作者:張軒瑞(Arithen Jacks Zhang)
3. 「聖母院學派」(The Notre Dame School)的「花彩奧干農」(florid organum)代表作曲家—列歐寧(Leonin)和培羅定(Perotin)
__如果說要談起「花彩奧干農」(florid organum)的代表作曲家,就必須談起兩位在法國巴黎聖母院(Notre Dame)(註十七)工作的音樂家—列歐寧(Leonin,西元1159—西元1201年。)和培羅定(Perotin,西元1170年—西元1236年。)。
__列歐寧(Leonin,西元1159—西元1201年。)是第一位在西洋音樂史當中,正式有被當代史所記載的複音奧干農(polyphonic organum)作曲家,他的作品主要是把當時是單音織體(monophony)(註十三)的教會音樂(Christian music)(註十一)改編成具有複音織體(polyphony)的奧干農形式(organum)。
__而列歐寧(Leonin)的奧干農(organum)作品多為兩聲部,分別是下方的固定低音聲部(tenor),以及上方新增聲部(duplum),而在寫法上有兩種風格款式,一種是類似傳統「花彩奧干農」(florid organum)款式—就是下列的固定低音聲部(tenor)為了配合上方豐富的旋律(Melody)(註二十),而被拉得很長(有時甚至超過四拍以上);而另一種就是經由「第士坎特型式」(Discant style)所搭配的新型「花彩奧干農」(florid organum)款式。
__以下是列歐寧(Leonin)的傳統「花彩奧干農」(florid organum)作品(以現在3/4拍的格式來呈現):
__而這是列歐寧(Leonin)經由「第士坎特型式」(Discant style)所搭配的新型「花彩奧干農」(florid organum)作品(以現在6/8拍的格式來呈現):
__但是人類是想求新求變的生物,因此當列歐寧(Leonin)的作品被人覺得老氣時,就會有作曲家開始創新,而當時為了因應教會(Catholic Church)(註四)的保守勢利,因此只能在編制及節奏(Rhythm)(註十六)上動手腳;在編制上則是新增兩個聲部,分別是在上方聲部(duplum)上方的triplum和quadraplum(最高音聲部)行成三或四聲部的作品,而在節奏上,則是把一拍子切割成兩個半拍子(註四十),讓歌曲能夠有活潑性。
__而這種創新的作曲手法,最代表性的作曲家就是培羅定(Perotin,西元1170年—西元1236年。),培羅定(Perotin)也和列歐 寧(Leonin)一樣,都是在巴黎聖母院(Notre Dame)(註十七)擔任音樂作曲家,而他很多作品也是採取這樣的曲式(以三聲部和四聲部作品為最多),因此在當時成為歐洲音樂的主流風潮。
__而這是培羅定(Perotin)典型的作品編制(以現在6/8拍的格式來呈現):
本篇重點:
1.「花彩奧干農」(florid organum)的代表作曲家,則是在法國巴黎聖母院(Notre Dame)工作的列歐寧(Leonin)和培羅定(Perotin)。
2.列歐寧(Leonin)的奧干農(organum)作品多為兩聲部,分別是下方的固定低音聲部(tenor),以及上方新增聲部 (duplum),而在寫法上有兩種風格款式,一種是類似傳統「花彩奧干農」(florid organum)款式—就是下列的固定低音聲部(tenor)為了配合上方豐富的旋律,而被拉得很長(有時甚至超過四拍以上);而另一種就是經由「第士坎 特型式」(Discant style)所搭配的新型「花彩奧干農」(florid organum)款式。
3.而在西元1210年以後,當列歐寧(Leonin)的作品被人覺得老氣時,就會有作曲家開始創新,而當時為了因應教會(Catholic Church)的保守勢利,因此只能在編制及節奏(Rhythm)(註十六)上動手腳;在編制上則是新增兩個聲部,分別是在上方聲部(duplum)上方 的triplum和quadraplum(最高音聲部)行成三或四聲部的作品,而在節奏上,則是把一拍子()切割成兩個半拍子(
),讓歌曲能夠有活潑性,而這種寫法的代表作曲家,則是培羅定(Perotin)。