Arithen音樂天地

作者：張軒瑞（Arithen Jacks Zhang）

5. 經文歌（The Motet）的誕生

＿＿在西元十二世紀晚期至西元十三世紀，法國是歐洲複音音樂（Polyphonic music）的發展中心。以巴黎聖母院（Notre Dame）（註十七）為主的作曲家制訂了「第士坎特型式」（Discant style）的新型「花彩奧干農」（florid organum）後，就有作曲家想要突破這個貧瘠。

＿＿然而當時適逢十字軍東征（Cruciata）（註八十一），教會（Catholic Church）（註四）依然掌握不少權利，儘管有當地君主挑戰羅馬教宗（Papa）（註四十九）的權威，但大多是以失敗為收場，因此連國王和貴族都不敢違抗教會（Catholic Church）（註四），更別說是當時地位和庸人差不多的音樂家。

＿＿然而人類是想要求新求變的生命，因此不可能永遠會滿足現況的，當大眾都聽膩「花彩奧干農」（florid organum）的歌曲時，作曲家只能採用折衷手法，用「換湯不換藥」的方式，把「花彩奧干農」（florid organum）逐漸轉型為新的「曲式」—經文歌（Motet）。

＿＿當然經文歌〈Motet〉的產生也不是說有就有，中間有經過不少手續，首先作曲家們把前人所寫得「花彩奧干農」（florid organum）的作品，除了保留最下方固定低音聲部（tenor）（註五十）的旋律（Melody）（註二十）之外，其餘上方三個新增的聲部（Part）（註十五）—duplum、triplum和quadraplum（最高聲部）之中一個聲部（Part）（註十五）加以改編，然後變成新型的「花彩奧干農」（florid organum）作品，而這個作品當中被改編得聲部旋律（part melody），就被稱做「克勞蘇拉」（clausula）。

＿＿以下是原先培羅定（Perotin）的原作作品：

＿＿而這是經由「克勞蘇拉」（clausula）後的改編作品（紅色部分顯示「克勞蘇拉」《clausula》後的新旋律《New Melody》《註二十》）：

＿＿從上述改編的作品，我們可以發現經由被「克勞蘇拉」（clausula）後的作品，都會有讓人耳目一新的感覺，後來作曲家們為了要創新，也不斷把其他聲部（除了固定低音聲部《tenor》以外）全都加以編寫，甚至連歌詞內容也全部由拉丁文轉換成當地方言（註五十一），因而造就新的曲式類型—經文歌（Motet）。

＿＿經文歌（Motet）出自於法國，其法語意思是指「字」（word），而它和傳統的新型態「花彩奧干農」（florid organum）不同之處在於：
（一） 在固定低音聲部（tenor）上方的duplum聲部，其名稱改為motetus，而其他上方聲部—triplum和quadraplum則名稱沒變。
（二） 所有聲部（Part）（註十五）的歌詞除了最低固定聲部（tenor）保持拉丁文方式，其他的不是保持拉丁文，不然就是轉換成當地方言，因此在合唱團歌唱時，會讓聽眾有聽覺錯亂的感覺。

＿＿而當時西元十三世紀的經文歌，在記譜法（Musical notation）（註五十二）和調性（Tonality）（註五十三）方面有進一步轉變（註五十四），而有因為這些改變，使得經文歌（Motet）產生兩種款式：
（一）「法蘭哥式」（Franconian），此款式是最早經文歌款式，是由當時活躍於德國科隆（Cologne）（註五十五）的作曲家科隆‧法蘭哥（Franco of Cologne）（註五十六）所開創，其特點如下：
（1）triplum聲部有大量使用半拍子的節奏（Rhythm）（註十六），讓旋律（Melody）（註二十）聽起來非常豐富且有趣。
（2）Motetus聲部雖有旋律（Melody）（註二十），但不像triplum那麼風采。
（3）Tenor固定低音聲部永遠都是使用一樣的拍子，因聽起來太過呆版，所以被當成是低音和聲的襯底效果。
（二）「培卓斯式」（Petronian），此款式是在西元十三世紀末產生，是由法國作曲家培卓斯‧德‧庫魯斯（Petrus de Cruce）（註五十七）所開創，其特點如下：
（1） triplum聲部開始使用更簡短的四分之一拍子的節奏（Rhythm）（註十六），讓旋（Melody）（註二十）聽起來比第一個更加活潑而有力。
（2） Motetus聲部也開始大量使用半拍子的節奏（Rhythm）（註十六），雖然聽起來很豐富，但依舊不如triplum。
（3）Tenor固定低音聲部依舊使用一樣的拍子，所以依舊還是低音和聲的襯底效果。

＿＿「法蘭哥式」經文歌〈Franconian Motet〉作品編制：

＿＿「培卓斯式」經文歌〈Petronian Motet〉作品編制：

＿＿另外西元十三世紀的經文歌（Motet）均有一個十分鮮明的特性，就是非常排斥各個聲部（Part）（註十五）同時終止的設計，而到了十三世紀 末期，這種情況更是變本加厲，各個聲部（Part）（註十五）的起始和結尾都不再同一時間上，因此一般演唱者看作品時常常會搞錯位置，而常有唱錯的時候。

＿＿而之所以會有這種情況產生，主要是因為那個時候的作曲家，對於和聲的觀念才萌芽發展，並沒有建立良好的概念，再者因為當時作曲家為了因應教會的 （Catholic Church）（註四）的保守勢力，不敢使用超過完全五度（Perfect fifth）（註二十三）的音程（Interval）（註四十三），因此只能在這完全受限的環境當中，利用這種特殊效果，來吸引信徒到教堂欣賞教會音樂 （Christian music）（註十一）。

＿＿不過因為經文歌（Motet）的曲式效果對當代聽眾來說實在太好聽了，因此不但讓歐洲各地教堂的合唱團演唱這種編制的歌曲〈註五十八〉，甚至世 俗音樂（Secular music）也開始使用這個曲式來創作，而且因為世俗音樂（Secular music）不受教會（Catholic Church）（註四）管轄，所以有些作品會偶爾使用超過完全五度（Perfect fifth）（註二十三）的音程（Interval）（註四十三）（例如小六度《Minor sixth》《註五十九》和大六度《Major sixth》《註六十》），只是當時的世俗音樂（Secular music）不受當代歷史學者重視，所以只有少數作品被保留下來，直到西元十四世紀後，因為世俗音樂（Secular music）大量使用經文歌（Motet）曲式，才漸漸影響教會音樂（Christian music）（註十一）。

本篇重點：
1.經文歌〈Motet〉的產生，是因為大眾都聽膩「花彩奧干農」（florid organum）的歌曲時，作曲家為了因應教會（Catholic Church），只能採用折衷手法，把「花彩奧干農」（florid organum）逐漸轉型而來。

2.經文歌〈Motet〉的產生也不是說有就有，首先作曲家們把前人所寫得「花彩奧干農」（florid organum）的作品，除了保留最下方固定低音聲部（tenor）的旋律（Melody）之外，其餘上方三個新增的聲部（Part）—duplum、 triplum和quadraplum（最高聲部）之一加以改編，然後變成新型的「花彩奧干農」（florid organum）作品，而這個作品當中被改編得聲部旋律（part melody），就被稱做「克勞蘇拉」（clausula）。

3.後來作曲家們為了要創新，也不斷把其他聲部（除了固定低音聲部《tenor》以外）全都加以編寫，甚至連歌詞內容也全部由拉丁文轉換承當地方言，經文歌（Motet）因而就這樣成型了。

4.經文歌〈Motet〉和傳統的新型態「花彩奧干農」（florid organum）不同之處在於：
（一） 在固定低音聲部（tenor）上方的duplum聲部，其名稱改為motetus，而其他上方聲部—triplum和quadraplum則名稱沒變。
（二）所有聲部（Part）的歌詞除了最低固定聲部（tenor）保持拉丁文方式，其他的不是保持拉丁文，不然就是轉換成當地方言，因此在合唱團歌唱時，會讓聽眾有聽覺錯亂的感覺。

5.經文歌（Motet）共有兩種款式：
（一）「法蘭哥式」（Franconian），此款式是最早經文歌款式，是由德國作曲家科隆‧法蘭哥（Franco of Cologne）所開創，其特點如下：
（1）triplum聲部有大量使用半拍子的節奏（Rhythm），讓旋律（Melody）聽起來非常豐富且有趣。
（2）Motetus聲部雖有旋律（Melody），但不像triplum那麼風采。
（3）Tenor固定低音聲部永遠都是使用一樣的拍子，因聽起來太過呆版，所以被當成是低音和聲的襯底效果。
（二）「培卓斯式」（Petronian），此款式是在西元十三世紀末產生，是由法國作曲家培卓斯‧德‧庫魯斯（Petrus de Cruce）所開創，其特點如下：
（1）triplum聲部開始使用更簡短的四分之一拍子的節奏（Rhythm），讓旋律（Melody）聽起來比第一個更加活潑而有力。
（2）Motetus聲部也開始大量使用半拍子的節奏（Rhythm），雖然 聽起來很豐富，但依舊不如triplum。
（3）tenor固定低音聲部依舊使用一樣的拍子，所以依舊還是低音和聲的襯底效果。

6.西元十三世紀的經文歌（Motet）均有一個十分鮮明的特性，就是非常排斥各個聲部（Part）同時終止的設計，而到了十三世紀末期，這種情況 更是變本加厲，各個聲部（Part）的起始和結尾都不再同一時間上，因此一般演唱者看作品時常常會搞錯位置，而常有唱錯的時候。

7.因為經文歌（Motet）的曲式效果對當代聽眾來說實在太好聽了，因此不但讓歐洲各地教堂的合唱團演唱這種編制的歌曲，甚至世俗音樂 （Secular music）也開始使用這個曲式來創作，甚至到西元十四世紀後，因為世俗音樂（Secular music）大量使用經文歌（Motet）曲式，也漸漸影響教會音樂（Christian music）。