Arithen音樂天地

作者：張軒瑞（Arithen Jacks Zhang）

3. 「聖母院學派」（The Notre Dame School）的「花彩奧干農」（florid organum）代表作曲家—列歐寧（Leonin）和培羅定（Perotin）

＿＿如果說要談起「花彩奧干農」（florid organum）的代表作曲家，就必須談起兩位在法國巴黎聖母院（Notre Dame）（註十七）工作的音樂家—列歐寧（Leonin，西元1159—西元1201年。）和培羅定（Perotin，西元1170年—西元1236年。）。

＿＿列歐寧（Leonin，西元1159—西元1201年。）是第一位在西洋音樂史當中，正式有被當代史所記載的複音奧干農（polyphonic organum）作曲家，他的作品主要是把當時是單音織體（monophony）（註十三）的教會音樂（Christian music）（註十一）改編成具有複音織體（polyphony）的奧干農形式（organum）。

＿＿而列歐寧（Leonin）的奧干農（organum）作品多為兩聲部，分別是下方的固定低音聲部（tenor），以及上方新增聲部（duplum），而在寫法上有兩種風格款式，一種是類似傳統「花彩奧干農」（florid organum）款式—就是下列的固定低音聲部（tenor）為了配合上方豐富的旋律（Melody）（註二十），而被拉得很長（有時甚至超過四拍以上）；而另一種就是經由「第士坎特型式」（Discant style）所搭配的新型「花彩奧干農」（florid organum）款式。

＿＿以下是列歐寧（Leonin）的傳統「花彩奧干農」（florid organum）作品（以現在3/4拍的格式來呈現）：

＿＿而這是列歐寧（Leonin）經由「第士坎特型式」（Discant style）所搭配的新型「花彩奧干農」（florid organum）作品（以現在6/8拍的格式來呈現）：

＿＿但是人類是想求新求變的生物，因此當列歐寧（Leonin）的作品被人覺得老氣時，就會有作曲家開始創新，而當時為了因應教會（Catholic Church）（註四）的保守勢利，因此只能在編制及節奏（Rhythm）（註十六）上動手腳；在編制上則是新增兩個聲部，分別是在上方聲部（duplum）上方的triplum和quadraplum（最高音聲部）行成三或四聲部的作品，而在節奏上，則是把一拍子切割成兩個半拍子（註四十），讓歌曲能夠有活潑性。

＿＿而這種創新的作曲手法，最代表性的作曲家就是培羅定（Perotin，西元1170年—西元1236年。），培羅定（Perotin）也和列歐 寧（Leonin）一樣，都是在巴黎聖母院（Notre Dame）（註十七）擔任音樂作曲家，而他很多作品也是採取這樣的曲式（以三聲部和四聲部作品為最多），因此在當時成為歐洲音樂的主流風潮。

＿＿而這是培羅定（Perotin）典型的作品編制（以現在6/8拍的格式來呈現）：

本篇重點：
1.「花彩奧干農」（florid organum）的代表作曲家，則是在法國巴黎聖母院（Notre Dame）工作的列歐寧（Leonin）和培羅定（Perotin）。

2.列歐寧（Leonin）的奧干農（organum）作品多為兩聲部，分別是下方的固定低音聲部（tenor），以及上方新增聲部 （duplum），而在寫法上有兩種風格款式，一種是類似傳統「花彩奧干農」（florid organum）款式—就是下列的固定低音聲部（tenor）為了配合上方豐富的旋律，而被拉得很長（有時甚至超過四拍以上）；而另一種就是經由「第士坎 特型式」（Discant style）所搭配的新型「花彩奧干農」（florid organum）款式。

3.而在西元1210年以後，當列歐寧（Leonin）的作品被人覺得老氣時，就會有作曲家開始創新，而當時為了因應教會（Catholic Church）的保守勢利，因此只能在編制及節奏（Rhythm）（註十六）上動手腳；在編制上則是新增兩個聲部，分別是在上方聲部（duplum）上方 的triplum和quadraplum（最高音聲部）行成三或四聲部的作品，而在節奏上，則是把一拍子（）切割成兩個半拍子（），讓歌曲能夠有活潑性，而這種寫法的代表作曲家，則是培羅定（Perotin）。