作者：張軒瑞（Arithen Jacks Zhang）
5. 西元十七世紀晚期管弦樂團（Orchestra）所演奏的曲種—協奏曲（Concerto）
＿＿從西元十七世紀晚期開始，管弦樂團（Orchestra）從法國的歌劇（Opera）（註九）脫離出來，成為獨立的演奏樂團後，就成為貴族拿來欣賞純音樂的場所，而當時管弦樂團（Orchestra）的成員有時會一起合奏，有時會分開演奏，完全要端看貴族的喜好而決定。
＿＿而以往管弦樂團（Orchestra）在分開成重奏演奏時，都是以「獨奏奏鳴曲」（solo sonata）或「三重奏鳴曲」（trio sonata）的形式來表演（註六十六），只是那時奏鳴曲（sonata）（註五十八）的曲式編制還沒有定形，所以演奏出來的曲目多以舞蹈組曲（Dance Suite）（註六十七），後來因為這主種重奏的編制讓欣賞音樂的貴族覺得沒有趣味，索性就把「獨奏奏鳴曲」（solo sonata）和「三重奏鳴曲」（trio sonata）的編制（註六十六）擴大成「獨奏協奏曲」（solo concerto）與「大協奏曲」（concerto grosso）的編制。
＿＿「獨奏協奏曲」（solo concerto）顧名思義就是擔任獨奏的器樂與管弦樂團（Orchestra）一起輪流演出，也就是獨奏器樂為主角，管弦樂團（Orchestra）為配角；而「大協奏曲」（concerto grosso）則是一小群器樂群（註六十八）—稱為競奏群（concertino）為主角，與管弦樂團（Orchestra）—稱為總奏（ripieno）為配角，以競奏（Concertato Medium）方式來演奏。
＿＿而由於採類似舞蹈組曲（Dance Suite）（註六十七）的觀念，使得協奏曲開始有三首曲子為一組，漸漸的這三首曲子分別以樂章（Movement）來稱呼，並且製訂三個樂章（Movement）的速度—快→慢→快，而第一與第三個樂章（Movement）因採用快速來演奏，故經常採用一種特殊的「覆奏樂節曲式」（ritornello form）為格式。
＿＿所謂「覆奏樂節曲式」（ritornello form），其實就是擔任主角的獨奏器樂或是器樂群，與擔任配角的管弦樂團（Orchestra），以輪流演出主題的方式交叉演奏，而由於當時沒有制定大小聲，因此擔任主角的獨奏器樂或是器樂群，其聲音會特別小聲，而擔任配角的管弦樂團（Orchestra）其音量就會特別大聲，所以會有下列的演奏模式：獨奏器樂或是器樂群→管弦樂團（Orchestra）→獨奏器樂或是器樂群→管弦樂團→獨奏器樂或是器樂群和管弦樂團（Orchestra）共同演出結束片段。
＿＿而由於這樣的演奏方式，會讓觀眾主觀認為音樂的音量像階梯般從小聲逐漸往大聲發展，因此這種階梯式音量演出又稱為「階梯式對比效果」（terraced dynamic），而這就是西元十七世紀中期至西元十八世紀初期最典型的管弦樂團（Orchestra）表演方式。
＿＿然而隨著時代的演變，作曲家對於這樣的設計已經不滿足，因此常會把「大協奏曲」（concerto grosso）的器樂群給剔除，用管弦樂團（Orchestra）自身的器樂群來作演出，外加器樂演奏技巧的發達，可以讓器樂演奏者奏出大聲和小聲的音效，所以「大協奏曲」（concerto grosso）漸漸沒落，甚至沒有作曲家願意創作，只剩下「獨奏協奏曲」（solo concerto）還繼續有作曲家拿來寫作。
本篇重點：
1.從西元十七世紀晚期開始，管弦樂團（Orchestra）從法國的歌劇（Opera）脫離出來，成為獨立的演奏樂團後，就成為貴族拿來欣賞純音樂的場所，而當時管弦樂團（Orchestra）的成員有時會一起合奏，有時會分開演奏，完全要端看貴族的喜好而決定。
2.以往管弦樂團（Orchestra）在分開成重奏演奏時，都是以「獨奏奏鳴曲」（solo sonata）或「三重奏鳴曲」（trio sonata）的形式來表演，只是那時奏鳴曲（sonata）的曲式編制還沒有定形，所以演奏出來的曲目多以舞蹈組曲（Dance Suite），後來因為這主種重奏的編制開始失去趣味，因此就把「獨奏奏鳴曲」（solo sonata）和「三重奏鳴曲」（trio sonata）的編制擴大成「獨奏協奏曲」（solo concerto）與「大協奏曲」（concerto grosso）的編制。
3.「獨奏協奏曲」（solo concerto）顧名思義就是擔任獨奏的器樂與管弦樂團（Orchestra）一起輪流演出，也就是獨奏器樂為主角，管弦樂團（Orchestra）為配角；而「大協奏曲」（concerto grosso）則是一小群器樂群—稱為競奏群（concertino）為主角，與管弦樂團（Orchestra）—稱為總奏（ripieno）為配角，以競奏（Concertato Medium）方式來演奏。
4.由於採類似舞蹈組曲（Dance Suite）的觀念，使得協奏曲開始有三首曲子為一組，漸漸的這三首曲子分別以樂章（Movement）來稱呼，並且製訂三個樂章（Movement）的速度—快→慢→快，而第一與第三個樂章（Movement）因採用快速來演奏，故經常採用一種特殊的「覆奏樂節曲式」（ritornello form）為格式。
5.所謂「覆奏樂節曲式」（ritornello form），其實就是擔任主角的獨奏器樂或是器樂群，與擔任配角的管弦樂團（Orchestra），以輪流演出主題的方式交叉演奏，而由於當時沒有制定大小聲，因此擔任主角的獨奏器樂或是器樂群，其聲音會特別小聲，而擔任配角的管弦樂團（Orchestra）其音量就會特別大聲，所以會有下列的演奏模式：獨奏器樂或是器樂群→管弦樂團（Orchestra）→獨奏器樂或是器樂群→管弦樂團→獨奏器樂或是器樂群和管弦樂團（Orchestra）共同演出結束片段。而由於這樣的演奏方式，會讓觀眾主觀認為音樂的音量像階梯般從小聲逐漸往大聲發展，因此這種階梯式音量演出又稱為「階梯式對比效果」（terraced dynamic），而這就是西元十七世紀中期至西元十八世紀初期最典型的管弦樂團（Orchestra）表演方式。
6.然而隨著時代的演變，作曲家對於這樣的設計已經不滿足，因此常會把「大協奏曲」（concerto grosso）的器樂群給剔除，用管弦樂團（Orchestra）自身的器樂群來作演出，外加器樂演奏技巧的發達，可以讓器樂演奏者奏出大聲和小聲的音效，所以「大協奏曲」（concerto grosso）漸漸沒落，甚至沒有作曲家願意創作，只剩下「獨奏協奏曲」（solo concerto）還繼續有作曲家拿來寫作。
5. 西元十七世紀晚期管弦樂團（Orchestra）所演奏的曲種—協奏曲（Concerto）
＿＿從西元十七世紀晚期開始，管弦樂團（Orchestra）從法國的歌劇（Opera）（註九）脫離出來，成為獨立的演奏樂團後，就成為貴族拿來欣賞純音樂的場所，而當時管弦樂團（Orchestra）的成員有時會一起合奏，有時會分開演奏，完全要端看貴族的喜好而決定。
＿＿而以往管弦樂團（Orchestra）在分開成重奏演奏時，都是以「獨奏奏鳴曲」（solo sonata）或「三重奏鳴曲」（trio sonata）的形式來表演（註六十六），只是那時奏鳴曲（sonata）（註五十八）的曲式編制還沒有定形，所以演奏出來的曲目多以舞蹈組曲（Dance Suite）（註六十七），後來因為這主種重奏的編制讓欣賞音樂的貴族覺得沒有趣味，索性就把「獨奏奏鳴曲」（solo sonata）和「三重奏鳴曲」（trio sonata）的編制（註六十六）擴大成「獨奏協奏曲」（solo concerto）與「大協奏曲」（concerto grosso）的編制。
＿＿「獨奏協奏曲」（solo concerto）顧名思義就是擔任獨奏的器樂與管弦樂團（Orchestra）一起輪流演出，也就是獨奏器樂為主角，管弦樂團（Orchestra）為配角；而「大協奏曲」（concerto grosso）則是一小群器樂群（註六十八）—稱為競奏群（concertino）為主角，與管弦樂團（Orchestra）—稱為總奏（ripieno）為配角，以競奏（Concertato Medium）方式來演奏。
＿＿而由於採類似舞蹈組曲（Dance Suite）（註六十七）的觀念，使得協奏曲開始有三首曲子為一組，漸漸的這三首曲子分別以樂章（Movement）來稱呼，並且製訂三個樂章（Movement）的速度—快→慢→快，而第一與第三個樂章（Movement）因採用快速來演奏，故經常採用一種特殊的「覆奏樂節曲式」（ritornello form）為格式。
＿＿所謂「覆奏樂節曲式」（ritornello form），其實就是擔任主角的獨奏器樂或是器樂群，與擔任配角的管弦樂團（Orchestra），以輪流演出主題的方式交叉演奏，而由於當時沒有制定大小聲，因此擔任主角的獨奏器樂或是器樂群，其聲音會特別小聲，而擔任配角的管弦樂團（Orchestra）其音量就會特別大聲，所以會有下列的演奏模式：獨奏器樂或是器樂群→管弦樂團（Orchestra）→獨奏器樂或是器樂群→管弦樂團→獨奏器樂或是器樂群和管弦樂團（Orchestra）共同演出結束片段。
＿＿而由於這樣的演奏方式，會讓觀眾主觀認為音樂的音量像階梯般從小聲逐漸往大聲發展，因此這種階梯式音量演出又稱為「階梯式對比效果」（terraced dynamic），而這就是西元十七世紀中期至西元十八世紀初期最典型的管弦樂團（Orchestra）表演方式。
＿＿然而隨著時代的演變，作曲家對於這樣的設計已經不滿足，因此常會把「大協奏曲」（concerto grosso）的器樂群給剔除，用管弦樂團（Orchestra）自身的器樂群來作演出，外加器樂演奏技巧的發達，可以讓器樂演奏者奏出大聲和小聲的音效，所以「大協奏曲」（concerto grosso）漸漸沒落，甚至沒有作曲家願意創作，只剩下「獨奏協奏曲」（solo concerto）還繼續有作曲家拿來寫作。
本篇重點：
1.從西元十七世紀晚期開始，管弦樂團（Orchestra）從法國的歌劇（Opera）脫離出來，成為獨立的演奏樂團後，就成為貴族拿來欣賞純音樂的場所，而當時管弦樂團（Orchestra）的成員有時會一起合奏，有時會分開演奏，完全要端看貴族的喜好而決定。
2.以往管弦樂團（Orchestra）在分開成重奏演奏時，都是以「獨奏奏鳴曲」（solo sonata）或「三重奏鳴曲」（trio sonata）的形式來表演，只是那時奏鳴曲（sonata）的曲式編制還沒有定形，所以演奏出來的曲目多以舞蹈組曲（Dance Suite），後來因為這主種重奏的編制開始失去趣味，因此就把「獨奏奏鳴曲」（solo sonata）和「三重奏鳴曲」（trio sonata）的編制擴大成「獨奏協奏曲」（solo concerto）與「大協奏曲」（concerto grosso）的編制。
3.「獨奏協奏曲」（solo concerto）顧名思義就是擔任獨奏的器樂與管弦樂團（Orchestra）一起輪流演出，也就是獨奏器樂為主角，管弦樂團（Orchestra）為配角；而「大協奏曲」（concerto grosso）則是一小群器樂群—稱為競奏群（concertino）為主角，與管弦樂團（Orchestra）—稱為總奏（ripieno）為配角，以競奏（Concertato Medium）方式來演奏。
4.由於採類似舞蹈組曲（Dance Suite）的觀念，使得協奏曲開始有三首曲子為一組，漸漸的這三首曲子分別以樂章（Movement）來稱呼，並且製訂三個樂章（Movement）的速度—快→慢→快，而第一與第三個樂章（Movement）因採用快速來演奏，故經常採用一種特殊的「覆奏樂節曲式」（ritornello form）為格式。
5.所謂「覆奏樂節曲式」（ritornello form），其實就是擔任主角的獨奏器樂或是器樂群，與擔任配角的管弦樂團（Orchestra），以輪流演出主題的方式交叉演奏，而由於當時沒有制定大小聲，因此擔任主角的獨奏器樂或是器樂群，其聲音會特別小聲，而擔任配角的管弦樂團（Orchestra）其音量就會特別大聲，所以會有下列的演奏模式：獨奏器樂或是器樂群→管弦樂團（Orchestra）→獨奏器樂或是器樂群→管弦樂團→獨奏器樂或是器樂群和管弦樂團（Orchestra）共同演出結束片段。而由於這樣的演奏方式，會讓觀眾主觀認為音樂的音量像階梯般從小聲逐漸往大聲發展，因此這種階梯式音量演出又稱為「階梯式對比效果」（terraced dynamic），而這就是西元十七世紀中期至西元十八世紀初期最典型的管弦樂團（Orchestra）表演方式。
6.然而隨著時代的演變，作曲家對於這樣的設計已經不滿足，因此常會把「大協奏曲」（concerto grosso）的器樂群給剔除，用管弦樂團（Orchestra）自身的器樂群來作演出，外加器樂演奏技巧的發達，可以讓器樂演奏者奏出大聲和小聲的音效，所以「大協奏曲」（concerto grosso）漸漸沒落，甚至沒有作曲家願意創作，只剩下「獨奏協奏曲」（solo concerto）還繼續有作曲家拿來寫作。
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