Arithen音樂天地

作者：張軒瑞（Arithen Jacks Zhang）

＿＿所謂勃艮第（Bourgogne）是指法國北分至現在德國北方相連的區域，當時是由當地許多貴族共同所建立的國家，然而此處位於法國與神聖羅馬帝國（Holy Roman Empire）（註二十九）的交接處，因此內部有許多貴族搞派系鬥爭，政權十分不穩，但也因為貴族之間彼此鬥爭，所以為了要比較場面，紛紛花錢來投資藝文創作，來顯像自己的文藝氣質，使得當地的藝文活動反而十分活躍，特別是音樂產業方面，在當時的歐洲可說是金字塔頂級，有許多知名作曲家都是在這裡求學或是就業，因此他們也被稱為勃艮第樂派（Burgundian school）。

＿＿勃艮第樂派（Burgundian school）因受到英國音樂的影響，因此也造就出獨特的音樂風格，該地區作曲家的音樂性質有：
（一）    所有合唱曲的主題旋律（Theme tune）擺在第一聲部（first part）或第二聲部（second part）：
＿＿這點是受到英國音樂的影響，特別是教會音樂（Christian music）（註二）的等節奏型經文歌（Isorhythmic motet）（註三十），其原本是擔任最低固定聲部（tenor）的教會素歌（plainchant）（註三十一）的旋律（Melody）（註十六），在此時又以上個世紀世俗音樂（Secular music）（註三）當中的「敘事歌風格」（ballade style）（註三十二）寫法，重新被改編，並且挪移到第一聲部（first part）或是第二聲部（second part）裡擔任主題旋律（Theme tune），而原先的固定聲部（tenor）則成為次要旋律，並且在最底下新增伴奏性質的最低音聲部—bass，因此這種由四個聲部—第一聲部（first part，又稱suprius）、第二聲部（second part，又稱altus）、第三聲部（tenor）和第四聲部（bass）就此定型起來，成為現代合唱曲的架構。
＿＿而這種重新被拿來改編詮釋的教會素歌（plainchant）（註三十一），並成為主題旋律（Theme tune）的作曲手法，稱之為「釋意」（paraphrase technique），並且在往後的教會音樂（Christian music）（註二）創作上成為主要手法。
（二）    教會音樂（Christian music）（註二）的「固定部分彌撒」（Ordinary of the Mass）（註三十三）曲式再度正式統一化：
＿＿雖然在上個世紀，馬修（Guillaume de Machaut）（註三十四）有針對「固定部分彌撒」（Ordinary of the Mass）曲式寫出統一格式，後來在馬修（Guillaume de Machaut）死後救被作曲家逐漸淡忘，直到此時才被當代著名作曲家—杜菲（Guillaume Dufay，西元1400年—西元1474年。）看重後，並且重新編制後，才使「固定部分彌撒」（Ordinary of the Mass）（註三十三）曲式正式統一化。
＿＿而此時被統一規格的「固定部分彌撒」（Ordinary of the Mass）（註三十三）歌曲，通常有兩種編制：
（1）題句主題彌撒（motto mass）：
＿＿簡單的說就是有些彌撒曲當中的前奏部分，都是使用相同的主題動機（motto theme），讓到教堂參觀彌撒的聽眾聽到這個前奏主題，就可以馬上知道是在進行何種教會儀式（church liturgy）（註三十五）。
（2）定旋律彌撒（tenor mass或cantus firmus mass）：
＿＿簡單的說就是有些彌撒曲的旋律（Melody）（註十六），一律使用大家耳熟能詳的歌曲，讓觀眾在參拜彌撒時，可以和合唱團人員一起高歌哼唱。
＿＿以下是西元十五世紀時，最常被拿來當作定旋律彌撒（tenor mass或cantus firmus mass）的歌曲—「武裝男子」（L’ginne arme）：

（三）作品開始有主音織體（homophony）的架構：
＿＿所謂主音織體（homophony）是指音樂各個聲部（Part）（註十五）在一起發聲的時，所產生的和聲（Harmony）（註二十七）（或是和絃《chord》《註二十八》）效果，在中世紀早期（The early Middle Ages）（註三十六）雖然有齊唱的方式，但是是以單音織體（monophonic）（註三十七）的齊唱方式來演唱，後來複音織體（polyphony）（註三十八）在中世紀晚期（The late Middle Ages）（註三十九）產生後，才開始有和聲（Harmony）（註二十七）的概念。

＿＿但最早的和聲（Harmony）（註二十七）因教會（Catholic Church）（註十四）的保守勢力，因此只能用完全四度（Perfect fourth）（註四十）、完全五度（Perfect fifth）（註四十一）或完全八度（Perfect octave）（註四十二）所產生的空洞音響，讓和聲（Harmony）（註二十七）效果大打折扣。

＿＿一直到西元十四世紀等節奏型經文歌（Isorhythmic motet）（註三十）的曲式，以及西元十五世紀正式受到英國音樂假低音（Fauxbourdon）（註二十三）的和聲（Harmony）（註二十七）音響性質，才讓歐洲音樂開始有主音織體（homophony）的效果。

＿＿以下是當時所使用的主音織體（homophony）架構的曲子（選自杜菲《Guillaume Dufay》的作品）：

＿＿至於西元十五世紀最有名的作曲家，首推杜菲（Guillaume Dufay）和賓其歐斯（Gilles Binchois），以下是兩位作曲家的介紹。

杜菲（Guillaume Dufay，西元1400年—西元1474年。）：
＿＿杜菲（Guillaume Dufay）是西元十五世紀法國最偉大的作曲家，曾在年少時於法國康布雷（Cambrai）接受音樂教育，並且長大後到法國與義大利四處拜師學藝，而在西元1420年以後在勃艮第（Bourgogne）一帶成為音樂作曲家。

＿＿杜菲（Guillaume Dufay）在音樂上主要的貢獻有兩個：
（一）他是第一個再把「固定部分彌撒」（Ordinary of the Mass）（註三十三）曲式給統一化的音樂家，並且把自己所寫得彌撒音樂（Mass music）編制成一套曲集—「白色神聖彌撒」（Missa Se la face ay pale），讓後來作曲家在寫「固定部分彌撒」（Ordinary of the Mass）（註三十三）曲式能有統一的寫法。
（二）他是第一個使用英國假低音（Fauxbourdon）（註二十三）效果的作曲家，因他在勃艮第（Bourgogne）一帶具有很高的知名度，因此成為當地貴族專用的音樂作曲家，因此他能不顧忌教會（Catholic Church）（註十四）的保守勢利，大膽使用這種新穎的作曲技巧，並且得到歐洲人民的喜愛，成為當代最流行的作曲模式，並且也影響當代歐洲音樂的發展（註四十三）。

＿＿以下是杜菲（Guillaume Dufay）的作品：


賓其歐斯（Gilles Binchois，西元1400年—西元1460年。）：
＿＿賓其歐斯（Gilles Binchois）生於法國一個富有的家庭。西元1423年他離開家鄉去到巴黎居住，並且在當地學習音樂。而在西元1427年，他參加了勃艮第（Bourgogne）的宮廷合唱團。並且成為當地的專用作曲家，同時在1453年於當地退休，並於西元1460年去世。

＿＿賓其歐斯（Gilles Binchois）在音樂的貢獻主要是世俗音樂（Secular music）（註三），他的香頌（chanson）（註四十四）創作也是大膽使用英國假低音（Fauxbourdon）（註二十三）效果，外加旋律（Melody）（註十六）非常感人，因此他的作品也成為當代最流行的音樂成品，同時他也和杜菲（Guillaume Dufay）成為當代最有影響力的作曲家。

＿＿也拜這兩位作曲家的影響，讓西元十五世紀的音樂開始脫胎換骨，並且在西元十六世紀早期經由兩位作曲家—奧克根（Johannes Ockeghem，西元1420年—西元1497年。）和賈思昆（Josquin Desprez，西元1440年—西元1521年。）的影響下（註四十五），使歐洲音樂正朝我們的熟悉之路邁進。

＿＿以下是賓其歐斯（Gilles Binchois）的作品：

本篇重點：
1.由於當時勃艮第（Bourgogne）一帶政局不穩，貴族之間彼此鬥爭，所以貴族們為了要比較場面，紛紛花錢來投資藝文創作，來顯像自己的文藝氣質，使得當地的藝文活動反而十分活躍，特別是音樂產業方面，在當時的歐洲可說是金字塔頂級，有許多知名作曲家都是在這裡求學或是就業，因此他們也被稱為勃艮第樂派（Burgundian school）。

2.勃艮第樂派（Burgundian school）的音樂性質有：
（一）所有合唱曲的主題旋律（Theme tune）擺在第一聲部（first part）或第二聲部（second part）：
受到英國音樂的影響，特別是教會音樂（Christian music）的等節奏型經文歌（Isorhythmic motet），其原本是擔任最低固定聲部（tenor）的教會素歌（plainchant）的旋律（Melody），以上個世紀「敘事歌風格」（ballade style）寫法，重新被改編，並且挪移到第一聲部（first part）或是第二聲部（second part）裡擔任主題旋律（Theme tune），而原先的固定聲部（tenor）則成為次要旋律，並且在最底下新增伴奏性質的最低音聲部—bass，因此這種由四個聲部—第一聲部（first part，又稱suprius）、第二聲部（second part，又稱altus）、第三聲部（tenor）和第四聲部（bass）就此定型起來，成為現代合唱曲的架構。
而重新被拿來改編詮釋的教會素歌（plainchant），並成為主題旋律（Theme tune）的作曲手法，稱之為「釋意」（paraphrase technique），並且在往後的教會音樂（Christian music）創作上成為主要手法。
（二）教會音樂（Christian music）的「固定部分彌撒」（Ordinary of the Mass）曲式再度正式統一化：
雖然馬修（Guillaume de Machaut）有針對「固定部分彌撒」（Ordinary of the Mass）曲式寫出統一格式，後來在馬修（Guillaume de Machaut）死後救被作曲家逐漸淡忘，直到此時才被當代著名作曲家—杜菲（Guillaume Dufay）看重後，並且重新編制後，才使「固定部分彌撒」（Ordinary of the Mass）曲式正式統一化。
（三）作品開始有主音織體（homophony）的架構：
主音織體（homophony）是指音樂各個聲部（Part）在一起發聲的時，所產生的和聲（Harmony）（或是和絃《chord》）效果，在中世紀早期（The early Middle Ages）雖然有齊唱的方式，但是是以單音織體（monophonic）的齊唱方式來演唱，後來複音織體（polyphony）在中世紀晚期（The late Middle Ages）產生後，才開始有和聲（Harmony）的概念。
但最早的和聲（Harmony）因教會（Catholic Church）的保守勢力，因此只能用完全四度（Perfect fourth）、完全五度（Perfect fifth）或完全八度（Perfect octave）所產生的空洞音響，讓和聲（Harmony）效果大打折扣。
直到西元十四世紀等節奏型經文歌（Isorhythmic motet）的曲式，以及西元十五世紀受英國音樂假低音（Fauxbourdon）的和聲（Harmony）音響，才讓歐洲音樂開始有主音織體（homophony）的效果。

3.經由統一規格的「固定部分彌撒」（Ordinary of the Mass）歌曲，通常有兩種編制：
（1）題句主題彌撒（motto mass）：
是指有些彌撒曲當中的前奏部分，都是使用相同的主題動機（motto theme），讓到教堂參觀彌撒的聽眾聽到這個前奏主題，就可以馬上知道是在進行何種教會儀式（church liturgy）。
（2）定旋律彌撒（tenor mass或cantus firmus mass）：
是指有些彌撒曲的旋律（Melody），一律使用大家耳熟能詳的歌曲，讓觀眾在參拜彌撒時，可以和合唱團人員一起高歌哼唱。

4.杜菲（Guillaume Dufay）在音樂上主要的貢獻有兩個：
（一）他是第一個再把「固定部分彌撒」（Ordinary of the Mass）曲式給統一化的音樂家，並且把自己所寫得彌撒音樂（Mass music）編制成一套曲集—「白色神聖彌撒」（Missa Se la face ay pale），讓後來作曲家在寫「固定部分彌撒」（Ordinary of the Mass）（註三十三）曲式能有統一的寫法。
（二）他是第一個使用英國假低音（Fauxbourdon）效果的作曲家，因他在勃艮第（Bourgogne）一帶具有很高的知名度，因此成為當地貴族專用的音樂作曲家，因此他能不顧忌教會（Catholic Church）的保守勢利，大膽使用這種新穎的作曲技巧，並且得到歐洲人民的喜愛，成為當代最流行的作曲模式，並且也影響歐洲音樂的發展。

5.賓其歐斯（Gilles Binchois）在音樂的貢獻主要是世俗音樂（Secular music），他的香頌（chanson）創作也是大膽使用英國假低音（Fauxbourdon）效果，外加旋律（Melody）非常感人，因此他的作品也成為當代最流行的音樂成品，同時他也和杜菲（Guillaume Dufay）成為當代最有影響力的作曲家。