Arithen音樂天地

作者：張軒瑞（Arithen Jacks Zhang）

（二）以完全五度（Perfect fifth）（註二十三）平行排列的二聲部（two part）奧干農（Organum）：

（三）完全四度（Perfect fourth）（註二十二）、完全八度（Perfect octave）（註二十四）平行排列的三聲部（three part）奧干農（Organum）：

（四）以完全五度（Perfect fifth）（註二十三）、完全八度（Perfect octave）（註二十四）平行排列的三聲部（three part）奧干農（Organum）：

＿＿後來又為了增加更多音樂性，原先以兩個聲部（Part）（註十五）平行的奧干農（Organum），又多增加兩個以協行和反行為元素的曲式（註二十五）：

（一）以協行為主的奧干農（Organum）：

（二）有增加反行的奧干農（Organum）：

＿＿而目前最古老的奧干農（Organum）手稿作品，是兩首由西元十一世紀所完成，並且存放於英國溫徹斯特大教堂（Winchester Cathedral）（註二十六）的手稿譜，由於沒有詳細記載音符（Note）（註二十一），所以目前只能用推測的方式，概略知道這兩首作品的旋律（Melody）（註二十）架構。

＿＿從西元十一世紀開始，奧干農（Organum）的曲式也用在教會儀式（church liturgy）（註二十七）當中，無論是日課（Office）（註二十八）和彌撒（Mass）（註二十九），均可以見到它的蹤影（不過主要是以彌撒儀式《Mass》《註二十九》當中用最多。），因此當時所有歐洲教堂（特別是西歐）裡，均可以見到合唱團人員演唱奧干農歌曲（Organum）。

＿＿然而人總是愛求新求變的，奧干農（Organum）雖然讓人們帶入複音音樂（Polyphonic music）的世界，但是其內部所構成的音響太過空洞（註三十），因此當時就有人提出要改善這種狀況（至少在西元九世紀時，知名的音樂理論家，同時也是制訂桂多之手《Guidonian hand》《註三十一》的桂多‧達賴佐《Guido d'Arezzo》《三十二》，就有提出這方面的論點。），並且有人提議把現有的教會素歌（plainchant）（註三十三）全都加以改寫。

＿＿但是因為當時教會（Catholic Church）（註四）大多數神職人員反對這個提議，因此作曲家為了突破現有制度，又要服從教會（Catholic Church）（註四）守則，因此採取折衷的辦法，就是把原先以教會素歌（plainchant）（註三十三）為旋律（Melody）（註二十）的主題聲部（vox principalis，或是principal voice。）往下移低完全八度（Perfect octave）（註二十四），轉型為最底下的聲部—低音固定聲部（tenor），然後再上方加入許多音符（Note）（註二十一），形成新的聲部（Part）（註十五），來豐富作品的旋律性（Melody）（註二十），並成為新型態的奧干農（Organum）作品。

＿＿而這種新型態的奧干農（Organum），有時為了襯托上方聲部的旋律（Melody）（註二十），以致於下方低音固定聲部（tenor）就會被拖長，使得一首曲子在演唱時，會有某些小節（Bar）（註三十四）的節奏（Rhythm）（註十六）特別長，而某些小節（Bar）（註三十四）的節奏（Rhythm）（註十六）特別短，使得合唱團人員在演唱時，常常會因唱錯而有凌亂的現象。

＿＿由於這種新的奧干農（Organum）作曲寫法，是由法國西南方的亞奎丹（Aquitaine）（註三十五）的教堂所發起，因此立刻讓其他歐洲地區的作曲家群起仿效，而因這種奧干農（Organum）因有太多「裝飾性」的音樂效果，又被稱做「花彩奧干農」（florid organum）。

＿＿「花彩奧干農」（florid organum）的曲式：

＿＿而因為「花彩奧干農」（florid organum）的節奏（Rhythm）（註十六）編制實在太混亂，因此當時有作曲家為了要讓奧干農（Organum）作品整齊而統一，因此把「花彩奧干農」（florid organum）的節奏（Rhythm）（註十六）加以固定，並且以三拍子的為主要節奏（Rhythm）（註十六）形式（因為三拍子代表著基督教《Christianity》《註三十六》三位一體《trinitas》《註三十七》的傳說。），來形成具有固定型態的「花彩奧干農」（florid organum）。

＿＿由於這種新類型的「花彩奧干農」（florid organum），都是由在法國巴黎聖母院（Notre Dame）（註十七）的音樂專業學校所栽培的作曲家來編制，因此這些作曲家被稱為「聖母院學派」（The Notre Dame School），而新「花彩奧干農」（florid organum）所用作曲格式，則稱為「第士坎特型式」（Discant style）。

本篇重點：
1.最早有複音織體（polyphony）的歐洲音樂，就是以兩個聲部（Part）為主的教會歌曲（Christian music）—奧干農（Organum）。

2.奧干農（Organum）主要是以兩個聲部（Part）為結構，第一聲部（first part）是以教會素歌（plainchant）為主題的旋律（Melody），稱為主題聲部（vox principalis，或是principal voice。），而第二聲部（second part）是以第一聲部旋律（first part melody）為主要架構，並且所有音符（Note）都往下完全四度（Perfect fourth）或完全五度（Perfect fifth），所組成的新的旋律（Melody），稱為副主題聲部（vox organalis，或是organal voice。）。

3.最古老的奧干農歌曲（Organum），就是以這兩個聲部（Part），以平行的方式來演唱，後來為了豐富音樂性，有時會在第二聲部（second part）新增第三聲部（third part），也就是把第一聲部（first）的所有音符（Note）都往下完全八度（Perfect octave），也以平行的方式來演唱。

4.後來為了增加奧干農歌曲（Organum）的音樂性，原先以兩個聲部（Part）（註十五）平行的奧干農（Organum），又多增加兩個以協行和反行為元素的曲式。

5.目前最古老的奧干農（Organum）手稿作品，是兩首由西元十一世紀所完成，並且存放於英國溫徹斯特大教堂（Winchester Cathedral）的手稿譜，由於沒有詳細記載音符（Note），所以目前只能用推測的方式，概略知道這兩首作品的旋律（Melody）架構。

6.從西元十一世紀開始，奧干農（Organum）的曲式也用在教會儀式（church liturgy）當中，無論是日課（Office）和彌撒（Mass），均可以見到它的蹤影。

7.從西元十二世紀開始，奧干農（Organum）改變新的風貌，原先以教會素歌（plainchant）為旋律（Melody）的主題聲部（vox principalis，或是principal voice。）往下移低完全八度（Perfect octave），轉型為最底下的聲部—低音固定聲部（tenor），然後再上方加入許多音符（Note），形成新的聲部（Part），來豐富作品的旋律性（Melody），並成為新型態的奧干農（Organum）作品—「花彩奧干農」（florid organum）。

8.「花彩奧干農」（florid organum）有時為了襯托上方聲部的旋律（Melody），以致於下方低音固定聲部（tenor）就會被拖長，使得一首曲子在演唱時，會有某些小節（Bar）的節奏（Rhythm）特別長，而某些小節（Bar）的節奏（Rhythm）特別短，使得合唱團人員在演唱時，常常會因唱錯而有凌亂的現象。

9.由於「花彩奧干農」（florid organum）的節奏（Rhythm）編制太混亂，因此當時有作曲家為了要讓奧干農（Organum）作品整齊而統一，因此把「花彩奧干農」（florid organum）的節奏（Rhythm）加以固定，並且以三拍子的為主要節奏（Rhythm）形式，來形成具有固定型態的「花彩奧干農」（florid organum）。

10.這種新類型的「花彩奧干農」（florid organum），都是由在法國巴黎聖母院（Notre Dame）的音樂專業學校所栽培的作曲家來編制，因此這些作曲家被稱為「聖母院學派」（The Notre Dame School），而新「花彩奧干農」（florid organum）所用作曲格式，則稱為「第士坎特型式」（Discant style）。