Arithen音樂天地

作者：張軒瑞（Arithen Jacks Zhang）

3. 教會素歌（plainchant）的曲式及特性

＿＿教會素歌（plainchant）（註九）的題材和歌唱形式，通常有下列三種形式：
（一）歌詞選用舊約聖經〈Old Testament〉（註三十四）的詩句，但有時也會採用非舊約聖經〈Old Testament〉（註三十四）的詩句，但卻引用舊約聖經〈Old Testament〉（註三十四）故事的情節而所創造的詩句。
（二）曲式通常採取對歌曲（antiphon）（註三十一）的形式來呈獻，而所謂對歌曲（antiphon）（註三十一）並不是只有眾人對唱，還有單人獨唱和眾人齊唱的方式來演唱歌曲。
（三）歌詞和音符的排列通常是一字一音，但也有一字多音或是多字一音（這個比較少見）。

＿＿而一般來說，教會素歌（plainchant）（註九）的歌詞在搭配旋律（Melody）（註七）時，常以一字一音和一字多音為主，而通常在唱一字一音時，都是以一個單字（當時是以拉丁文《Lingua Latina》《註七十三》為主）配上一個音符，但唱到一字多音時，則是一個單字配上許多音符。

＿＿而通常唱一字多音時，則是第一個音符唱第一個單字，後面其他的音符配上該字母音的延長音。舉例來說，例如我們唱「Sin」這個單字的一字多音唱法時，第一個音符會唱「Sin」，其他的音符則唱「n」這個母音的延長音，這種一字多音的唱法，我們稱作為「多音單韻角音節」（melisma）。

以下是一首教會素歌的歌曲（plainchant）（註九），請觀看一字多音的音符與歌詞搭配當中，「多音單韻角音節」（melisma）的唱法：

＿＿而在旋律（Melody）（註七）的編寫上，通常教會素歌（plainchant）（註九）的旋律（Melody）（註七）是採取高低順然起伏，也就是說結構有點像拱橋形狀的模式，通常一首教會素歌（plainchant）（註九）的旋律（Melody）（註七）會往上慢慢起伏後，再往下慢慢起伏，達到心情平穩且安詳的狀態，讓信徒聽了可以感受到上帝（God）（註七十四）的歌聲。

＿＿至於曲式方面，大部分的教會素歌（plainchant）（註九）是採取單段體（Strophic form）（註七十五）的方式來呈現，也就是說一個素歌（chant）（註二十一）是由只有幾個旋律（Melody）（註七）的樂句（sentence）（註七十六），構成一個單段體（Strophic form）（註七十五）的樂段，而通常一首曲子通常不會超過三分鐘，所以當時的音樂是屬於短篇制的歌曲性質。

＿＿現在，就由我們來看教會素歌（plainchant）（註九）在日課（Office）（註二十四）及彌撒當中（Mass）（註二十五）所使用的音樂類型。

日課（Office）所使用的教會素歌（plainchant）：
＿＿日課（Office）（註二十四）的歌詞常常選用舊約聖經〈Old Testament〉（註三十四）的詩篇（Psalm）（註三十五），而且在調式（mode）（註十九）上是採用延自古希臘調式（Greek mode）（註七十七）名稱的教會調式（church mode）（註七十八），而因為日課（Office）（註二十四）歌曲是給教會（Catholic Church）（註四）的神職人員每天演唱，並且藉由演唱來記住基督教（Christianity）（註十七）的真理，同時也把這樣的歌聲傳遍到教堂外面，讓村民可以感受上帝（God）（註七十三）的偉大，而這種類似置入性行銷（Placement marketing）（註七十九）方式來宣導人民信仰神明的歌唱方式，稱為「置入性聲響演唱」（Tonus peregrinus）。

＿＿而日課（Office）（註二十四）的歌曲是由五個旋律（Melody）（註七）樂句（sentence）（註七十六）隨機搭配的，通常它的架構是先有主唱者從導奏開始唱起，緊接著所有人緊接著唱起詩句，並且把唱音隨之提高，隨後進入轉折後開始下降，最後再用讚美詩（hym）（註三十二）的方式，來讚揚基督教（Christianity）（註十七）三位一體（trinitas）（註八十）的傳說。

＿＿由於舊約聖經〈Old Testament〉（註三十四）的詩篇（Psalm）（註三十五）有150首詩句可任選搭配，因此日課的歌詞通常並不是每天都一樣，可以隨意挑選詩篇（Psalm）（註三十五）的詩句充當新歌詞，並配上教會素歌（plainchant）（註九）的旋律來製作新的歌曲。

＿＿至於日課（Office）（註二十四）的演唱方式，是採取從古希臘（Ancient Greece）時代（註六十三）所演化出來的對歌曲（antiphon）（註三十一）形式，由兩組合唱組用對唱的方式，先由一組合唱組唱出聖經（The Bible）（註六十二）的詩句歌詞後，再由另一組合唱組唱出，因此彼此間也間接達成共鳴的效果，可以讓聲音傳遍到教堂內部，甚至由內而外傳到信徒的耳裡。

＿＿而日課（Office）（註二十四）所採用的對歌曲對歌曲（antiphon）（註三十一）形式，後來也被採用到彌撒（Mass）（註二十五）當中，特別是「專用部分彌撒」（Proper of the Mass）（註八十一）的進堂曲（Introit）（註五十三）和奉獻經（Offertory）（註五十七），也在西元九世紀開始漸漸採用這種曲式，而對歌曲（antiphon）（註三十一）的曲式後來演化成奧干農（Organum）（註八十二）的形式，逐漸往複音織體（polyphony）（註八十二）的路線演進。

彌撒（Mass）所使用的教會素歌（plainchant）：
＿＿就如上面所講的日課（Office）（註二十四）的曲式，「專用部分彌撒」（Proper of the Mass）（註八十一）的進堂曲（Introit）（註五十三）隨著時間的轉移，也開始使用對歌曲（antiphon）（註三十一）的形式來寫歌曲（不過有時有時會採用三一頌《Doxology》《註八十三》的簡短曲式來寫曲），而通常歌詞方面則是使用聖經（The Bible）（註六十二）的經文來改寫。

＿＿而在彌撒（Mass）（註二十五）演唱方式部分，無論是「固定部分彌撒」（Ordinary of the Mass）或是「專用部分彌撒」（Proper of the Mass）（註八十一），大都是採用獨唱或是齊唱的方式來詠唱，不過有時會有獨唱者與合唱組一起對唱的情況，而通常採用對唱來演唱時，大都是唱對歌曲（antiphon）（註三十一）的曲式。

＿＿不過有些地方的彌撒（Mass）（註二十五）歌曲可能會稍有不同，例如法蘭克（現在的法國）基督教會（Catholic Church）（註四）的進階經（Gradual）（註五十四）和哈利路亞（Alleluia）（註五十六）可能和正統基督教會（Catholic Church）（註四）就有一些不一樣的地方，例如在唱哈利路亞（Alleluia）時會加入當地特有的「尤比魯斯音節」（jubilus）（註八十四）。

＿＿然而無論各地方的彌撒曲式有捨不同，在中世紀早期（The early Middle Ages）（註十二）的歐洲，基本上無論是日課（Office）（註二十四）和彌撒（Mass）（註二十五），都會順從基本儀式規則，因此當時的教會音樂（Christian music）（註五）就沒像現在那麼豐富多元。

教會素歌（plainchant）往後的發展：
＿＿從西元476年開始基督教會（Catholic Church）（註四）成為歐洲（特別是西歐）實際的宗教領導者後，基督教（Christianity）（註十七）就開始往歐洲各地擴散，連帶著其教會儀式（church liturgy）（註二十二）也開始傳遍整個西歐地帶。只不過在西元八世紀開始，伊斯蘭教（Islam）（註八十五）國家入侵歐洲後，讓伊比利半島（Iberian Peninsula）（註八十六）地區陷入伊斯蘭教（Islam）（註八十五）國家的領域（註八十七），因此整個西歐地帶就只有伊比利半島（Iberian Peninsula）（註八十六）沒有受到基督教（Christianity）（註十七）的影響

＿＿而由於西元七世紀時，查理曼大帝（Charlemagne）（註八十八）限令全歐洲地帶限用格利果聖歌（Gregorian chant）後（註八十九），教會素歌（plainchant）（註九）變成為統一的教會儀式（church liturgy）（註二十二）音樂，不過隨著時代的轉移，有些教會素歌（plainchant）（註九）的曲式也開始有了改變，其中就以變唱詠（Trope）和敘抒詠（Sequence）為兩個代表性的新改變曲式。

＿＿變唱詠（Trope）是在西元九世紀開始，所產生的新的曲式，最早是從「專用部分彌撒」（Proper of the Mass）（註八十一）當中的進堂曲（Introit）（註五十三）開始使用，隨後也開始在兩項「固定部分彌撒」（Ordinary of the Mass）（註八十一）的垂憐經（Kyrie）（註四十七）和榮耀經（Gloria）（註四十八）加入這種曲式寫法。

＿＿變唱詠（Trope）通常有三種型式：
（一）把新的歌詞填入到舊的「多音單韻角音節」（melisma）的唱法，也就是旋律（Melody）（註七）沒變，但歌詞有改變。
（二）在固定的歌詞上，多加「多音單韻角音節」（melisma）的唱法，也就是說歌詞沒變，但歌詞母音所搭配的旋律（Melody）（註七）變多且變長了。
（三）全部加入新的歌詞和「多音單韻角音節」（melisma）的唱法，也就是無論歌詞和旋律（Melody）（註七），全都一律重新改寫，並且成為新的教會素歌（plainchant）（註九）

＿＿而制訂這些變唱詠（Trope）型式的作曲家，是由出生在西元850年的愛爾蘭僧侶（Monk）（註六十一）聖‧圖歐提洛（Saint Tuotilo）（註九十）所開創的，並且在西元十世紀至西元十一世紀開始風行，後來也在西元十二世紀大量引用，然而隨了西元十三世紀複音織體（polyphony）（註十五）的發展，複音音樂（Polyphonic music）（註八十二）也相繼出現，因此這種曲式在文藝復興時期（Rinascimento）（註九十一）以後變衰退下來了。

＿＿敘抒詠（Sequence）則始源於法蘭克（現在的法國）基督教會（Catholic Church）（註四）哈利路亞（Alleluia）（註五十六），當地的彌撒（Mass）（註二十五）和正統基督教會（Catholic Church）（註四）不一樣的地方，在於歌詞與旋律（Melody）（註七）搭配時會加入當地特有的「尤比魯斯音節」（jubilus）（註八十四），而後這種特殊的演唱方式漸漸傳入世界各地，並成為獨立的曲式寫法。

＿＿而開創敘抒詠（Sequence）曲式的作者，則是和聖‧圖歐提洛（Saint Tuotilo）（註九十）所服務的教堂—聖加侖修道院（Abbey of St. Gall）（註九十二）的僧侶（Monk）（註六十一）諾特克爾‧巴布魯斯（Notker Balbulus）（註九十三），他為了要克服自己口吃的苦惱，因而利用一字多音的特性，並融合法國當地教堂所引用的「尤比魯斯音節」（jubilus）（註八十四），間接創作這種新的曲風。而這種特殊的曲風也傳入歐洲各地，並且也影響中世紀（Middle Ages）（註二）教會音樂（Christian music）（註五）的發展。

＿＿不過因為敘抒詠（Sequence）也流入世俗音樂（Secular music）（註十三）裡，使得教會（Catholic Church）（註四）也一度禁止這種曲式在彌撒儀式（church ritual）（註二十二）的音樂裡。不過在特殊的彌撒（Mass）（註二十五）場合，例如安魂彌撒（Requiem）（註五十九），則會特別使用這種曲式，並搭配特殊的歌詞來主持儀式。

＿＿另外古希臘時代（Ancient Greece）（註六十四）所留下的戲劇，也在中世紀時期（Middle Ages）（註二）被教會（Catholic Church）（註四）拿來利用，教會（Catholic Church）（註四）為了吸引民眾瞭解耶穌（Jesus）（註二十六）的偉大，特別引用新約聖經〈New Testament〉（註二十七）的故事來吸引人民的注意。惟教會為了避免人民崇拜偶像，因此演員在表演宗教戲劇時，其臉部表情和肢體表演會特別生硬，所以這種戲劇以現代人眼光來說，是個標準的呆板戲。

＿＿而大約在西元十一世紀時，教會（Catholic Church）（註四）開始把這類的戲劇統稱為「宗教劇」（liturgical drama），並且演戲時一律採取拉丁文（Lingua Latina）（註七十三）來對白，同時也搭配一些音樂來充當配樂使用；後來「宗教劇」（liturgical drama）在西元十四世紀以後流入民間，深深影響歐洲戲劇文化，包含在西元十七世紀成為歐洲主流戲劇之一的歌劇（Opera）（註九十四）。

＿＿而中世紀時期（Middle Ages）（註二）最有名的「宗教劇」（liturgical drama）作者，莫過於生長在現在德國區域的赫德嘉‧馮‧賓根（Hildegard von Bingen）。

赫德嘉‧馮‧賓根（Hildegard von Bingen，西元1098年－西元1179年。）：
＿＿赫德嘉‧馮‧賓根（Hildegard von Bingen）是中世紀（Middle Ages）（註二）教會史及女性史當中的焦點人物，特別是她所創作的音樂，約有80首作品留存下來，數量遠超過絕大多數同時代的作曲家；其中最為人熟知的是宗教劇（liturgical drama）作品—「美德典律」（ Ordo Virtutum），這是一首非常特別的宗教戲劇，當中大多數的角色全是由女角色所組成，而唯一的男角色則扮演魔鬼角色，而這部「宗教劇」（liturgical drama）也吸引許多信徒觀看，並且瞭解基督教（Christianity）（註十七）的本質。

＿＿另外赫德嘉‧馮‧賓根（Hildegard von Bingen）許多樂曲作品都是為了宣揚福音所創作，她的作品除了充分表現女性的不凡之處，也讓當代教會（Catholic Church）（註四）的男性神職人員見證了她的才華，特別是變唱詠（Trope）和敘抒詠（Sequence）的曲式創作方面，她寫下許多這兩種風格的作品，並且流傳至後世。

註四：請參考第一章節‧第七十八條註解。

＿＿以下是赫德嘉‧馮‧賓根（Hildegard von Bingen）所寫的作品：

本篇重點：
1.教會素歌（plainchant）的題材和歌唱形式，通常有下列三種形式：
（一）歌詞選用舊約聖經〈Old Testament〉的詩句，但有時也會採用非舊約聖經〈Old Testament〉詩句，但卻引用舊約聖經〈Old Testament〉故事的情節而所創造的詩句。
（二）曲式通常採取對歌曲（antiphon）的形式來呈獻，而所謂對歌曲（antiphon）並不是只有眾人對唱，還有單人獨唱和眾人齊唱的方式來演唱歌曲。
（三）歌詞和音符的排列通常是一字一音，但也有一字多音或是多字一音（這個比較少見）。

2.通常唱一字多音時，則是第一個音符唱第一個單字，後面其他的音符配上該字母音的延長音，這種一字多音的唱法，我們稱作為「多音單韻角音節」（melisma）。

3.教會素歌（plainchant）的旋律（Melody）是採取高低順然起伏，也就是說會往上慢慢起伏後，再往下慢慢起伏，達到心情平穩且安詳的狀態，讓信徒聽了可以感受到上帝（God）的歌聲。

4.教會素歌（plainchant）的曲式是採取單段體（Strophic form）的方式來呈現，也就是說是由只有幾個旋律（Melody）的樂句（sentence），構成一個單段體（Strophic form）的樂段。

5.日課（Office）的歌詞常選用舊約聖經〈Old Testament〉的詩篇（Psalm），而且在調式（mode）上是採用延自古希臘調式（Greek mode）名稱的教會調式（church mode）。

6.日課（Office）歌曲因為在教會（Catholic Church）每天演唱，並且藉由演唱讓村民可以感受上帝（God）的偉大，而這種類似置入性行銷（Placement marketing）方式來宣導人民信仰神明的歌唱方式，稱為「置入性聲響演唱」（Tonus peregrinus）。

7.日課（Office）的歌曲是由五個旋律（Melody）樂句（sentence）隨機搭配的，通常它的架構是先有主唱者從導奏開始唱起，緊接著所有人緊接著唱起詩句，並且把唱音隨之提高，隨後進入轉折後開始下降，最後再用讚美詩（hym）的方式，來讚揚基督教（Christianity）三位一體（trinitas）的傳說。

8.日課（Office）的演唱方式，是採取從古希臘（Ancient Greece）時代所演化出來的對歌曲（antiphon）形式，由兩組合唱組用對唱的方式，先由一組合唱組唱出聖經（The Bible）詩句後，再由另一組合唱組唱出。

9.日課（Office）所採用的對歌曲對歌曲（antiphon）形式，後來也被採用到彌撒（Mass）當中，特別是「專用部分彌撒」（Proper of the Mass）的進堂曲（Introit）和奉獻經（Offertory），也在西元九世紀開始漸漸採用這種曲式，並且演化成奧干農（Organum）的形式，逐漸往複音織體（polyphony）的路線演進。

10.有些地方的彌撒（Mass）歌曲可能會稍有不同，例如法蘭克（現在的法國）基督教會（Catholic Church）在唱進階經（Gradual）和哈利路亞（Alleluia）時，會加入當地特有的「尤比魯斯音節」（jubilus）。

11.西元七世紀時，查理曼大帝（Charlemagne）限令全歐洲地帶限用格利果聖歌（Gregorian chant）後，教會素歌（plainchant）變成為統一的教會儀式（church liturgy）音樂，不過隨著時代的轉移，也開始產生兩種新曲式—變唱詠（Trope）和敘抒詠（Sequence）。

12.變唱詠（Trope）是在西元九世紀開始，所產生的新的曲式，最早是從「專用部分彌撒」（Proper of the Mass）當中的進堂曲（Introit）開始使用，隨後也在「固定部分彌撒」（Ordinary of the Mass）的垂憐經（Kyrie）和榮耀經（Gloria）加入這種曲式寫法。

13.變唱詠（Trope）通常有三種型式：
（一）把新的歌詞填入到舊的「多音單韻角音節」（melisma）的唱法，也就是旋律（Melody）沒變，但歌詞有改變。
（二）在固定的歌詞上，多加「多音單韻角音節」（melisma）的唱法，也就是說歌詞沒變，但歌詞母音所搭配的旋律（Melody）變多且變長了。
（三）全部加入新的歌詞和「多音單韻角音節」（melisma）的唱法，也就是無論歌詞和旋律（Melody），全都一律重新改寫，並且成為新的教會素歌（plainchant）。

14.制訂變唱詠（Trope）型式的作曲家，是由出生在西元850年的愛爾蘭僧侶（Monk）聖‧圖歐提洛（Saint Tuotilo）所開創的，並且在西元十世紀至西元十一世紀開始風行。

15.敘抒詠（Sequence）則始源於法蘭克（現在的法國）基督教會（Catholic Church）在唱哈利路亞（Alleluia）時所引用的「尤比魯斯音節」（jubilus），而後這種特殊的演唱方式漸漸傳入世界各地，並成為獨立的曲式寫法。

16.開創敘抒詠（Sequence）曲式的作者，則是諾特克爾‧巴布魯斯（Notker Balbulus）為了克服口吃問題而創作的新曲式，而這種特殊的曲風也傳入歐洲各地，並且也影響中世紀（Middle Ages）教會音樂（Christian music）的發展。

17.然而因為敘抒詠（Sequence）也流入世俗音樂（Secular music）裡，使得教會（Catholic Church）也一度禁止這種曲式。不過在特殊的彌撒（Mass）場合，例如安魂彌撒（Requiem），則會特別使用這種曲式，並搭配特殊的歌詞來主持儀式。

18.古希臘時代（Ancient Greece）所留下的戲劇，也在中世紀時期（Middle Ages）被教會（Catholic Church）拿來利用，並在大約在西元十一世紀時，演化為「宗教劇」（liturgical drama）的型式，，同時演戲時一律採取拉丁文（Lingua Latina）來對白，並加上配樂來讓觀眾欣賞。

19.「宗教劇」（liturgical drama）後來在西元十四世紀以後流入民間，深深影響歐洲戲劇文化，包含在西元十七世紀成為歐洲主流戲劇之一的歌劇（Opera）。

20.中世紀時期（Middle Ages）最有名的「宗教劇」（liturgical drama）作者，莫過於生長在現在德國區域的赫德嘉‧馮‧賓根（Hildegard von Bingen），而其中就以「美德典律」（ Ordo Virtutum）這首作品使她名流青史。