Arithen音樂天地

作者：張軒瑞（Arithen Jacks Zhang）

5. 義大利以外歐洲其他民間音樂（Folk music）的演變

＿＿由於西元十六世紀歐洲各主要國家吹起民族主義（Nationalism）（註十一），促使這些國家也各自進展自己的本土音樂，讓我們來看當時各主要國家所主要流行的本土音樂。

法國：
＿＿西元十六世紀初，法國在國王法蘭索瓦一世〈Francois I〉〈註五十三〉大力提倡藝術之後，整個法國就有不一樣的轉變，不但有大量國外藝術家到法國發展，甚至在法國本地也發展出自己的民間音樂（Folk music）〈註三十九〉；只是法國的民間音樂（Folk music）〈註三十九〉脫離不了早期中世紀〈Middle Ages〉〈註五十四〉世俗音樂（Secular music）〈註二十八〉的原始型態─香頌（chanson）〈註五十五〉，只是把西元十四世紀三種香頌（chanson）〈註五十五〉的曲式形態〈註五十六〉，統一成一種新曲式形態，而這種新的曲式形態被稱之為「巴黎式香頌」〈Parisian chanson〉。

＿＿而「巴黎式香頌」〈Parisian chanson〉像義大利城市─費拉拉〈Ferrara〉〈註二十二〉所風行的佛羅托拉（Frottola）〈註五十七〉，也是由單段體（Strophic form）（註四十）重複兩次，節奏（Rhythm）（註四十一）簡短且快速，並且由四個聲部（Part）〈註十六〉所組合的音樂，而且也是旋律（Melody）（註四十二）（由人聲發出聲音）和伴奏（Accompaniment）（註四十三）（由器樂所發出聲音）所組合的音樂，所以也是具有主音音樂（homophonic music）的雛形（註四十四）。

＿＿而當時也因偽印刷技術的發達，也讓許多當代紅遍一時的樂譜被印刷成品，這些所保留到現在的歌曲樂譜，其實是由法國樂譜印刷商阿泰尼昂（Pierre Attaingnant）（註五十八）所印製出版，也由於他的功勞，不但讓西元十六世紀法國世俗音樂（Secular music）〈註二十八〉保存第一手資料，也間接促進當地音樂的發展，並使法國培育出兩位具有代表性的世俗音樂（Secular music）〈註二十八〉作曲家—克勞汀‧德‧瑟米席〈Claudin de Sermisy〉〈註五十九〉和克萊門特‧雅內坎〈Clement Janequin〉〈註六十〉。

＿＿以下是克勞汀‧德‧瑟米席〈Claudin de Sermisy〉〈註五十九〉的香頌（chanson）〈註五十五〉作品：


英國：
＿＿西元十六世紀的英國雖然在伊莉莎白一世（Elizabeth I）（註六十一）統治下，於西元1588年擊敗西班牙的無敵艦隊〈La Armada Invencible〉（註六十二），成為歐洲強國之一，同時也在文學和戲劇上也有重大的進展，著名的劇作家莎士比亞〈William Shakespeare〉（註六十三）也在這時創作出優秀的英國戲劇作品，並影響後來英國戲劇和文學的演進，但在音樂方面卻處於弱勢一面，特別是從西元十五世紀開始，原先處於音樂文化先鋒的英國（註六十四），也在法國和義大利的強勢文化衝擊下，漸漸褪去下來。

＿＿然而英國並沒有因為強勢的法國和義大利音樂文化，而失去自己的音樂特色，反而是吸收這兩國的本土音樂之後，再成立屬於自己的民間音樂（Folk music）〈註三十九〉—「英式牧歌」（English madrigal）和「英式魯特琴小曲」（English lute song）。

＿＿「英式牧歌」（English madrigal）是在西元1588年，由英國歌唱家兼出版商尼古拉斯‧央〈Nicholas Yonge〉〈註六十五〉在英國出版「當代音樂始源」（Musica transalpina）的書籍，詳細介紹義大利「牧歌」（madrigal）（註十二）的相關資料，讓當時有許多英國音樂人士開始注意自己的音樂，並進一部開創屬於自己的「牧歌」（madrigal）（註十二），讓英國有自己專屬的本土音樂，因而這些「牧歌」（madrigal）（註十二）被稱作為「英式牧歌」（English madrigal）。

＿＿而當時有許多英國作曲家，也因這本書的啟示而寫「英式牧歌」（English madrigal），使得這群作曲家被稱作「英式牧歌學派」〈English Madrigal School〉，其中比較著名的有托馬斯‧莫利〈Thomas Morley〉〈註六十六〉、托馬斯‧維克斯〈Thomas Weelkes〉〈註六十七〉和約翰‧威百〈John Wilbye〉〈註六十八〉。

＿＿而英國的「牧歌」（madrigal）（註十二）和義大利的「牧歌」（madrigal）（註十二）在作曲形式上有很大相似點，唯一不同的地方是英國的「牧歌」（madrigal）（註十二）開始使用由四個三度音程〈third〉所組成的和弦（chord）〈註六十九〉─七和弦〈sevenths〉〈註七十〉，來當作解決旋律（Melody）（註四十一）終止前的音樂片段；另外當時寫「英式牧歌」（English madrigal）的作曲家，特別愛用本國詩人的詩作來當作歌詞填入歌曲當中，特別是著名的劇作家莎士比亞〈William Shakespeare〉（註六十三）的詩作，被當時大部分的作曲家拿來引用。

＿＿由於「牧歌」（madrigal）（註十二）底下的聲部（Part）〈註十六〉可以由器樂代替，因此西元十六世紀歐洲有許多演唱者利用當時最紅的器樂—魯特琴（lute）（註七十一）來充當人聲，而這個特性後來傳到英國後，並讓英國作曲家特別為這器樂寫出人聲加器樂合奏的曲子，稱之為「英式魯特琴小曲」（English lute song），並且也成為當時英國當地人最愛演唱的歌曲。

＿＿以下是「英式牧歌」（English madrigal）的特徵：


德國：
＿＿西元十六世紀歐洲並沒有德國這個國家，現在德國的區域當時是由神聖羅馬帝國（Holy Roman Empire）（註七十二）所統治，但是因為該國的政治不穩，再加上該國為了政權和宗教而彼此勾心鬥角，甚至還爆發了數次場面為數不小的戰爭，以至於德國區域的所有文化水準均落後於其他歐洲主要國家。

＿＿也由於這種慘狀，讓德國區域當地不利於發展民間音樂（Folk music）（註三十九），只能在某些比較詳和的地區開創當地特殊的本土小曲，而這些本土小曲後來在西元十九世紀末經由德國音樂學者的歸納後，並且統一稱作「日耳曼小曲」（German lied），而這些歌曲後來也影響後世的音樂風格，也往後影響德國音樂的演變。

＿＿以下是「日耳曼小曲」（German lied）的特徵：


本篇重點：
1.西元十六世紀初，法國的民間音樂（Folk music）脫離不了早期中世紀〈Middle Ages〉世俗音樂（Secular music）的原始型態─香頌（chanson），只是把西元十四世紀三種香頌（chanson）的曲式形態，統一成一種新曲式形態，稱之為「巴黎式香頌」〈Parisian chanson〉。

2.「巴黎式香頌」〈Parisian chanson〉像義大利城市─費拉拉〈Ferrara〉所風行的佛羅托拉（Frottola），也是由單段體（Strophic form）重複兩次，節奏（Rhythm）簡短且快速，並且由四個聲部（Part）所組合的音樂，而且也是旋律（Melody）（由人聲發出聲音）和伴奏（Accompaniment）（由器樂所發出聲音）所組合的音樂，所以也是具有主音音樂（homophonic music）的雛形。

3.由於西元十六世紀印刷技術的普及，不但讓當代法國世俗音樂（Secular music）保存第一手資料，也間接促進當地音樂的發展，並使法國培育出兩位具有代表性的世俗音樂（Secular music）作曲家—克勞汀‧德‧瑟米席〈Claudin de Sermisy〉和克萊門特‧雅內坎〈Clement Janequin〉。

4.英國在西元十六世紀吸收法國和義大利的音樂文化，成立兩種自己的民間音樂（Folk music）—「英式牧歌」（English madrigal）和「英式魯特琴小曲」（English lute song）。

5.「英式牧歌」（English madrigal）是在西元1588年，由英國歌唱家兼出版商尼古拉斯‧央〈Nicholas Yonge〉在英國出版「當代音樂始源」（Musica transalpina）的書籍，詳細介紹義大利「牧歌」（madrigal）的相關資料，讓當時有許多英國音樂人士開始注意自己的音樂，並進一部開創屬於自己的「牧歌」（madrigal），因而被稱作為「英式牧歌」（English madrigal）。

6.當時有許多英國作曲家，也因這本書的啟示而寫「英式牧歌」（English madrigal），使得這群作曲家被稱作「英式牧歌學派」〈English Madrigal School〉，其中比較著名的有托馬斯‧莫利〈Thomas Morley〉、托馬斯‧維克斯〈Thomas Weelkes〉和約翰‧威百〈John Wilbye〉。

7.英國的「牧歌」（madrigal）和義大利的「牧歌」（madrigal）在作曲形式上有很大相似點，唯一不同的地方是英國的「牧歌」（madrigal）開始使用由四個三度音程〈third〉所組成的和弦（chord）─七和弦〈sevenths〉，來當作解決旋律（Melody）終止前的音樂片段；另外當時寫「英式牧歌」（English madrigal）的作曲家，特別愛用本國詩人的詩作來當作歌詞填入歌曲當中，特別是著名的劇作家莎士比亞〈William Shakespeare〉的詩作，被當時大部分的作曲家拿來引用。

8.由於「牧歌」（madrigal）底下的聲部（Part）可以由器樂代替，因此西元十六世紀歐洲有許多演唱者利用當時最紅的器樂—魯特琴（lute）來充當人聲，而這個特性後來傳到英國後，並讓英國作曲家特別為這器樂寫出人聲加器樂合奏的曲子，稱之為「英式魯特琴小曲」（English lute song），並且也成為當時英國當地人最愛演唱的歌曲。

9.由於神聖羅馬帝國（Holy Roman Empire）的衰落，，讓德國區域當地不利於發展民間音樂（Folk music），只能在某些比較詳和的地區開創當地特殊的本土小曲，而這些本土小曲後來在西元十九世紀末經由德國音樂學者的歸納後，並且統一稱作「日耳曼小曲」（German lied），而這些歌曲後來也影響後世的音樂風格，也往後影響德國音樂的演變。