Arithen音樂天地

張軒瑞（Arithen Jacks Zhang）

6. 西元二十世紀晚期戲劇音樂的演進

╴╴從西元十九世紀晚期電影和音樂劇（Musical theater）開始發展，並在西元二十世紀初期盛行起來後（註五十五），這兩者便在歐洲逐漸發展，特別是於美國定型發展後，這兩者進入前所未有的進展。

╴╴美國在好萊塢（Hollywood）（註五十六）展開電影相關產業後，便於西元1900年開創各式各樣的電影，而西元1920年以後有聲電影誕生後，跟電影相關的背景音樂（Background music）也隨之擴大，甚至也發展出相關的音樂製作，間接帶動流行音樂（Popular Music）（註十）的風行。¬而後電子音樂（Electronic music）（註六）的降臨，更讓電影製作者可以藉由電子科技，來製作逼真的音效以及壯闊的背景音樂（Background music），使得電影在美國好萊塢（Hollywood）（註五十六）愈加壯大，連帶影響全世界的電影產業。

╴╴而為了推廣電影背景音樂（Background music）的藝術性與精緻性，跟好萊塢（Hollywood）（註五十六）電影相關的奧斯卡金像獎〈Academy Awards〉（註五十七）於西元1934年以後增設「最佳原創音樂獎」（Original Score）和「最佳原創歌曲獎」（Best Original Song），以獎勵創作電影背景音樂（Background music）的作曲家。

╴╴而在音樂劇（Musical theater）方面，從西元1920年代於美國百老匯大道（Broadway）（註五十八）開創以來，經歷了五個多變的時期，分別是：
（一）草創時期（西元1920年─西元1940年）：
╴╴這時期音樂劇（Musical theater）雖然在美國百老匯大道（Broadway）（註五十八）設立許多劇團，但因受限於當時處於混亂的時代，先是在西元1929年全世界爆發經濟大恐慌（Great Depression）（註五十九），再來歷經第二次世界大戰（Word War II）（註一），以至於延誤音樂劇（Musical theater）的進展，因此這時期的音樂劇（Musical theater）唯一有象徵性的代表作品，那就是美國作曲家蓋西文（George Gershwin）（註六十）所寫的作品─「波吉與貝絲」（Porgy and Bess）。

╴╴以下是音樂劇（Musical theater）作品─「波吉與貝絲」（Porgy and Bess）的片段：

（二）黃金時期（西元1940年─西元1960年）：
╴╴這時期因第二次世界大戰（Word War II）（註一）結束，又因美國內部沒遭受戰爭的嚴重破壞，使得美國經濟突飛猛進，不但帶動科技產業的蓬勃發展，連帶也使音樂劇（Musical theater）也水漲船高，這時期不但有許多音樂劇（Musical theater）作品產生，也讓流行音樂（Popular Music）（註十）與音樂劇（Musical theater）的關連性更加密合。

╴╴此時期有五部代表性的音樂劇（Musical theater）作品，其中就以「真善美」（The Sound Of Music）最為突起，此劇後來改編成電影版本，並且在西元1965年贏得多項奧斯卡金像獎〈Academy Awards〉（註五十七）獎項，同時也將音樂劇（Musical theater）與電影做第一次的連結。

╴╴以下是音樂劇（Musical theater）作品─「真善美」（The Sound Of Music）的片段：

（三）巨變時期（西元1960年─西元1980年）：
╴╴此時期正逢美國政治及社會化的急速轉變，不但普羅大眾對現實環境有所不安，就連當時的青少年也因為追求新鮮感，而大量追求新形態的流行音樂（Popular Music）（註十），因此傳統的音樂劇（Musical theater）不再受到青睞，許多音樂劇（Musical theater）製作者結合當代燈光效果科技，以及當時最新潮流的流行音樂（Popular Music）（註十），來創作出全新的音樂劇（Musical theater）作品；此時期的代表作之一是西元1971年上演的作品─「癡人大秀」（Follies），此劇所帶來的影響非常廣大，現今所有音樂劇（Musical theater）的演出都是受這部戲劇所啟發而演變。

╴╴以下是音樂劇（Musical theater）作品─「癡人大秀」（Follies）的片段：

（四）全球化及舞台奇觀當道時期（西元1980年─西元1990年）：
╴╴進入西元1980年代，整個百老匯大道（Broadway）（註五十八）的劇場製作費用節節高升，節目新意日漸降低，另一方面，隨著觀光旅遊業的發達，日本觀光客大量湧入紐約，使原本劇場界的供需生態逐漸轉變；再加上強而有力的行銷策略與所謂的「音樂劇國際化」〈international musical theater〉趨勢，更間接促使正宗音樂劇（Musical theater）的創造力日益萎縮，取而代之的，是音樂劇（Musical theater）全面商品化，結合流行音樂（Popular Music）（註十）的市場行銷與壯麗的燈光效果，讓音樂劇（Musical theater）從美國和歐洲走出其他地區，甚而影響其他地區的戲劇演出；此時期最有名的劇作家首推安德魯‧洛伊‧韋伯〈Andrew Lloyd Webber〉〈註六十一〉，他所製作的音樂劇（Musical theater）作品不但有在全世界各地上演，甚至有些還改拍成電影版本，其中最有名的作品就是他於西元1986年所寫的「歌劇魅影」〈The Phantom of the Opera〉，不但首演時叫好又叫座，甚至於西元2007年改編成電影版本。

╴╴以下是音樂劇（Musical theater）作品─「歌劇魅影」〈The Phantom of the Opera〉的片段：

（五）復古時期（西元1990年─至今）：
╴╴此時其因上個時期的作品太過賣座，以致於舊作品不但改寫重編，並且更使用更優質的行銷手段，以流行音樂（Popular Music）（註十）方式來促銷，或是改編成電影版本來讓觀眾回鍋品味，因此這時期目前沒有足以代表性的新作品，只有等待未來音樂歷史學者為這時期來重新定義。

本篇重點：
1.從西元十九世紀晚期電影和音樂劇（Musical theater）開始發展，並在西元二十世紀初期盛行起來後，這兩者便在歐洲逐漸發展，特別是於美國定型發展後，這兩者進入前所未有的進展。

2.美國在好萊塢（Hollywood）展開電影相關產業後，便於西元1900年開創各式各樣的電影，而西元1920年以後有聲電影誕生後，跟電影相關的背景音樂（Background music）也隨之擴大，甚至也發展出相關的音樂製作，間接帶動流行音樂（Popular Music）的風行。而後電子音樂（Electronic music）的降臨，更讓電影製作者可以藉由電子科技，來製作逼真的音效以及壯闊的背景音樂（Background music），使得電影在美國好萊塢（Hollywood）愈加壯大，連帶影響全世界的電影產業。而為了推廣電影背景音樂（Background music）的藝術性與精緻性，跟好萊塢（Hollywood）電影相關的奧斯卡金像獎〈Academy Awards〉於西元1934年以後增設「最佳原創音樂獎」（Original Score）和「最佳原創歌曲獎」（Best Original Song），以獎勵創作電影背景音樂（Background music）的作曲家。

3.音樂劇（Musical theater）從西元1920年代於美國百老匯大道（Broadway）開創以來，經歷了五個多變的時期，分別是：
（一）草創時期（西元1920年─西元1940年）：
這時期音樂劇（Musical theater）雖然在美國百老匯大道（Broadway）設立許多劇團，但因受限於當時處於混亂的時代，先是在西元1929年全世界爆發經濟大恐慌（Great Depression），再來歷經第二次世界大戰（Word War II），以至於延誤音樂劇（Musical theater）的進展，因此這時期的音樂劇（Musical theater）唯一有象徵性的代表作品，那就是美國作曲家蓋西文（George Gershwin）所寫的作品─「波吉與貝絲」（Porgy and Bess）。
（二）黃金時期（西元1940年─西元1960年）：
這時期因第二次世界大戰（Word War II）結束，又因美國內部沒遭受戰爭的嚴重破壞，使得美國經濟突飛猛進，不但帶動科技產業的蓬勃發展，連帶也使音樂劇（Musical theater）也水漲船高，這時期不但有許多音樂劇（Musical theater）作品產生，也讓流行音樂（Popular Music）與音樂劇（Musical theater）的關連性更加密合。
此時期有五部代表性的音樂劇（Musical theater）作品，其中就以「真善美」（The Sound Of Music）最為突起，此劇後來改編成電影版本，並且在西元1965年贏得多項奧斯卡金像獎〈Academy Awards〉獎項，同時也將音樂劇（Musical theater）與電影做第一次的連結。
（三）巨變時期（西元1960年─西元1980年）：
此時期正逢美國政治及社會化的急速轉變，不但普羅大眾對現實環境有所不安，就連當時的青少年也因為追求新鮮感，而大量追求新形態的流行音樂（Popular Music），因此傳統的音樂劇（Musical theater）不再受到青睞，許多音樂劇（Musical theater）製作者結合當代燈光效果科技，以及當時最新潮流的流行音樂（Popular Music），來創作出全新的音樂劇（Musical theater）作品；此時期的代表作之一是西元1971年上演的作品─「癡人大秀」（Follies），此劇所帶來的影響非常廣大，現今所有音樂劇（Musical theater）的演出都是受這部戲劇所啟發而演變。
（四）全球化及舞台奇觀當道時期（西元1980年─西元1990年）：
進入西元1980年代，整個百老匯大道（Broadway）的劇場製作費用節節高升，節目新意日漸降低，另一方面，隨著觀光旅遊業的發達，日本觀光客大量湧入紐約，使原本劇場界的供需生態逐漸轉變；再加上強而有力的行銷策略與所謂的「音樂劇國際化」〈international musical theater〉趨勢，更間接促使正宗音樂劇（Musical theater）的創造力日益萎縮，取而代之的，是音樂劇（Musical theater）全面商品化，結合流行音樂（Popular Music）的市場行銷與壯麗的燈光效果，讓音樂劇（Musical theater）從美國和歐洲走出其他地區，甚而影響其他地區的戲劇演出；此時期最有名的劇作家首推安德魯‧洛伊‧韋伯〈Andrew Lloyd Webber〉，他所製作的音樂劇（Musical theater）作品不但有在全世界各地上演，甚至有些還改拍成電影版本，其中最有名的作品就是他於西元1986年所寫的「歌劇魅影」〈The Phantom of the Opera〉，不但首演時叫好又叫座，甚至於西元2007年改編成電影版本。
（五）復古時期（西元1990年─至今）：
此時其因上個時期的作品太過賣座，以致於舊作品不但改寫重編，並且更使用更優質的行銷手段，以流行音樂（Popular Music）方式來促銷，或是改編成電影版本來讓觀眾回鍋品味，因此這時期目前沒有足以代表性的新作品，只有等待未來音樂歷史學者為這時期來重新定義。