Arithen音樂天地

作者：張軒瑞（Arithen Jacks Zhang）4. 中世紀（Middle Ages）教會音樂（Christian music）常用的調式（mode）和記譜法（Musical notation）

＿＿中世紀時期（Middle Ages）（註二）的音樂，特別是教會音樂（Christian music）（註五），其所使用的音域是採用古希臘時期（Ancient Greece）（註六十四）所沿用的「調式」（mode）（註十九）。

＿＿這種「調式」（mode）（註十九）音域類型，雖然在名稱上沿用古希臘時期（Ancient Greece）（註六十四）的名稱，可是在音域排列上卻大為不同，甚至跟我們現在所習慣的調性（Tonality）（註九十七）也有所不一樣。

＿＿而從西元九世紀開始，教會音樂（Christian music）（註五）開創七個教會調式（church mode）這七個調式（mode）（註十九）分別是：

1.艾奧尼安調式（Ionian Mode）：
以Do為起音，並依序在Re、Mi、Fa、So、La、Si排列，最後在高音Do為結束。

以五線譜（Staff）（註十）來排列如下圖：

2.多利安調式（Dorian Mode）：
以Re為起音，並依序在Mi、Fa、So、La、Si、高音Do排列，最後在高音Re為結束。

以五線譜（Staff）（註十）來排列如下圖：

3.弗里吉安調式（Phrygian Mode）：
以Mi為起音，並依序在Fa、So、La、Si、高音Do、高音Re排列，最後在高音Mi為結束。

以五線譜（Staff）（註十）來排列如下圖：

4.利地安調式（Lydian Mode）：
以Fa為起音，並依序在So、La、Si、高音Do、高音Re、高音Mi排列，最後在高音Fa為結束。

以五線譜（Staff）（註十）來排列如下圖：

5.米索利地安調式（Mixolydian Mode）：
以So為起音，並依序在La、Si、高音Do、高音Re、高音Mi、高音Fa排列，最後在高音So為結束。

以五線譜（Staff）（註十）來排列如下圖：

6.愛奧里安調式（Aeolian Mode）：
以La為起音，並依序在Si、高音Do、高音Re、高音Mi、高音Fa、高音So排列，最後在高音La為結束。

以五線譜（Staff）（註十）來排列如下圖：

7.洛克里安調式（Locrian Mode）：
以Si為起音，並依序在高音Do、高音Re、高音Mi、高音Fa、高音So、高音La排列，最後在高音Si為結束。

以五線譜（Staff）（註十）來排列如下圖：

＿＿這七個教會調式（church mode）當中，最常用的是第一個和第六個調式，其次是第二個、第三個和第四個，再其次是第五個，最後第七個最不常用，因為當時第七個調式所產生的旋律（Melody）（註七）極度不和諧（註九十八），甚至被認為是惡魔聲響，因此後來第七個調式則被迫黯淡消失，直到西元十九世紀末期至西元二十世紀初期，後調性音樂（Post-tonal music）（註九十九）的產生，作曲家才又開始大量引用。

＿＿至於中世紀時期（Middle Ages）（註二）的記譜法（Musical notation）（註二十），雖然在中世紀早期（The early Middle Ages）（註十二）有開使用紐碼譜（neume）（註十一），但只能概略記載音樂的起伏，不能詳細記載旋律（Melody）（註七），因此為了讓神職演唱人員能記熟教會音樂（Christian music）（註五）的歌曲，因此便有了音符（Note）（註七十一）的名稱設計。

＿＿而在西元十一世紀初，義大利僧侶（Monk）（註六十二）桂多‧達賴佐（Guido d'Arezzo）（註一○○）制訂定了六個音符（Note）（註七十一）名稱—Ut（Do）、Re、Mi、Fa、So、La（隨後也增加Ti《Si》的音符《Note》《註七十一》名稱），同時也用四條線來標示這些音符的位置，來方便演唱人員來記熟音樂，另外他也以桂多之手（Guidonian hand）（註一○一）的圖示，來讓神職人員能利用手掌來熟記音符（Note）（註七十一）位置。後來這種記譜法（Musical notation）在西元十三世紀加以改良後，並逐漸演變成現在我們熟悉的五線譜（Staff）（註十）。

＿＿以下是桂多之手（Guidonian hand）的圖示：



本篇重點：
1.中世紀時期（Middle Ages）的音樂，其所使用的音域是採用古希臘時期（Ancient Greece）所沿用的「調式」（mode）。

2.中世紀時期（Middle Ages）所用的「調式」（mode），雖然在名稱上沿用古希臘時期（Ancient Greece）的名稱，可是在音域排列上卻大為不同，甚至跟我們現在所習慣的調性（Tonality）也有所不一樣。

3.教會調式（church mode）總共有七個，分別是艾奧尼安調式（Ionian Mode）、多利安調式（Dorian Mode）、弗里吉安調式（Phrygian Mode）、利地安調式（Lydian Mode）、米索利地安調式（Mixolydian Mode）、愛奧里安調式（Aeolian Mode）和洛克里安調式（Locrian Mode）。

4.這七個教會調式（church mode）當中，最常用的是第一個和第六個調式，其次是第二個、第三個和第四個，再其次是第五個，最後第七個最不常用。

5.雖然在中世紀早期（The early Middle Ages）有開使用紐碼譜（neume）（，但只能概略記載音樂的起伏，不能詳細記載旋律（Melody），因此為了讓神職演唱人員能記熟歌曲，因此便有了音符（Note）的名稱設計。

6.桂多‧達賴佐（Guido d'Arezzo）制訂定了六個音符（Note）名稱—Ut（Do）、Re、Mi、Fa、So、La（隨後也增加Ti《Si》的音符《Note》名稱），同時也用四條線來標示這些音符的位置，來方便演唱人員來記熟音樂。

7.桂多‧達賴佐（Guido d'Arezzo）也以桂多之手（Guidonian hand）的圖示，來讓神職人員能利用手掌來熟記音符（Note）位置。後來這種記譜法（Musical notation）在西元十三世紀加以改良後，並逐漸演變成現在我們熟悉的五線譜（Staff）。