引用在其他曲種，由其是彌撒曲（Mass）〈註十八〉和經文歌（Motet）（註十九），特別有這種風格的影子，而其中最有名的就是法蘭德斯地區〈Vlaanderen〉〈註二十〉作曲家─阿德里安‧維勒特〈Adrian Willaert〉。

阿德里安‧維勒特〈Adrian Willaert，西元1490年—西元1562年。〉：
＿＿阿德里安‧維勒特〈Adrian Willaert〉是出生在法蘭德斯地區〈Vlaanderen〉〈註二十〉的作曲家，年輕時曾師事賈斯昆（Josquin Desprez）（註十）學習作曲，後來在羅馬（Roma）（註二十一）、費拉拉〈Ferrara〉〈註二十二〉和米蘭〈Milano〉〈註二十三〉的當地教堂擔任音樂要職，直到西元1527年在威尼斯〈Venezia〉〈註二十四〉的聖馬可大教堂〈Basilica Cattedrale Patriarcale di San Marco〉（註二十五）擔任音樂總監，專門負責教會音樂（Christian music）〈註二十六〉演出的事務，並且連續任職三十五年，直到他過世為止；同時他也在當地教導許多學生學習作曲概念，其中最有名的就是音樂理論學家兼作曲家札里諾（Gioseffo Zarlino）（註二十七），以及擅長寫義大利當代世俗音樂（Secular music）〈註二十八〉─牧歌（madrigal）（註十二）的作曲家羅雷〈Cipriano de Rore〉〈註十三〉。

＿＿同時阿德里安‧維勒特〈Adrian Willaert〉師承賈斯昆（Josquin Desprez）（註十）的作曲特色，也非常注意歌詞與歌曲的搭配，並且在處理歌曲結尾方面，也學習到賈斯昆（Josquin Desprez）（註十）用主音織體（homophony）〈註二十九〉的和聲（Harmony）〈註三十〉方式來結束曲子。不過阿德里安‧維勒特〈Adrian Willaert〉所使用的終止式比較特別，常常在曲子快要結束之際，先把第一聲部〈first part〉和第二聲部〈second part〉〈或是第三聲部《third part》〉的音程（Interval）〈註三十一〉弄成大六度〈Major sixth〉〈註三十二〉，然後再擴展到完全八度〈Perfect octave〉〈註三十三〉的音程（Interval）〈註三十一〉，而其他聲部（Part）〈註十六〉的音程（Interval）〈註二十九〉則維持在完全四度〈Perfect fourth〉〈註三十四〉和完全五度〈Perfect fifth〉〈註三十五〉的範圍。

＿＿可是阿德里安‧維勒特〈Adrian Willaert〉所使用的終止式，只是把西元十四世紀義大利作曲家蘭第尼（Francesco Landini）所使用的特殊終止式—「蘭第尼終止式」（Landini cadence）〈註三十六〉，稍微加以改變，我們可以用以下兩個例子來說明。

＿＿以下是「蘭第尼終止式」（Landini cadence）：

＿＿而以下是阿德里安‧維勒特〈Adrian Willaert〉所使用的終止式：

＿＿從這兩張圖片，我們可以看出阿德里安‧維勒特〈Adrian Willaert〉只是用舊瓶裝新酒的手法，來創造出新的終止式，而由於這個終止式在當時算是創新的作曲方法，所以也就吸引其他作曲家的仿效，以至於當時所有任何音樂作品─無論是教會音樂（Christian music）〈註二十六〉或是世俗音樂（Secular music）〈註二十八〉，都可以看到這個終止式的影子。

＿＿只不過西元十六世紀中期的音樂，主要特色在於歐洲當地各國世俗音樂（Secular music）〈註二十八〉的發展，特別是當歐洲主要國家發起民族主義（Nationalism）（註十一）的口號時，作曲手法反而就不受注重了，取而代之的就是各國語言與歌曲搭配時，是否有得體得恰當好處。

＿＿以下是阿德里安‧維勒特〈Adrian Willaert〉的作品：


本篇重點：
1.西元十六世紀中期的音樂，依然脫離不了西元十六世紀早期的風格，由其是賈斯昆（Josquin Desprez）所奠定了作曲法則後，更是影響這個時代的作曲家，因此當時所寫出來的音樂，均有西元十六世紀早期風格的影子，頂多聲部（Part）從四個增加到五至六個，並且也引用聲部模仿（imitation）方式讓曲子能更豐富起來；而這種作曲手法也引用在其他曲種，由其是彌撒曲（Mass）和經文歌（Motet），特別有這種風格的影子，而其中最有名的就是法蘭德斯地區〈Vlaanderen〉作曲家─阿德里安‧維勒特〈Adrian Willaert〉。

2.阿德里安‧維勒特〈Adrian Willaert〉師承賈斯昆（Josquin Desprez）的作曲特色，也非常注意歌詞與歌曲的搭配，並且在處理歌曲結尾方面，也用主音織體（homophony）的和聲（Harmony）方式來結束曲子。

3.阿德里安‧維勒特〈Adrian Willaert〉所使用的終止式，常常在曲子快要結束之際，先把第一聲部〈first part〉和第二聲部〈second part〉〈或是第三聲部《third part》〉的音程（Interval）弄成大六度〈Major sixth〉，然後再擴展到完全八度〈Perfect octave〉的音程（Interval），而其他聲部（Part）的音程（Interval）則維持在完全四度〈Perfect fourth〉和完全五度〈Perfect fifth〉的範圍。

4.阿德里安‧維勒特〈Adrian Willaert〉只是用舊瓶裝新酒的手法，利用西元十四世紀義大利作曲家蘭第尼（Francesco Landini）所使用的特殊終止式—「蘭第尼終止式」（Landini cadence），來改造出新的終止式，而由於這個終止式在當時算是創新的作曲方法，所以也就吸引其他作曲家的仿效，以至於當時所有任何音樂作品都可以看到這個終止式的影子。