Arithen音樂天地

作者：張軒瑞（Arithen Jacks Zhang）

2. 英國音樂在西元十五世紀的發展和影響

＿＿英國大約在西元十世紀時成立，並也和歐洲其他各國一樣成為基督教（Christianity）（註十二）國家，並且從法國大量學習各種文化—包含音樂在內。只是當時的英國在文化水準上，比起歐洲各國還要落後很多，但也因為這種特點，讓英國音樂有和其他歐洲不一樣的風貌。

＿＿尤其是在西元十三世紀，當歐洲音樂流行經文歌（Motet）（註十三）曲式時，英國也把這種曲式加以吸收，並且加入自己本土的特產，而由於英國鮮少被基督教會（Catholic Church）（註十四）控制，所以當地統治者對音樂規則就比歐洲有極大的彈性，以致於當地作曲家就可以有更大的發揮空間，讓音樂能更有活力。

＿＿而英國音樂（無論是教會音樂《Christian music》《註二》和世俗音樂《Secular music》《註三》）的特點如下：
（一） 主要的旋律（Melody）（註十六）都擺在第一聲部〈first part〉：
英國音樂在西元十三世紀吸收歐洲主流音樂時，雖然曲式上模仿歐洲，但旋律編排上卻跟歐洲完全不一樣，當時歐洲都把主要的旋律，擺在最底下的低音固定聲部〈tenor〉，其他上方聲部（Part）（註十五）則任由發展，因此歌曲聽起來沒有領導性，觀眾比較聽不出主要的旋律（Melody）（註十六），而英國反其道而形，把能呈現主題的旋律（Melody）（註十六）把在第一聲部（first part），而下列聲部（Part）（註十五）則成為次要的旋律（Melody）（註十六），這樣就可讓聽眾聽的出音樂主題，並且也會跟著朗朗上口。
（二） 各個聲部（Part）（註十五）可以有限度的自由發揮：
在西元十三世紀時，歐洲其他各國因受到教會（Catholic Church）（註十四）的保守力量，因此作曲家不敢明目張膽的使用超過完全五度（Perfect fifth）（註十七）以外的音程（Interval）（註十八），但因為英國沒有受到教會（Catholic Church）（註十四）直接統治，因此作曲家就可以比較正當使用超過完全五度（Perfect fifth）（註十七）以外的音程（Interval）（註十八），例如增四度（Augmented fourth）（註十九）、減五度（Diminished fifth）（註二十）、小六度（Minor sixth）（註二十一）、大六度（Major sixth）（註二十二）的音程（Interval）（註十八），讓音響能更加飽滿。。

＿＿以下就介紹英國音樂的特性，這是一首西元十三世紀英國最有名的世俗音樂（Secular music）（註三）作品—「夏日將近」（Sumer is icumen in）：

＿＿以下是這首曲子所加上英國當地音樂的形式（紅色表示主要的旋律《Melody》《註十六》，藍色部分表示有加入英國當時所用特殊的音程《Interval》《註十八》）：

＿＿上述曲子我們可以發現，每個聲部經由特殊的音程（Interval）（註十八）所編排，不但讓觀眾耳目一新，甚至會讓觀眾在聽覺上，隱約感覺到有音符隱藏在裡面，因此到最後有些合唱團的成員會主動唱出這些隱藏出來的音符，好讓音響能更加飽滿，而這些多出來的旋律（Melody）（註十六），在音樂學上被稱為假低音（Fauxbourdon）（註二十三）。

＿＿而由於這些獨特要素，讓當時英國音樂在歐洲音樂上顯得特別突出，也出現許多知名的英國作曲家，其中就以登斯特包（John Dunstable）為最著名。

登斯特包（John Dunstable，西元1390年—西元1453年。）：
＿＿登斯特包（John Dunstable）是西元十五世紀英國最重要的作曲家，他本身也是數學家和天文學家，他所遺留下來的作品不多，但是都保留當時英國音樂的特性，因此無論是在教會音樂（Christian music）（註二）和世俗音樂（Secular music）（註三），均有他所寫過得作品痕跡。

＿＿而登斯特包（John Dunstable）除了在合唱曲當中，各個聲部（Part）（註十五）不但使用三度（third）（例如小三度《Minor third》《註二十四》和大三度《Major third》《註二十五》）和六度（sixth）（例如小六度《Minor sixth》《註二十一》和大六度《Major sixth》《註二十二》）的音程（Interval）（註十八），有時還會有限度的使用不協和音程（例如增四度《Augmented fourth》《註十九》和減五度《Diminished fifth》《註二十》），因此在當時引起許多人的喜愛，特別是當地貴族特別會邀請他來繕寫適合宮廷表演的演奏曲目。

＿＿以下是登斯特包（John Dunstable）的作品：

＿＿而由於登斯特包（John Dunstable）的作品實在太感動人心，因此不但英國人民迷上他的音樂，甚至歐洲也有他專屬的歌迷，因此英國音樂也藉由他的影響，滲透到歐洲音樂裡，使得許多歐洲音樂作曲家也仿效他的作曲手法（特別是勃艮第《Bourgogne）《註四》一帶的作曲家），讓歐洲音樂也有全新的改變，而這種改變也讓歐洲作曲家開始使用許多不常用的調性（Tonality）（註二十六），並進而讓歐洲二十四個調性（Tonality）（註二十六）逐漸成形。

本篇重點：
1.英國音樂的特點如下：
（一）主要旋律都擺在第一聲部〈first part〉：
英國音樂雖然曲式上模仿歐洲，但旋律編排上卻不一樣，當時歐洲都把主要的旋律，擺在最底下的低音固定聲部〈tenor〉，其他上方聲部（Part）則任由發展，因此歌曲聽起來沒有領導性，觀眾比較聽不出主要的旋律（Melody），而英國反其道而形，把能呈現主題的旋律（Melody）把在第一聲部（first part），而下列聲部（Part）則成為次要的旋律（Melody），這樣就可讓聽眾聽的出音樂主題，並且也會跟著朗朗上口。
（二）各個聲部（Part）可以有限度的自由發揮：
當歐洲其他各國因受到教會（Catholic Church）的保守力量，使得作曲家不敢明目張膽的使用超過完全五度（Perfect fifth）以外的音程（Interval），但因為英國沒有受到教會（Catholic Church）直接統治，因此作曲家就可以比較正當使用超過完全五度（Perfect fifth）以外的音程（Interval），例如增四度（Augmented fourth）、減五度（Diminished fifth）、小六度（Minor sixth）、大六度（Major sixth）的音程（Interval），讓音響能更加飽滿。

2.由於英國音樂的每個聲部以六度音程（sixth）編排效果，不但讓觀眾耳目一新，甚至會讓觀眾在聽覺上，隱約感覺到有音符隱藏在裡面，因此到最後有些合唱團的成員會主動唱出這些隱藏出來的音符，好讓音響能更加飽滿，而這些多出來的旋律（Melody），在音樂學上被稱為假低音（Fauxbourdon）。

3.在眾多英國作曲家當中，就以登斯特包（John Dunstable，西元1390年—西元1453年。）為最著名。登斯特包（John Dunstable）是西元十五世紀英國最重要的作曲家，他本身也是數學家和天文學家，他所遺留下來的作品不多，但是都保留當時英國音樂的特性，因此無論是在教會音樂（Christian music）和世俗音樂（Secular music），均有他所寫過得作品痕跡。

4.登斯特包（John Dunstable）除了在合唱曲當中，各個聲部（Part）不但使用三度（third）（例如小三度《Minor third》和大三度《Major third》）和六度（sixth）（例如小六度《Minor sixth》和大六度《Major sixth》）的音程，有時還會有限度的使用不協和音程（例如增四度《Augmented fourth》和減五度《Diminished fifth》），因此在當時引起許多人的喜愛，特別是當地貴族特別會邀請他來繕寫適合宮廷表演的演奏曲目。

5.由於登斯特包（John Dunstable）的影響，讓英國音樂滲透到歐洲音樂裡，使得許多歐洲音樂作曲家也仿效他的作曲手法（特別是勃艮第《Bourgogne）一帶的作曲家），讓歐洲音樂也有全新的改變，而這種改變也讓歐洲作曲家開始使用許多不常用的調性（Tonality），並進而使歐洲二十四個調性（Tonality）逐漸成形。