Arithen音樂天地

作者：張軒瑞（Arithen Jacks Zhang）

4. 西元十六世紀義大利最流行的世俗音樂（Secular music）—「牧歌」（madrigal）

＿＿講到西元十六世紀義大利最流行的世俗音樂（Secular music）〈註二十八〉，莫過於從西元十四世紀就發展的歌曲—「牧歌」（madrigal）（註十二），雖然中間曾因動亂和疾病，而消沉一陣子，但在西元十六世紀開始又因活絡的貿易，而使「牧歌」（madrigal）（註十二）再度繼續興起。

＿＿而西元十六世紀的「牧歌」（madrigal）（註十二），與西元十四的「牧歌」（madrigal）（註十二），雖有相同的地方，但卻有相異的點，以下說明這兩個世紀的「牧歌」（madrigal）（註十二）相同點和相異點：

＿＿兩者相同點：
（一）兩者都是由複音織體（polyphony）（註四十九）所構築的曲子，而且都是多個聲部（Part）〈註十六〉所建立的曲子，只是西元十四世紀的「牧歌」（madrigal）（註十二）通常是由二至三個聲部（Part）〈註十六〉，而西元十六世紀的「牧歌」（madrigal）（註十二）卻增加到四到六個個聲部（Part）〈註十六〉。
（二）這兩種「牧歌」（madrigal）（註十二）除了第一聲部（first part）（也就是主旋律《major melody》）是由人聲所唱，其他底下的聲部（Part）〈註十六〉可以由器樂來代替。
（三）這兩種「牧歌」（madrigal）（註十二）的歌詞內容大都偏向愛情為主，所以其歌曲常以抒情方式來演唱。

＿＿兩者相異點：
（一）西元十四世紀「牧歌」（madrigal）（註十二）的作曲格式都是標準化格式—a→a→b（註十二），而西元十六世紀「牧歌」（madrigal）（註十二）的作曲格式比較自由隨性，沒有一定的標準化格式，不過基本上多以不反複的「通作」（through-composed）手法編寫之。
（二）西元十六世紀的「牧歌」（madrigal）（註十二）有主音織體（homophony）〈註二十九〉來強化曲子的結構，或是把曲子能夠在高潮當中給結束，而西元十四世紀的「牧歌」（madrigal）（註十二）則只有在曲子結束時，才會用到主音織體（homophony）〈註二十九〉。
（三）西元十六世紀的作曲家因受賈斯昆（Josquin Desprez）（註十）的影響，在寫「牧歌」（madrigal）（註十二）時已經重視歌詞與歌曲之間的最好搭配，這在西元十四世紀的「牧歌」（madrigal）（註十二）所沒有的現象。

＿＿我們可以藉由譜例來說明這兩種「牧歌」（madrigal）（註十二）的區別：

＿＿西元十四世紀的「牧歌」（madrigal）（註十二）：













＿＿西元十六世紀的「牧歌」（madrigal）（註十二）：













＿＿以下本人將討論當時最有名的「牧歌」（madrigal）（註十二）作曲家：

阿卡代爾特（Jacques Arcadelt，約西元1505年—約西元1568年。）：
＿＿ 阿卡代爾特（Jacques Arcadelt）是文藝復興時期〈Renaissance〉（註五十）法蘭德斯地區〈Vlaanderen〉〈註二十〉的作曲家，也是第一位開創西元十 六世紀「牧歌」（madrigal）（註十二）形式的作曲家。他曾經在法國和義大利擔任過各地貴族宮廷相關的職業作曲家，也寫過無數個當代世俗音樂 （Secular music）〈註二十八〉作品，不過留給後世的卻只有「牧歌」（madrigal）（註十二）類型的作品。

＿＿ 而阿卡代爾特（Jacques Arcadelt）所寫得「牧歌」（madrigal）（註十二），雖然和主流風格一至，但唯一的特點在於他使用平行六度音程（sixth）的方式，讓各 個聲部（Part）〈註十六〉能夠更加豐富，並打破以往平行五度音程（fifth）所造成的空洞效果。而阿卡代爾特（Jacques Arcadelt）最有名的「牧歌」（madrigal）（註十二）作品，莫過於兩首還保存於現在的歌曲—「漂亮臉蛋」（Ahime, dov'e'lbel viso）和「讓我更逍遙自在吧」（Oime chi me'l ritiene），由其是「漂亮臉蛋」（Ahime, dov'e'lbel viso），更是影響著後來作曲家寫「牧歌」（madrigal）（註十二）作品時最好的參考範例。

＿＿以下是阿卡代爾特（Jacques Arcadelt）最有名的「牧歌」（madrigal）（註十二）—「漂亮臉蛋」（Ahime, dov'e'lbel viso）：


羅雷（Cipriano de Rore，西元1515年—西元1565年。）：
＿＿ 羅雷（Cipriano de Rore）也是文藝復興時期〈Renaissance〉（註五十）法蘭德斯地區〈Vlaanderen〉〈註二十〉的作曲家，終身都在義大利過活。他年輕 時曾向阿德里安‧維勒特〈Adrian Willaert〉（註四十八）學習作曲，所以算是賈斯昆（Josquin Desprez）（註十）的徒孫，因此他是繼賈斯昆（Josquin Desprez）（註十）後重要的歌曲家，也是西元十六世紀時最重要的「牧歌」（madrigal）（註十二）歌曲家。

＿＿ 羅雷（Cipriano de Rore）的「牧歌」（madrigal）（註十二）作品特徵在於寫歌曲時會加入臨時記號，讓音樂能夠以半音（Semitone）（註五十一）級進的歌唱 方式，讓歌曲更能表達歌詞所蘊含的情感。而這種作曲方法，在當時仍屬少見，所以羅雷（Cipriano de Rore）的作法對於「牧歌」（madrigal）（註十二）後來的發展影響頗為深遠。

＿＿ 也因為羅雷（Cipriano de Rore）對「牧歌」（madrigal）（註十二）的創新，讓他成為西元十六世紀最有影響力的作曲家，而他的「牧歌」（madrigal）（註十二）創 作方式，也被作曲家拿來應用在戲劇的配樂演出，並而讓歌劇（Opera）在西元十七世紀發展中扮演舉足輕重的地位（註五十二）。

＿＿以下是羅雷（Cipriano de Rore）「牧歌」（madrigal）（註十二）作品的特性：



拉索斯（Orlande de Lassus，西元1532年－西元1594年。）：
＿＿ 拉索斯（Orlande de Lassus）是出生於法蘭德斯地區〈Vlaanderen〉〈註二十〉作曲家，年輕時先後在義大利和法國工作，西元1556年到德國南部的當地貴族任職 御用作曲家，直到逝世為止。而他是西元十六世紀最重要的作曲家之一，作品平易通俗，善於運用生活化的音調。

＿＿拉索斯（Orlande de Lassus〉結合了數種民族風格的特點，以達到使各種風格的精華融為一體：義大利旋律的優美和表現力、法語歌詞意境的魅力與優雅、法蘭德斯地區 〈Vlaanderen〉〈註二十〉複音織體（polyphony）（註四十九）的充實與豐富，不過他還增添自己了自己的元素─利用生動鮮明的想像力，讓 歌詞和歌曲更能用戲劇化的方式來搭配演唱，這在他的「牧歌」（madrigal）（註十二）作品非常明顯，以至於他成為當代最有名的義大利作曲家之一。

＿＿以下是拉索斯（Orlande de Lassus）「牧歌」（madrigal）（註十二）作品的特性：


卡洛‧傑斯瓦多〈Carlo Gesualdo，西元1566年－西元1613年。〉：
＿＿ 卡洛‧傑斯瓦多〈Carlo Gesualdo〉本身是義大利南方貴族之子，同時也是音樂作曲家，他的一生過得相當悲苦，其第一任妻子因和一位貴族私通，並產下一個嬰兒，因而他憤而將 這三人─包含他的妻子、情夫和私生子在內全都殺死，並把他們棄屍在荒野，後來他娶了一位寡婦作為第二任妻子，但依舊飽受精神疾病的痛苦，而這種痛苦也影響 他的音樂創作。

＿＿卡洛‧傑斯瓦多〈Carlo Gesualdo〉的音樂在當代劇有爭議性，他把之前羅雷（Cipriano de Rore）所用的半音（Semitone）（註五十一）級進的歌唱方式，在「牧歌」（madrigal）（註十二）作品當中發揮得淋漓盡致，以至於曲子聽 起來格外有點刺耳，甚至不太符合當時聽眾的口味，不過也因為卡洛‧傑斯瓦多〈Carlo Gesualdo〉這大膽的創新，也激發了後來作曲家在運用不協和音樂時所參考的靈感之一。

＿＿以下是卡洛‧傑斯瓦多〈Carlo Gesualdo〉「牧歌」（madrigal）（註十二）作品的特性：


＿＿「牧歌」（madrigal）（註十二）到了西元1570年以後，由於技巧逐漸氾濫，音樂開始複雜化、矯飾化，因此變成曲高和寡的現象，以至於一般民眾不太接受這種高度複雜性的作品，使得「牧歌」（madrigal）（註十二）也被褪去風華，成為過去歷史的一份子。

＿＿ 不過「牧歌」（madrigal）（註十二）的影響力還是有的，特別是當義大利作曲家蒙台威爾第（Claudio Giovanni Antonio Monteverdi）在西元十七世紀早期，引用「牧歌」（madrigal）（註十二）的手法來當成歌劇（Opera）配曲時（註五十二），不但讓歐洲 戲劇大幅耀進，更使歐洲的戲劇音樂進入新的里程碑。

本篇重點：
1.到西元十六世紀義大利最流行的世俗音樂（Secular music），莫過於從西元十四世紀就發展的歌曲—「牧歌」（madrigal），雖然中間曾因動亂和疾病，而消沉一陣子，但在西元十六世紀開始又因活絡的貿易，而使「牧歌」（madrigal）再度繼續興起。

2.西元十四世紀和西元十六世紀「牧歌」（madrigal）的相同點：
（一） 兩者都是由複音織體（polyphony）所構築的曲子，而且都是多個聲部（Part）所建立的曲子，只是西元十四世紀的「牧歌」（madrigal）通 常是由二至三個聲部（Part），而西元十六世紀的「牧歌」（madrigal）卻增加到四到六個個聲部（Part）。
（二）這兩種「牧歌」（madrigal）除了第一聲部（first part）（也就是主旋律《major melody》）是由人聲所唱，其他底下的聲部（Part）可以由器樂來代替。
（三）這兩種「牧歌」（madrigal）的歌詞內容大都偏向愛情為主，所以其歌曲常以抒情方式來演唱。

3.西元十四世紀和西元十六世紀「牧歌」（madrigal）的相異點：
（一）西元十四世紀「牧歌」（madrigal）的作曲格式都是標準化格式—a→a→b，而西元十六世紀「牧歌」（madrigal）的作曲格式比較自由隨性，沒有一定的標準化格式，不過基本上多以不反複的「通作」（through-composed）手法編寫之。
（二）西元十六世紀的「牧歌」（madrigal）有主音織體（homophony）來強化曲子的結構，或是把曲子能夠在高潮當中給結束，而西元十四世紀的「牧歌」（madrigal）則只有在曲子結束時，才會用到主音織體（homophony）。
（三）西元十六世紀的作曲家因受賈斯昆（Josquin Desprez）的影響，在寫「牧歌」（madrigal）時已經重視歌詞與歌曲之間的最好搭配，這在西元十四世紀的「牧歌」（madrigal）所沒有的現象。

4. 阿卡代爾特（Jacques Arcadelt）是文藝復興時期〈Renaissance〉第一位開創西元十六世紀「牧歌」（madrigal）形式的作曲家。他曾經寫過無數個當代世 俗音樂（Secular music）作品，不過留給後世的卻只有「牧歌」（madrigal）類型的作品。

5.阿卡代爾特（Jacques Arcadelt）所寫得「牧歌」（madrigal），其唯一的特點在於他使用平行六度音程（sixth）的方式，讓各個聲部（Part）能夠更加豐富，並打破以往平行五度音程（fifth）所造成的空洞效果。

6. 羅雷（Cipriano de Rore）年輕時曾向賈斯昆（Josquin Desprez）的高徒─阿德里安‧維勒特〈Adrian Willaert〉學習作曲，所以他是繼賈斯昆（Josquin Desprez）後重要的歌曲家，也是西元十六世紀時最重要的「牧歌」（madrigal）歌曲家。

7.羅雷（Cipriano de Rore）的「牧歌」（madrigal）作品特徵在於寫歌曲時會加入臨時記號，讓音樂能夠以半音（Semitone）級進的歌唱方式，讓歌曲更能表達歌 詞所蘊含的情感。而這種作曲方法，在當時仍屬少見，所以羅雷（Cipriano de Rore）的作法對於「牧歌」（madrigal）後來的發展影響頗為深遠。

8.拉索斯（Orlande de Lassus）結合了數種民族風格的特點，以達到使各種風格的精華融為一體：義大利旋律的優美和表現力、法語歌詞意境的魅力與優雅、法蘭德斯地區 〈Vlaanderen〉複音織體（polyphony）的充實與豐富，不過他還增添自己了自己的元素─利用生動鮮明的想像力，讓歌詞和歌曲更能用戲劇化 的方式來搭配演唱，這在他的「牧歌」（madrigal）作品非常明顯，以至於他成為當代最有名的義大利作曲家之一。

9.卡洛‧傑斯瓦多 〈Carlo Gesualdo〉是義大利南方貴族之子，同時也是音樂作曲家，他的音樂在當代劇有爭議性，他把之前羅雷（Cipriano de Rore）所用的半音（Semitone）級進的歌唱方式，在「牧歌」（madrigal）作品當中發揮得淋漓盡致，以至於曲子聽起來不太符合當時聽眾的 口味，不過也因為他大膽的創新，也激發了後來作曲家在運用不協和音樂時所參考的靈感之一。

10.「牧歌」（madrigal）（註十二）到了西元1570年以後，由於技巧逐漸氾濫，音樂開始複雜化、矯飾化，因此變成曲高和寡的現象，以至於一般民眾不太接受這種高度複雜性的作品，使得「牧歌」（madrigal）（註十二）也被褪去風華，成為過去歷史的一份子。

11.西元十七世紀早期，義大利作曲家蒙台威爾第（Claudio Giovanni Antonio Monteverdi）引用「牧歌」（madrigal）的手法來當成歌劇（Opera）配曲，讓歐洲的戲劇音樂進入新的里程碑。