Arithen音樂天地

作者：張軒瑞（Arithen Jacks Zhang）

7. 西元十六世紀器樂作品的總類

＿＿文藝復興時期〈Renaissance〉（註五十）的器樂曲在題材上可分五類：
（一）舞蹈器樂曲（Dance Music）
（二）即興器樂曲（Improvisatory Pieces）
（三）聲部模仿器樂曲（Contrapuntal Genres）
（四）表演器樂曲（Performance music）
（五）變化器樂曲（Variation）

舞蹈器樂曲（Dance Music）：
＿＿交際應酬是人類社會化的功能之一，從人類降臨在這世上以來，總是會辦場聚會來彼此交談和應對，而通常舉辦聚會活動總是少不了音樂和舞蹈，也少不了器樂來助興，因此舞蹈器樂曲也就孕因而生。而歐洲在中世紀〈Middle Ages〉〈註五十四〉時，貴族為了要展現自己的政治實力，會舉辦無數次的交際活動來展現自己的權利和財富，而為了要讓活動更有吸引力，主辦人員除了會邀請作曲家寫舞蹈音樂，還會請表演者利用器樂來演唱或跳舞，來增填活動的精彩。

＿＿而到了西元十四世紀，隨著器樂的增加，人們跳舞時所用的音樂性質也跟著增加，同時其活動場合也跟著熱鬧起來；而到西元十六世紀，不只舞蹈音樂變多，甚至連舞蹈動作也隨之增加，也讓歐洲的舞蹈開始多元起來。

＿＿根據現存的歐洲舞蹈史資料，最早有文字詳細記載的舞蹈是芭雷舞（Ballet），芭雷舞（Ballet）是起源於文藝復興時期〈Renaissance〉（註五十）的義大利本土歌舞音樂—Balletto（註五十七），原先是邊唱邊跳，只在民間劇團當中用來表演戲劇的舞蹈，後來搬到貴族宮廷後成為貴族們交際應酬時所跳的舞蹈。而隨著芭雷舞（Ballet）傳到法國後，法國也跟著流行起來，並且也發展出芭雷舞劇（Ballet theater），而第一部芭雷舞劇（Ballet theater）—「皇后喜劇芭蕾」（Ballet comique de la reine），則是在西元1581年由法國舞蹈劇團進行首演。

＿＿舞蹈後來在法國和義大利持續進展，而伴隨的舞蹈器樂曲（Dance Music）也因時代的演進，而有不一樣的風貌，到了西元十六世紀末出現兩首一組的設計，典型的組合是前方為一莊嚴緩慢的二拍子舞曲，後方是一靈活愉快的三拍子舞曲，而到了西元十七世紀以後，則出現舞曲組曲（Dance Suite）的型態（註五十二），而這種新編制的曲式也深深影響西元十七世紀的音樂。

即興器樂曲（Improvisatory Pieces）：
＿＿即興器樂曲（Improvisatory Pieces）最早可能取自於西元十五世紀流行於法國低步舞（basses danse）（註八十）的舞蹈音樂，因該舞步比較自由且隨性，因此這種舞蹈音樂也跟著即興起來，並且隨著宮廷的氣氛而變換音樂節奏（Rhythm）（註四十一）和速度，也使得這類型的音樂也被獨立起來，當作表演性質的音樂。

＿＿而這種即興性質的音樂，後來被人分成三種：前奏曲（prelude）（註八十一）、幻想曲（fantasia）（註八十二）和觸技曲（toccata）（註八十三），並且在後來歐洲音樂的演進有舉足輕重的地位，甚至也影響著西元十九世紀的音樂風貌（註八十四）。

聲部模仿器樂曲（Contrapuntal Genres）：
＿＿此器樂曲類型一開始是從即興器樂曲（Improvisatory Pieces）所演變得，後來改變成由器樂來演奏西元十六世紀的聲樂作品，特別是有聲部模仿（imitation）（註八十五）技巧的聲樂作品（無論是教會音樂《Christian music》《註二十六》或世俗音樂《Secular music》《註二十八》），後來這種由器樂來演奏有聲部模仿（imitation）（註八十五）作品的樂曲，稱為利切卡爾（ricercar）。

表演器樂曲（Performance music）：
＿＿此類型的器樂曲純粹為表演而設計的，最明顯的是坎佐那（canzona）和奏鳴曲（sonata）。前者為巴洛克時期〈Baroque〉賦格曲（fugue）（註八十六）的前身，其基本特徵是有多個不同的樂段，聲部（Part）〈註十六〉之間有著豐富的對位（Counterpoint）（註八十七）變化，有的作品各樂段以同一主題為中心（這一類的作品後來演變成賦格曲《Fugue》《註八十八》），有的則是各樂段的主題不盡相同；而後者則是從坎佐那（canzona）延伸而出的器樂曲，只是當時奏鳴曲（sonata）還處在萌芽狀態，一直到西元十七世紀坎佐那（canzona）消退之後，奏鳴曲（sonata）才取而代之，並獨立發展成新的曲式〈註五十二〉。

變化器樂曲（Variation）：
＿＿此器樂曲最為代表性的就是變奏曲（Variation），它是一種古老的經典作曲方式，從文藝復興時期〈Renaissance〉（註五十）就已經流行。其曲式特徵是最初呈示的主題不斷地反覆，並在反覆的過程中有變化，例如旋律（Melody）（註四十二）、節奏（Rhythm）（註四十一）和速度的變化，變化的次數不固定，可以變奏任意多次。

＿＿而變奏曲（Variation）曲式發展如右：（A《主題》+A1+A2+A3+A……）這在文藝復興時期〈Renaissance〉（註五十）是個新鮮的玩意，同時也吸引許多作曲家得注意，因此到了西元十七世紀，這類型的曲子也成為作曲家最常用的曲式（註五十二）。

註五十：請參考第六章節‧第一項目。

註五十二：請參考第九章節：十七世紀早期歐洲音樂的發展。

本篇重點：
1.文藝復興的器樂曲在題材上可分五類：
（一）舞蹈器樂曲（Dance Music）
（二）即興器樂曲（Improvisatory Pieces）
（三）聲部模仿器樂曲（Contrapuntal Genres）
（四）表演器樂曲（Performance music）
（五）變化器樂曲（Variation）

2.根據現存的歐洲舞蹈史資料，最早有文字詳細記載的舞蹈是芭雷舞（Ballet），芭雷舞（Ballet）是起源於文藝復興時期〈Renaissance〉的義大利本土歌舞音樂—Balletto，原先是邊唱邊跳，只在民間劇團當中用來表演戲劇的舞蹈，後來搬到貴族宮廷後成為貴族們交際應酬時所跳的舞蹈。而隨著芭雷舞（Ballet）傳到法國後，法國也跟著流行起來，並且也發展出芭雷舞劇（Ballet theater），而第一部芭雷舞劇（Ballet theater）—「皇后喜劇芭蕾」（Ballet comique de la reine），則是在西元1581年由法國舞蹈劇團進行首演。

3.舞蹈後來在法國和義大利持續進展，而伴隨的舞蹈器樂曲（Dance Music）也因時代的演進，而有不一樣的風貌，到了西元十六世紀末出現兩首一組的設計，典型的組合是前方為一莊嚴緩慢的二拍子舞曲，後方是一靈活愉快的三拍子舞曲，而到了西元十七世紀以後，則出現舞曲組曲（Dance Suite）的型態，而這種新編制的曲式也深深影響西元十七世紀的音樂。

4.即興器樂曲（Improvisatory Pieces）最早可能取自於西元十五世紀流行於法國低步舞（basses danse）的舞蹈音樂，因該舞步比較自由且隨性，因此這種舞蹈音樂也跟著即興起來，並且隨著宮廷的氣氛而變換音樂節奏（Rhythm）和速度，也使得這類型的音樂也被獨立起來，當作表演性質的音樂。

5.即興器樂曲（Improvisatory Pieces）被後人分成三種：前奏曲（prelude）、幻想曲（fantasia）和觸技曲（toccata），並且在後來歐洲音樂的演進有舉足輕重的地位，甚至也影響著西元十九世紀的音樂風貌。

6.聲部模仿器樂曲（Contrapuntal Genres）是從即興器樂曲（Improvisatory Pieces）所演變得，後來改變成由器樂來演奏西元十六世紀的聲樂作品，特別是有聲部模仿（imitation）技巧的聲樂作品（無論是教會音樂《Christian music》或世俗音樂《Secular music》），後來這種由器樂來演奏有聲部模仿（imitation）作品的樂曲，稱為利切卡爾（ricercar）。

7.表演器樂曲（Performance music）純粹為表演而設計的，最明顯的是坎佐那（canzona）和奏鳴曲（sonata）。前者為巴洛克時期〈Baroque〉賦格曲（fugue）的前身，其基本特徵是有多個不同的樂段，聲部（Part）之間有著豐富的對位（Counterpoint）變化，有的作品各樂段以同一主題為中心（這一類的作品後來演變成賦格曲《fugue》），有的則是各樂段的主題不盡相同；而後者則是從坎佐那（canzona）延伸而出的器樂曲，只是當時奏鳴曲（sonata）還處在萌芽狀態，一直到西元十七世紀坎佐那（canzona）消退之後，奏鳴曲（sonata）才取而代之，並獨立發展成新的曲式。

8.變奏曲（Variation）是一種古老的經典作曲方式，從文藝復興時期〈Renaissance〉就已經流行。其曲式特徵是最初呈示的主題不斷地反覆，並在反覆的過程中有變化，例如旋律（Melody）、節奏（Rhythm）和速度的變化，變化的次數不固定，可以變奏任意多次。

9.變奏曲（Variation）曲式發展如右：（A《主題》+A1+A2+A3+A……）這在文藝復興時期〈Renaissance〉是個新鮮的玩意，同時也吸引許多作曲家得注意，因此到了西元十七世紀，這類型的曲子也成為作曲家最常用的曲式。