Arithen音樂天地

作者：張軒瑞（Arithen Jacks Zhang）

附註二：西元十三世紀的記譜法（Musical notation）和調性（Tonality）應用

＿＿隨著經文歌（Motet）在西元十三世紀開始風起，有越來越多的作曲家也開始用不一樣的節奏（Rhythm）（註十六）來標示自己的獨特性，除了在三拍子的規格下，制訂一到三拍的拍數，有些作曲家開始用更簡短的拍數（例如半拍和四分之一拍），來讓作品能充滿韻律，讓觀眾能更享受音樂的快感。

＿＿但是這樣的寫法，在當時現有的記譜法（Musical notation）（註五十二）—紐碼譜（neume）（註六十一）和桂多之手（Guidonian hand）（註三十一）記譜方式已經無法翔實記載，因此為了要配合新的作曲法，就必須要制訂新的記譜法（Musical notation）（註五十二）來因應。

＿＿只不過當時的作曲加在制訂新的記譜法（Musical notation）（註五十二）時，遇到很多障礙，首先光是節奏（Rhythm）（註十六）的記譜方式就遇到貧瘠，雖然一拍和二拍的拍數可以利用倍數關係，概略記在曲譜裡，但如果是三拍、半拍和四分之一拍的拍數，要如何正確記載？另外當時桂多之手（Guidonian hand）（註三十一）只有四條線，只能粗略記載低二八度So至高音MI的位置，但如果超過這些音符的範圍，要如何記載？

＿＿而當時有些音樂理論家，利用新的圖示來標示節奏（Rhythm）（註十六）和音符（Note）（註二十一）位置（例如法國作曲家培卓斯‧德‧庫魯斯《Petrus de Cruce》《註五十七》就曾針對這問題，提出這方面的見解。），但沒有得到大多數作曲家的認可，因此要等到西元十四世紀，有量記譜法（Classical Mensural notation）被發明之後（註六十二），才有比較翔實且正確的記譜方法（Musical notation）（註五十二）。

＿＿而在調性（Tonality）（註五十三）方面，雖然西元十三世紀的作曲家使用教會調式（church mode）（註六十三），不過已經偏向只使用兩種教會調式（church mode）（註六十三）—艾奧尼安調式（Ionian Mode）和愛奧里安調式（Aeolian Mode）（註六十四），並且這兩者漸漸發展為現在的大調（Major scale）（註六十五）與小調（Minor scale）（註六十六），只不過當時通用的調性（Tonality）（註五十三）只有C大調（C major key）、F大調（F major key）、G大調（G major key）和A小調（A minor key），要等到西元十六世紀後才漸漸產生我們所熟悉的二十四個調性（Tonality）（註五十三）。

本篇重點：
1.隨著經文歌（Motet）在西元十三世紀開始風起，有越來越多的作曲家也開始用不一樣的節奏（Rhythm）來標示自己的獨特性，因此現有的記譜法（Musical notation）—紐碼譜（neume）和桂多之手（Guidonian hand）已經無法翔實記載，必須要制訂新的記譜法（Musical notation）。

2.當時有些音樂理論家，利用新的圖示來標示節奏（Rhythm）和音符（Note）位置，但沒有得到大多數作曲家的認可，因此要等到西元十四世紀，有量記譜法（Classical Mensural notation）被發明之後，才有比較翔實且正確的記譜方法（Musical notation）。

3.西元十三世紀的作曲家雖然使用教會調式（church mode），不過已經偏向只使用兩種教會調式（church mode）—艾奧尼安調式（Ionian Mode）和愛奧里安調式（Aeolian Mode），並且這兩者漸漸發展為現在的大調（Major scale）與小調（Minor scale），只不過當時通用的調性（Tonality）只有C大調（C major key）、F大調（F major key）、G大調（G major key）和A小調（A minor key），要等到西元十六世紀後才漸漸產生我們所熟悉的二十四個調性（Tonality）。