Arithen音樂天地

作者：張軒瑞（Arithen Jacks Zhang）

2. 古希臘（Ancient Greece）在生活與思想當中所流傳的音樂文化

＿＿在希臘神話裡，音樂均有幾個神聖的起源：操作音樂者均是神或是半神（demigod）〈註二十九〉，例如太陽神阿波羅〈Apollo〉（註三十），著名半神（demigod）〈註二十九〉孌生子之一安菲昂（Amphion）〈註三十一〉，以及偉大音樂演奏家奧菲歐（Orpheus）〈註三十二〉，這兩者共通點，在於他們均用神奇的力量來演奏優美的詩歌，並撼動神明與人類。而這時期的人們認為音樂可以治癒疾病、淨化身心，同時也能創造奇蹟，因此當時的人們對於音樂看得非常重視。

＿＿同樣在歐洲的隔壁—希伯來區域（Hebrew Scripture）（註三十三），其舊約聖經〈Old Testament〉（註三十四）也有記載音樂所帶來的奇蹟，例如在舊約聖經〈Old Testament〉（註三十四）「撒母耳記上篇」（1 Sam.）當中大衛（David）用豎琴來驅除掃羅王（Saul）身邊的惡魔（註三十五），以及舊約聖經〈Old Testament〉（註三十四）「約書亞記」（Josh.）當中約書亞（Joshua）號令人們攻打耶利哥（Jericho）城時，運用號角的聲響來打垮耶利哥城（Jericho）的城牆等事件（註三十六），因此我們可以看出音樂在古代，它所代表的意義是非常重大的。

＿＿而在少數於古羅馬晚期（the late Ancient Rome）（註三十七）所倖存的古蹟裡，我們也可以找到跟音樂相關的文獻。例如最近所挖掘一塊大約在西元一世紀，比較完整且有詳細記載希臘音樂的墓碑—塞基洛斯墓誌銘（the Epitaph of Seikilos）（註三十八）。

＿＿塞基洛斯墓誌銘（the Epitaph of Seikilos）（註三十八）的圖像：

＿＿這個墓碑裡被學者發現到不少當代的音樂樂譜，然而因為相關文獻不足，所以到現在我們對於古希臘時代（Ancient Greece）所使用的調式（mode）（註三十九），依然無法詳細釐清；但我們可以大致看出當時的古希臘（Ancient Greece）音樂是如何寫出來，甚至我們可能會猜測它跟早期基督教（Early Christianity）音樂有許多類似的地方。

＿＿根據文獻記載所推測，古希臘（Ancient Greece）（註十一）音樂可能是單音音樂（Monody）（註四十），也就是只有旋律（Melody）（註四十一）而沒有和聲（Harmony）（註四十二）與對位（Counterpoint）（註四十三），而且往往樂器在演奏音樂時〈特別是合奏時〉會因為音調的不同而產生異音（Heterophony）（註四十四）的現象。

＿＿而古希臘（Ancient Greece）（註十二）的音樂在旋律（Melody）（註四十一）上，幾乎完全即興創作，而且其旋律（Melody）（註四十一）會因詩歌的內容，以及祭祀場合的不同，而有很大的調整及更動。然而儘管古希臘（Ancient Greece）（註十二）音樂與早期基督教（Early Christianity）（註二十一）音樂有許多相似性，但我們沒有很多證據證明這兩者有密切相關，甚至能證明古希臘（Ancient Greece）（註十一）音樂有影響到早期基督教（Early Christianity）（註二十一）音樂。

＿＿雖然古希臘（Ancient Greece）（註十一）音樂在樂譜記載沒有影響到歐洲，但其音樂理論還是影響中世紀（Middle Ages）（註四十五）的西歐文化。這點我們可以從古代哲學家和理論家，對於更多關於希臘音樂的思想，並進而瞭解古希臘（Ancient Greece）（註十一）音樂是如何深入於人類的思想與生活當中。

＿＿例如古希臘（Ancient Greece）（註十一）著名學家柏拉圖（Plato）（註四十六）與亞里斯多德（Aristotle）（註四十七）就寫了有關音樂的性質、音樂與宇宙的關係，以及音樂如何影響人們的情緒，而他們共通的論點在於音樂應該在人類社會裡被正確使用，並進而影響人類的情緒和品行。

＿＿而從畢達哥拉斯（Pythagoras）〈註四十八〉所提出的音樂數學論，到亞里斯迪德‧昆提利阿奴斯（Aristides Quintilianus）〈註四十九〉所提出跟音樂相關的理論的這九百年間，古希臘（Ancient Greece）（註十一）理論家不僅發現數學與宇宙的關係，還提出音樂可以用數學來呈現，藉由數字比例來排列組合。而這種結合哲學和科學所提出的音樂觀點，讓古希臘（Ancient Greece）（註十二）時代的人取得固定的見解和原則，因而才能流傳至今天而生生不息。

＿＿現在在這裡，我們將要討論那些最重要並且影響後代西方音樂史的觀點，而且我們還會發現音樂這個詞所代表的意義，將比古希臘（Ancient Greece）（註十一）那個時代的人之觀點還要更廣，且更具有宏偉的價值觀。

＿＿西元前500年，畢達哥拉斯（Pythagoras）〈註四十八〉提出音樂和數字是一群互相有關聯的群體，而且這兩者也影響整個宇宙的物質及能量的相互運轉。而相傳畢達哥拉斯（Pythagoras）〈註四十八〉是在鐵匠鋪聽到鐵鎚在鐵砧上所發出的聲響，並且根據聲響而發現到聲音之間的比例間隔。

＿＿根據實驗的結果，畢達哥拉斯（Pythagoras）〈註四十八〉發現只要在固定的音絃上，依照二比一的比例剪上一半的弦長，該弦的音會比原先的弦的音還要高上八度；同樣的依照三比二的比例可製造五度音程（fifth）（註五十），依照四比三的比例可製造四度音程（fourth）（註五十一）。而這種音樂與數字相互關連的組織架構，反映了整個宇宙的進行，包括行星之間的運轉，以及人與人之間彼此的靈性與個性（註五十二）。

＿＿另外古希臘（Ancient Greece）（註十一）音樂還有一項特點，就在於旋律與詩歌有互相緊密搭配的特性，對古希臘（Ancient Greece）時期的人來說，音樂就是語言和旋律（Melody）（註四十一）互相搭配，且兩者組合起來的歌曲聽起來是相當和諧的，至少歌手在大眾場合唱歌曲時應該要優美且動人，而這個觀點也影響到柏拉圖（Plato）（註四十六）他對音樂的看法─認為音樂就是要配合語言和旋律，唱出可讓人振奮的歌曲。

＿＿在古希臘（Ancient Greece）（註十一）單字裡，「Lyric」原本指用里拉琴（lyre）（註五十三）來唱詩歌的意思，後來轉變成專唱〈抒情〉式的歌曲，而「tragedy」原指戲劇當中的悲劇模式，後來有包括戲劇的歌唱音樂；所以換句話說，希臘音樂是由許多不同類型的詩歌所組成的，例如讚美詩（Hymn）（註五十四）就是古希臘（Ancient Greece）（註十一）音樂當中的一種曲式。

＿＿里拉琴（lyre）（註五十三）的長相：

＿＿而在塞基洛斯墓誌銘（the Epitaph of Seikilos）（註三十八）裡所提到樂譜，其每一行音樂隨著詩句文字的長短而有更為密切的結合。而且如果我們知道古希臘（Ancient Greece）（註十一）詩歌的正確念法，我們也會發現該音樂與詩詞在搭配時，其旋律輪廓是否隨著語調而有高低起伏。

＿＿至於古希臘（Ancient Greece）（註十一）時期的人，對於音樂與人性之間會產生什麼樣互動的看法，大部分人則是認為音樂會對人的品德帶來很大的影響。

＿＿而畢達哥拉斯（Pythagoras）（註四十八）認為，相同的數學規律以及音樂旋律會操作整個宇宙法則，同時人的靈魂也會經由宇宙法則，而保持著和諧的關係。因此多數的希臘人認為，音樂在無生命的世界當中是可以穿透靈魂，並且有許多神話傳說裡的音樂家，可以藉由音樂的力量來創造奇蹟。

＿＿而這個觀點其實和亞里斯多德（Aristotle）（註四十七）所提出的理論─音樂如何影響人的行為有非常密切相關的性質。亞里斯多德（Aristotle）（註四十七）認為於音樂能激起人類的情緒，例如溫柔、憤怒、勇敢及激情，並且能帶動國家的靈魂與氣魄；同時人們在聽音樂時，也會隨著音樂而展現出不一樣的性格，例如熱情與激昂的情緒，甚至不好的音樂有時會扭曲一個人的性格，因而走向偏頗的道路。

＿＿換句話說，亞里斯多德（Aristotle）（註四十七）認為不好的音樂會讓人的性格產生負面思想，並進而做出離經叛道的事情，而好的音樂則是讓人的性格產生正面思想，並進而讓你成為品德高尚的聖人。所以他認為要培育人們的正確道德觀，就應該放棄靡靡之音，改用能激勵人性的音樂來鼓勵人們培養崇尚的精神。

＿＿而亞里斯多德（Aristotle）（註四十七）的老師─柏拉圖（Plato）（註四十六）也認為，正統的教育應該是強調健全的體魄及良好的音樂欣賞能力，所以人們要能透過體育及音樂教育來造就出偉大的賢人。而在他於西元前380年所寫的「理想國」（The Republic）（註五十二）當中，堅持認為音樂和體育這兩塊教育必須是平衡的，因為太多抒情的音樂會使男人女性化或是過度軟化，而太多的體能訓練會使男人太過野蠻、無知，甚至沒辦法成為文明人。

＿＿而柏拉圖（Plato）（註四十六）也認為古希臘調式（Greek mode）（註五十六）當中的兩個調式─多利安調式（Dorian）（註五十七）和弗里吉安調式（Phrygian）（註五十八），可以培育人們高昂的勇氣，並且能克制人們心中的偏激情緒。因此他排斥其他古希臘調式（Greek mode）（註五十六），並認為真正的理想國是不需要太依賴這些刺耳的聲音；因為他覺得這些多餘的調式都是靡靡之音，是會影響國家的強盛，所以他極度不贊成當時現有的音樂表演及音樂教育制度，他認為這兩者已經導致人民無法掌控情緒，並且放任自己的行為而讓社會嚴重脫節。

＿＿另一方面，亞里斯多德（Aristotle）（註四十七）在西元前330年所寫的「政治學」（Politica）（註五十九）一書中，他所提倡的論點就比先師柏拉圖（Plato）（註四十六）還要開放，因為他認為音樂除了可用在智力教育，還可用於娛樂方面，然而他也認為音樂是個強大的魔法，除了可以和戲劇結合，還可以治療與淨化每個人的身心。

＿＿也就因為兩人的理念大致相同，使得柏拉圖（Plato）（註四十六）與亞里斯多德（Aristotle）（註四十七）一向討厭當代的音樂模式，認為那種過度講究形式的音樂根本是亂七八糟的音樂，不足可取，因此他們認為理想社會裡的音樂應該要加以限制，不能隨意亂用。

＿＿而這兩人的思想也影響後世學者對於音樂與人性之間的看法，並在以後的幾個世紀，基督教（Christianity）（註二十二）教會的傳教士也提出類似觀點，他們也認為唯有良好的音樂才能開啟人們的良知，並進而向善。

＿＿但這樣的觀點卻帶來一個大盲點，在西元二十世紀時，有許多獨裁專政的統治者試圖用某一型態的音樂來控制人們的思想與行動，進而導致該地區的音樂成為僵硬而呆板的樣板音樂；因此現在先進國家對於音樂教育的看法，大都抱持著教育工作者應該要留意平日年輕人所接觸的東西（註六十），並能利用這些東西來適度教導年輕人學習古典知識。

＿＿而儘管古希臘（Ancient Greece）時代（註十一）的人沒有把音樂詳細記載至歷史文獻裡，不過它有些音樂詞彙卻成為我們現在音樂的專門數語。例如我們常見到的音符（Note）（註六十一）、音程（Interval）（註六十二）、音階（Musical scale）（註六十三）和調式（mode）（註三十九）等這些詞彙，是在西元前320年由古希臘（Ancient Greece）時代（註十二）音樂家亞里斯多申努斯（Aristoxenus）（註六十四）所寫的「音階與調式的組合」（Harmonic Elements）（註六十五），並在五、六百年後也是由古希臘（Ancient Greece）時代（註十一）音樂家克里歐奈德斯（Cleonides）（註六十六）引用而轉變成現代常用的語辭。

＿＿而我們所熟悉的音階（Musical scale）（註六十三）和調式（mode）（註三十九）也是古希臘（Ancient Greece）（註十一）時期的學者，經由音與音之間的距離而所發現的音符（Note）（註六十一）位置，例如小二度（Minor second）（註六十七）和大二度（Major second）（註六十八）的音程音階（Musical scale）（註六十三）、調式（mode）（註三十九）和音程（Interval）（註六十二）是經由弦長比例推算，而組合而成的音律；而現在我們所熟悉的完全四度（Perfect fourth）（註六十九）、完全五度（Perfect fifth）（註七十）和完全八度（Perfect octave）（註七十一），也是在古希臘（Ancient Greece）（註十一）時期的音樂裡就已經出現了。

＿＿但是因為古希臘時期（Ancient Greece）（註十一）的音階（Musical scale）（註六十三）的基礎來自於古希臘時期（Ancient Greece）（註十一）的撥絃樂器—里拉琴（lyre）（註五十三），所以是根據這些樂器的四個根音所組成的，並且這些音階（Musical scale）（註六十三）又稱之為四音音階（tetrachord）（註七十二）。

＿＿只是目前學術界只能推測古希臘（Ancient Greece）（註十一）的四音音階（tetrachord）（註七十二）可能是由三種音階架構所形成：自然四音列（diatonic tetrachord）、變化四音列（chromatic tetrachord）和四分音四音列（enharmonic tetrachord），並透過每個音與音之間的音階（Musical scale）（註六十三）、調式（mode）（註三十九）和音程（Interval）（註六十二），來大致推算這三個音階的特性，因而這也造成許多雖以少數細微差異的音符所構成的旋律，但彈奏起來時彼此差異性非常大。

＿＿而早期基督教（Early Christianity）（註二十一）寫作者也想把古希臘（Ancient Greece）（註十一）的音樂概念用到中世紀（Middle Ages）（註四十五）的書籍當中，只是因為古羅馬帝國（Roman Empire）（註十八）的衰亡，加上野蠻人大舉入侵，因而讓古希臘音樂（Ancient Greece）（註十一）只保留住調式（mode）（註三十九）名稱，並只能用該名稱的概念用在格利果聖歌（Gregoiran chant，又稱額我略聖詠。）（註七十三）。

＿＿至於古希臘時期（Ancient Greece）（註十一）其他所保留下來的文化資產，則是延到西元十五和十六世紀文藝復興時期（Rinascimento）（註七十四）的人文主義〈Humanism〉（註七十五）學者，重新拿來研究後才發言光大。

本篇重點：
1.古希臘時期（Ancient Greece）的人認為音樂可以治癒疾病、淨化身心，並且能創造奇蹟，因此對於音樂看得非常重視。

2.古希臘（Ancient Greece）時期的音樂可能是單音音樂（Monody），也就是只有旋律（Melody）而沒有和聲（Harmony）與對位（Counterpoint），而且往往樂器在演奏音樂時〈特別是合奏時〉會因為音調的不同而產生異音（Heterophony）的問題。

3.畢達哥拉斯（Pythagoras）提出音樂和數字是一群互相有關聯的群體，而且這兩者也影響整個宇宙的物質及能量的相互運轉。

4.古希臘（Ancient Greece）時期的音樂另一項特點，就在於旋律（Melody）與詩歌互相緊密搭配的特性，對古希臘（Ancient Greece）時期的人來說，音樂就是語言和旋律（Melody）互相搭配。

5.柏拉圖（Plato）認為正統的教育應該是強調健全的體魄及良好的音樂欣賞能力，所以人們要能透過體育及音樂教育來造就出偉大的賢人。

6.亞里斯多德（Aristotle）認為於音樂能激起人類的情緒，並且能帶動國家的靈魂與氣魄；同時人們在聽音樂時，也會隨著音樂而展現出不一樣的性格，甚至不好的音樂有時會扭曲一個人的性格。

7.我們常見到的音樂詞彙，其實早在古希臘時代（Ancient Greece）就已經出現，並且也記載到歷史文獻裡。

8.我們所熟悉的音階（Musical scale）和調式（mode）也是古希臘（Ancient Greece）學者經由音與音之間的距離計算而組合而成；而現在我們所熟悉的完全四度（Perfect fourth）、完全五度（Perfect fifth）和完全八度（Perfect octave），也是在古希臘時代（Ancient Greece）的音樂裡就已經出現了。

9.古希臘（Ancient Greece）音階（Musical scale）的基礎來自於古希臘（Ancient Greece）撥絃樂器—里拉琴（lyre），並且是根據該樂器的四個根音所組成的，因此此音階又稱之為四音音階（tetrachord）。