作者：張軒瑞（Arithen Jacks Zhang）
2. 西元十七世紀晚期歌劇〈Opera〉在歐洲的演變
＿＿歌劇（Opera）（註九）在這時期已成為大眾休閒娛樂之一，而歌劇製作廠商為了要求新求變，好迎合觀眾的新口味，因此也做了小小的更改。
歌劇（Opera）（註九）在義大利那不勒斯〈Naples〉（註十）的脫變：
＿＿隨著歌劇（Opera）（註九）在義大利盛行發展，各地區的歌劇（Opera）（註九）也會隨當地人民的觀感而做修改，並且也會彼此城市間互受影響，而在義大利南方的那不勒斯〈Naples〉（註十），也因為一位作曲家—亞歷山大‧史卡拉第〈Alessandro Scarlatti〉在此降臨，而改變該城市的歌劇（Opera）（註九）發展。
亞歷山大‧史卡拉第〈Alessandro Scarlatti，西元1660年─西元1725年。〉：
＿＿亞歷山大‧史卡拉第〈Alessandro Scarlatti〉生於義大利南方西西里島〈Sicilia〉〈註二十三〉的最大城市—巴勒摩（Palermo）（註二十四），後來年輕時轉往羅馬〈Roma〉〈註二十五〉拜師學藝，學習音樂作曲技巧，後來學成後轉到那不勒斯〈Naples〉（註十）擔任各大戲院的御用作曲家，並在此創作多部歌劇（Opera）（註九）與清唱劇（Cantata）（註十二）作品。
＿＿而亞歷山大‧史卡拉第〈Alessandro Scarlatti〉在歌劇（Opera）（註九）上的改革有：
（一）在「宣敘調」（Recitative）方面，以樂器的多寡來分「乾宣敘調」（recitativo secco）及「有助奏宣敘調」（recitativo accompagnato），在此之前歌劇（Opera）（註九）的「宣敘調」（Recitative）可依照劇情演出，使用清唱方式來詠唱「宣敘調」（Recitative），不過自從鍵盤器樂與管弦樂團（Orchestra）融入歌劇後，就改變「宣敘調」（Recitative）的歌唱形式；凡是用大鍵琴（harpsichord）或用一兩把音域叫低的器樂來做和聲伴奏（Harmony accompaniment）的「宣敘調」（Recitative），稱為「乾宣敘調」（recitativo secco）；而使用管弦樂團（Orchestra）來做和聲伴奏（Harmony accompaniment）的「宣敘調」（Recitative），稱為「「有助奏宣敘調」（recitativo accompagnato）。
（二）在「詠嘆調」（Aria）方面，則因為第三種「詠嘆調」（Aria）的模式：A→B→A'（A的變奏體）（註二十）大受觀眾喜愛，因此這套「詠嘆調」（Aria）格式也就固定起來，並且重新命名為「反始詠嘆調」（da capo aria）。
（三）在「宣敘調」（Recitative）銜接「詠嘆調」（Aria）時，又創造出一種可以連結這兩首歌曲的特殊歌曲，先是用「宣敘調」（Recitative）來演唱前半段，再轉折為「詠嘆調」（Aria）來演唱後半段，而這種混合歌曲稱之為「詠敘調」（arioso）。
＿＿而之後進入西元十八世紀，亞歷山大‧史卡拉第〈Alessandro Scarlatti〉所創制的歌劇（Opera）（註九）形態傳遍歐洲各地，成為歐洲主要歌劇的潮流，一直到喜歌劇〈Opera Buffa〉的出現，才改變歌劇（Opera）（註九）的表演生態（註二十六）。
＿＿亞歷山大‧史卡拉第〈Alessandro Scarlatti〉的歌劇（Opera）（註九）作品之一：
歌劇（Opera）（註九）在法國的傳承：
＿＿歌劇（Opera）（註九）在西元十七世紀晚期的法國，依然是盧利（Giovanni Battista Lulli）稱霸法式歌劇（French Opera）的局面（註二十），直到盧利（Giovanni Battista Lulli）在西元1687年過世之後，轉而由他的徒弟—拉莫〈Jean-Philippe Rameau〉接棒〈註二十七〉。
歌劇（Opera）（註九）在英國的傳承：
＿＿自從英國在西元1660年王政復辟，再次為外國作曲家打開大門，尤其是法國作曲家，先後在西元1673年上演法國作曲家盧利（Giovanni Battista Lulli）的法式歌劇（French Opera）作品；然而真正由英國人所寫的第一部英式歌劇（English Opera），卻是在西元1683年，由布羅（John Blow）（註二十八）所寫的歌劇作品「維納斯和阿多尼斯」 （Venus and Adonis）。
＿＿而布羅（John Blow）（註二十八）之後，由他得意門生—普賽爾（Henry Purcell）（註二十九）接替英式歌劇（English Opera）的創作，並且寫出曠世名作—「蒂朵和埃涅阿斯」〈Dido and Aeneas〉以及其他歌劇（Opera）（註九）的作品，可惜因普賽爾（Henry Purcell）（註二十九）太早過世，再加上外國歌劇（Opera）（註九）的入侵，讓英國在西元十八世紀成為外國音樂的天堂，直到西元十九世紀才有英國本土音樂作曲家降臨〈註三十〉。
歌劇（Opera）（註九）在德國的脫變與傳承：
＿＿德國從西元十七世紀就有不少音樂人才前往義大利學習音樂，因此這些人回國後，也把義大利音樂的特色帶回國內，連帶也把義大利式歌劇（Italian Opera）也傳入德國，成為當地貴族的娛樂消遣方式。
＿＿但是德國本身在西元1678年，於北方河港都市—漢堡（Hamburg）（註三十一）成立一間民間劇院，使得德國開始發展「德文本土歌劇」（sinspel），只是因為當時「德文本土歌劇」（sinspel）只給一般百姓欣賞，因此作品參差不齊，無法與被貴族捧在心上義大利式歌劇（Italian Opera）相比，不過還是有傑出的德文歌劇創作者，而最有名的莫過於凱瑟（Reinhard Keiser）（註三十二）。
＿＿然而畢竟德國在當時是歐洲文化最落後的地區，所以就算有傑出的本土音樂人才，終究比不上義大利與法國，一直到西元十八世紀中期，誕生出一位非常傑出德國歌劇作曲家─韓德爾〈George Frideric Handel〉，才讓德國音樂文化出現一道曙光（註二十六）。
本篇重點：
1.隨著歌劇（Opera）在義大利盛行發展，各地區的歌劇（Opera）也會隨當地人民的觀感而做修改，並且也會彼此城市間互受影響，而在義大利南方的那不勒斯〈Naples〉，也因為一位作曲家—亞歷山大‧史卡拉第〈Alessandro Scarlatti〉在此降臨，而改變該城市的歌劇（Opera）發展。
2.亞歷山大‧史卡拉第〈Alessandro Scarlatti〉在歌劇（Opera）（註九）上的改革有：
（一）在「宣敘調」（Recitative）方面，以樂器的多寡來分「乾宣敘調」（recitativo secco）及「有助奏宣敘調」（recitativo accompagnato），在此之前歌劇（Opera）的「宣敘調」（Recitative）可依照劇情演出，使用清唱方式來詠唱「宣敘調」（Recitative），不過自從鍵盤器樂與管弦樂團（Orchestra）融入歌劇後，就改變「宣敘調」（Recitative）的歌唱形式；凡是用大鍵琴（harpsichord）或用一兩把音域叫低的器樂來做和聲伴奏（Harmony accompaniment）的「宣敘調」（Recitative），稱為「乾宣敘調」（recitativo secco）；而使用管弦樂團（Orchestra）來做和聲伴奏（Harmony accompaniment）的「宣敘調」（Recitative），稱為「「有助奏宣敘調」（recitativo accompagnato）。
（二）在「詠嘆調」（Aria）方面，則因為第三種「詠嘆調」（Aria）的模式：A→B→A'（A的變奏體）大受觀眾喜愛，因此這套「詠嘆調」（Aria）格式也就固定起來，並且重新命名為「反始詠嘆調」（da capo aria）。
（三）在「宣敘調」（Recitative）銜接「詠嘆調」（Aria）時，又創造出一種可以連結這兩首歌曲的特殊歌曲，先是用「宣敘調」（Recitative）來演唱前半段，再轉折為「詠嘆調」（Aria）來演唱後半段，而這種混合歌曲稱之為「詠敘調」（arioso）。
3.亞歷山大‧史卡拉第〈Alessandro Scarlatti〉所創制的歌劇（Opera）形態傳遍歐洲各地，成為歐洲主要歌劇的潮流，一直到喜歌劇〈Opera Buffa〉的出現，才改變歌劇（Opera）的表演生態。
4.歌劇（Opera）在西元十七世紀晚期的法國，依然是盧利（Giovanni Battista Lulli）稱霸法式歌劇（French Opera）的局面，直到盧利（Giovanni Battista Lulli）在西元1687年過世之後，轉而由他的徒弟—拉莫〈Jean-Philippe Rameau〉接棒。
5.英國在西元1660年王政復辟，再次為外國作曲家打開大門，尤其是法國作曲家，先後在西元1673年上演法國作曲家盧利（Giovanni Battista Lulli）的法式歌劇（French Opera）作品；然而真正由英國人所寫的第一部英式歌劇（English Opera），卻是在西元1683年，由布羅（John Blow）所寫的歌劇作品「維納斯和阿多尼斯」 （Venus and Adonis）。而布羅（John Blow）之後，由他得意門生—普賽爾（Henry Purcell）接替英式歌劇（English Opera）的創作，並且寫出曠世名作—「蒂朵和埃涅阿斯」〈Dido and Aeneas〉以及其他歌劇（Opera）的作品，可惜因普賽爾（Henry Purcell）太早過世，再加上外國歌劇（Opera）的入侵，讓英國在西元十八世紀成為外國音樂的天堂，直到西元十九世紀才有英國本土音樂作曲家降臨。
6.德國從西元十七世紀就有不少音樂人才前往義大利學習音樂，因此這些人回國後，也把義大利音樂的特色帶回國內，連帶也把義大利式歌劇（Italian Opera）也傳入德國，成為當地貴族的娛樂消遣方式。
7.德國本身在西元1678年，於北方河港都市—漢堡（Hamburg）成立一間民間劇院，使得德國開始發展「德文本土歌劇」（sinspel），只是因為當時「德文本土歌劇」（sinspel）只給一般百姓欣賞，因此作品參差不齊，無法與被貴族捧在心上義大利式歌劇（Italian Opera）相比，不過還是有傑出的德文歌劇創作者，而最有名的莫過於凱瑟（Reinhard Keiser）。
8.然而德國在當時是歐洲文化最落後的地區，在音樂發展方面終究比不上義大利與法國，一直到西元十八世紀中期，誕生出一位非常傑出德國歌劇作曲家─韓德爾〈George Frideric Handel〉，才讓德國音樂文化出現一道曙光。
2. 西元十七世紀晚期歌劇〈Opera〉在歐洲的演變
＿＿歌劇（Opera）（註九）在這時期已成為大眾休閒娛樂之一，而歌劇製作廠商為了要求新求變，好迎合觀眾的新口味，因此也做了小小的更改。
歌劇（Opera）（註九）在義大利那不勒斯〈Naples〉（註十）的脫變：
＿＿隨著歌劇（Opera）（註九）在義大利盛行發展，各地區的歌劇（Opera）（註九）也會隨當地人民的觀感而做修改，並且也會彼此城市間互受影響，而在義大利南方的那不勒斯〈Naples〉（註十），也因為一位作曲家—亞歷山大‧史卡拉第〈Alessandro Scarlatti〉在此降臨，而改變該城市的歌劇（Opera）（註九）發展。
亞歷山大‧史卡拉第〈Alessandro Scarlatti，西元1660年─西元1725年。〉：
＿＿亞歷山大‧史卡拉第〈Alessandro Scarlatti〉生於義大利南方西西里島〈Sicilia〉〈註二十三〉的最大城市—巴勒摩（Palermo）（註二十四），後來年輕時轉往羅馬〈Roma〉〈註二十五〉拜師學藝，學習音樂作曲技巧，後來學成後轉到那不勒斯〈Naples〉（註十）擔任各大戲院的御用作曲家，並在此創作多部歌劇（Opera）（註九）與清唱劇（Cantata）（註十二）作品。
＿＿而亞歷山大‧史卡拉第〈Alessandro Scarlatti〉在歌劇（Opera）（註九）上的改革有：
（一）在「宣敘調」（Recitative）方面，以樂器的多寡來分「乾宣敘調」（recitativo secco）及「有助奏宣敘調」（recitativo accompagnato），在此之前歌劇（Opera）（註九）的「宣敘調」（Recitative）可依照劇情演出，使用清唱方式來詠唱「宣敘調」（Recitative），不過自從鍵盤器樂與管弦樂團（Orchestra）融入歌劇後，就改變「宣敘調」（Recitative）的歌唱形式；凡是用大鍵琴（harpsichord）或用一兩把音域叫低的器樂來做和聲伴奏（Harmony accompaniment）的「宣敘調」（Recitative），稱為「乾宣敘調」（recitativo secco）；而使用管弦樂團（Orchestra）來做和聲伴奏（Harmony accompaniment）的「宣敘調」（Recitative），稱為「「有助奏宣敘調」（recitativo accompagnato）。
（二）在「詠嘆調」（Aria）方面，則因為第三種「詠嘆調」（Aria）的模式：A→B→A'（A的變奏體）（註二十）大受觀眾喜愛，因此這套「詠嘆調」（Aria）格式也就固定起來，並且重新命名為「反始詠嘆調」（da capo aria）。
（三）在「宣敘調」（Recitative）銜接「詠嘆調」（Aria）時，又創造出一種可以連結這兩首歌曲的特殊歌曲，先是用「宣敘調」（Recitative）來演唱前半段，再轉折為「詠嘆調」（Aria）來演唱後半段，而這種混合歌曲稱之為「詠敘調」（arioso）。
＿＿而之後進入西元十八世紀，亞歷山大‧史卡拉第〈Alessandro Scarlatti〉所創制的歌劇（Opera）（註九）形態傳遍歐洲各地，成為歐洲主要歌劇的潮流，一直到喜歌劇〈Opera Buffa〉的出現，才改變歌劇（Opera）（註九）的表演生態（註二十六）。
＿＿亞歷山大‧史卡拉第〈Alessandro Scarlatti〉的歌劇（Opera）（註九）作品之一：
歌劇（Opera）（註九）在法國的傳承：
＿＿歌劇（Opera）（註九）在西元十七世紀晚期的法國，依然是盧利（Giovanni Battista Lulli）稱霸法式歌劇（French Opera）的局面（註二十），直到盧利（Giovanni Battista Lulli）在西元1687年過世之後，轉而由他的徒弟—拉莫〈Jean-Philippe Rameau〉接棒〈註二十七〉。
歌劇（Opera）（註九）在英國的傳承：
＿＿自從英國在西元1660年王政復辟，再次為外國作曲家打開大門，尤其是法國作曲家，先後在西元1673年上演法國作曲家盧利（Giovanni Battista Lulli）的法式歌劇（French Opera）作品；然而真正由英國人所寫的第一部英式歌劇（English Opera），卻是在西元1683年，由布羅（John Blow）（註二十八）所寫的歌劇作品「維納斯和阿多尼斯」 （Venus and Adonis）。
＿＿而布羅（John Blow）（註二十八）之後，由他得意門生—普賽爾（Henry Purcell）（註二十九）接替英式歌劇（English Opera）的創作，並且寫出曠世名作—「蒂朵和埃涅阿斯」〈Dido and Aeneas〉以及其他歌劇（Opera）（註九）的作品，可惜因普賽爾（Henry Purcell）（註二十九）太早過世，再加上外國歌劇（Opera）（註九）的入侵，讓英國在西元十八世紀成為外國音樂的天堂，直到西元十九世紀才有英國本土音樂作曲家降臨〈註三十〉。
歌劇（Opera）（註九）在德國的脫變與傳承：
＿＿德國從西元十七世紀就有不少音樂人才前往義大利學習音樂，因此這些人回國後，也把義大利音樂的特色帶回國內，連帶也把義大利式歌劇（Italian Opera）也傳入德國，成為當地貴族的娛樂消遣方式。
＿＿但是德國本身在西元1678年，於北方河港都市—漢堡（Hamburg）（註三十一）成立一間民間劇院，使得德國開始發展「德文本土歌劇」（sinspel），只是因為當時「德文本土歌劇」（sinspel）只給一般百姓欣賞，因此作品參差不齊，無法與被貴族捧在心上義大利式歌劇（Italian Opera）相比，不過還是有傑出的德文歌劇創作者，而最有名的莫過於凱瑟（Reinhard Keiser）（註三十二）。
＿＿然而畢竟德國在當時是歐洲文化最落後的地區，所以就算有傑出的本土音樂人才，終究比不上義大利與法國，一直到西元十八世紀中期，誕生出一位非常傑出德國歌劇作曲家─韓德爾〈George Frideric Handel〉，才讓德國音樂文化出現一道曙光（註二十六）。
本篇重點：
1.隨著歌劇（Opera）在義大利盛行發展，各地區的歌劇（Opera）也會隨當地人民的觀感而做修改，並且也會彼此城市間互受影響，而在義大利南方的那不勒斯〈Naples〉，也因為一位作曲家—亞歷山大‧史卡拉第〈Alessandro Scarlatti〉在此降臨，而改變該城市的歌劇（Opera）發展。
2.亞歷山大‧史卡拉第〈Alessandro Scarlatti〉在歌劇（Opera）（註九）上的改革有：
（一）在「宣敘調」（Recitative）方面，以樂器的多寡來分「乾宣敘調」（recitativo secco）及「有助奏宣敘調」（recitativo accompagnato），在此之前歌劇（Opera）的「宣敘調」（Recitative）可依照劇情演出，使用清唱方式來詠唱「宣敘調」（Recitative），不過自從鍵盤器樂與管弦樂團（Orchestra）融入歌劇後，就改變「宣敘調」（Recitative）的歌唱形式；凡是用大鍵琴（harpsichord）或用一兩把音域叫低的器樂來做和聲伴奏（Harmony accompaniment）的「宣敘調」（Recitative），稱為「乾宣敘調」（recitativo secco）；而使用管弦樂團（Orchestra）來做和聲伴奏（Harmony accompaniment）的「宣敘調」（Recitative），稱為「「有助奏宣敘調」（recitativo accompagnato）。
（二）在「詠嘆調」（Aria）方面，則因為第三種「詠嘆調」（Aria）的模式：A→B→A'（A的變奏體）大受觀眾喜愛，因此這套「詠嘆調」（Aria）格式也就固定起來，並且重新命名為「反始詠嘆調」（da capo aria）。
（三）在「宣敘調」（Recitative）銜接「詠嘆調」（Aria）時，又創造出一種可以連結這兩首歌曲的特殊歌曲，先是用「宣敘調」（Recitative）來演唱前半段，再轉折為「詠嘆調」（Aria）來演唱後半段，而這種混合歌曲稱之為「詠敘調」（arioso）。
3.亞歷山大‧史卡拉第〈Alessandro Scarlatti〉所創制的歌劇（Opera）形態傳遍歐洲各地，成為歐洲主要歌劇的潮流，一直到喜歌劇〈Opera Buffa〉的出現，才改變歌劇（Opera）的表演生態。
4.歌劇（Opera）在西元十七世紀晚期的法國，依然是盧利（Giovanni Battista Lulli）稱霸法式歌劇（French Opera）的局面，直到盧利（Giovanni Battista Lulli）在西元1687年過世之後，轉而由他的徒弟—拉莫〈Jean-Philippe Rameau〉接棒。
5.英國在西元1660年王政復辟，再次為外國作曲家打開大門，尤其是法國作曲家，先後在西元1673年上演法國作曲家盧利（Giovanni Battista Lulli）的法式歌劇（French Opera）作品；然而真正由英國人所寫的第一部英式歌劇（English Opera），卻是在西元1683年，由布羅（John Blow）所寫的歌劇作品「維納斯和阿多尼斯」 （Venus and Adonis）。而布羅（John Blow）之後，由他得意門生—普賽爾（Henry Purcell）接替英式歌劇（English Opera）的創作，並且寫出曠世名作—「蒂朵和埃涅阿斯」〈Dido and Aeneas〉以及其他歌劇（Opera）的作品，可惜因普賽爾（Henry Purcell）太早過世，再加上外國歌劇（Opera）的入侵，讓英國在西元十八世紀成為外國音樂的天堂，直到西元十九世紀才有英國本土音樂作曲家降臨。
6.德國從西元十七世紀就有不少音樂人才前往義大利學習音樂，因此這些人回國後，也把義大利音樂的特色帶回國內，連帶也把義大利式歌劇（Italian Opera）也傳入德國，成為當地貴族的娛樂消遣方式。
7.德國本身在西元1678年，於北方河港都市—漢堡（Hamburg）成立一間民間劇院，使得德國開始發展「德文本土歌劇」（sinspel），只是因為當時「德文本土歌劇」（sinspel）只給一般百姓欣賞，因此作品參差不齊，無法與被貴族捧在心上義大利式歌劇（Italian Opera）相比，不過還是有傑出的德文歌劇創作者，而最有名的莫過於凱瑟（Reinhard Keiser）。
8.然而德國在當時是歐洲文化最落後的地區，在音樂發展方面終究比不上義大利與法國，一直到西元十八世紀中期，誕生出一位非常傑出德國歌劇作曲家─韓德爾〈George Frideric Handel〉，才讓德國音樂文化出現一道曙光。
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