Arithen音樂天地

作者：張軒瑞（Arithen Jacks Zhang）

2. 西元十八世紀中期歐洲音樂的主流—前古典主義時期（Pre-classical Style）

＿＿從西元1730年開始，到西元1770年為止這四十年的光景，歐洲音樂產生全新的變化，原先大量注重複音織體（polyphony）（註十七）為主的巴洛克（Baroque）音樂，因作曲過程十分繁瑣，甚至用到後來演變成數學計算公式，所以到了這時期作曲家改用簡單、清晰且觀眾易懂的新音樂—以主音織體（homophony）（註十八）為主的主音音樂（Homophonic music）。

＿＿在此本人以圖片解說的方式，讓讀者知道西元十八世紀初期巴洛克時期（Baroque）與西元十八世紀中期前古典主義時期（Pre-classical Style）音樂的差別。

＿＿西元十八世紀初期巴洛克時期（Baroque）音樂特色：

＿＿西元十八世紀中期前古典主義時期（Pre-classical Style）音樂特色：

＿＿從這兩張圖片我們可以發現，雖然上半部的旋律（Melody）（註十九）都一樣，但西元十八世紀初期，也就是巴洛克時期（Baroque）音樂下半部有呈現出與上半部互相共鳴的對位（Counterpoint）（註二十）效果，換言之下半部也可當成第二個旋律（Melody）（註十九）看待，可是在西元十八世紀初中期，也就是前古典主義時期（Pre-classical Style）下半部取消旋律（Melody）（註十九）的功能，只用和弦（chord）（註九）分解的和聲（Harmony）（註二十一）效果來對應上半部，也就是說下半部只剩下伴奏（Accompaniment）（註二十二）的功能，只凸顯上半部旋律（Melody）（註十九）的功能。

＿＿而之所以有這麼大的轉變，是因為會欣賞音樂的觀眾，十之八九都是貴族，而因為每個貴族家中都會擺放一台大鍵琴（harpsichord），以方便自己能在悠閒時刻彈琴自娛，而作曲家為了讓對音樂不太深入的貴族能輕鬆彈琴，自然而然就會把原先的作曲手法稍加簡化，讓貴族能在簡單音樂基礎知識上輕鬆彈奏音樂。

＿＿而就在這種情景下，連帶著也影響當代音樂的發展，不但鍵盤器樂曲加以簡化，連管弦樂團（Orchestra）（註二十三）所演奏的曲子也隨之簡化，甚至西元十七世紀所留存的協奏曲（Concerto）（註二十四）形式，只保留獨奏協奏曲（solo concerto）的型式及樂章（Movement）（註二十四）的概念，至於大協奏曲（concerto grosso）則演化成新的樂曲類型—交響曲（Symphony）。

＿＿至於原本是協奏曲（Concerto）（註二十四）當中樂章（Movement）（註二十四）概念，後來也用在奏鳴曲〈Sonata〉（註二十五）的曲式上，特別是鍵盤器樂曲方面的奏鳴曲〈Sonata〉（註二十五），常常是一首曲子由三或四個樂章（Movement）（註二十四）所組成。

＿＿而這時期最重要的作曲家，分別是鍵盤器樂曲作曲家多明尼哥‧史卡拉第（Dominico Scarlatti），以及兩位名作曲家—巴赫（Johann Sebastian Bach）（註二十六）的兒子—C‧P‧E‧巴赫（C.P.E. Bach）與J‧C‧巴赫（J.C. Bach），以下分別介紹這三位作曲家的背景及作曲特性。

多明尼哥‧史卡拉第（Dominico Scarlatti，西元1685年—西元1757年。）：
＿＿他是名音樂作曲家—亞歷山大‧史卡拉第〈Alessandro Scarlatti〉（註二十七）的兒子，也算是一位知名作曲家，但跟父親不一樣的地方在於他不太擅長寫戲劇相關作品（註二十八），反而擅長寫鍵盤器樂曲，尤其是大鍵琴（harpsichord）作品最多，而他年輕時曾和知名作曲家韓德爾（George Frideric Handel）（註二十九）用鍵盤器樂萊比此較量，後來雙方以平手收場，不過這也讓多明尼哥‧史卡拉第（Dominico Scarlatti）學習到對方的音樂技巧，並且和韓德爾（George Frideric Handel）（註二十九）成為莫逆之交。

＿＿而多明尼哥‧史卡拉第（Dominico Scarlatti）的鍵盤器樂曲當中，都是以當時流行的奏鳴曲〈Sonata〉（註二十五）的編制，採用一個樂章（Movement）（註二十四）來獨立組成一首作品，而且這些作品都是採用二段體（Binary form）（註三十）的方式，以A→B→A→B的形式來寫曲。

＿＿其實二段體（Binary form）（註三十）編制最早可推究於西元十四世紀法國與義大利的世俗音樂（Secular music）作品（註三十一），後來傳至西元十七世紀歌劇（Opera）（註十）興起後，當中的「反始詠嘆調」（da capo aria）也是採用二段體（Binary form）（註三十）的方式來詠唱（註二十七）；之後鍵盤器樂興起後，其中的賦格曲（Fugue）也是採用這種方式：A（呈示部）→B（插入句）→A（再現部）（註三十二）來寫曲。而多明尼哥‧史卡拉第（Dominico Scarlatti）參考了當時「反始詠嘆調」（da capo aria）（註二十七）與賦格曲（Fugue）（註三十二）的寫法，把這編制套用在他的奏鳴曲〈Sonata〉（註二十五）裡，然後這種編制後來在西元十八世紀晚期，演化成「奏鳴曲快板曲式」（Sonata-allegro Form）（註三十三）。

＿＿而多明尼哥‧史卡拉第（Dominico Scarlatti）的鍵盤器樂曲後來也影響後世的音樂作曲家，有不少作曲家依照他的作曲編制，來創作出與眾不同的音樂作品，其中就以西元十九世紀著名鋼琴作曲家—蕭邦（Fryderyk Franciszek Chopin）（註三十四）就曾經推崇他的作品，並且其部分作品中也帶有多明尼哥‧史卡拉第（Dominico Scarlatti）的影子。

＿＿以下是多明尼哥‧史卡拉第（Dominico Scarlatti）鍵盤器樂曲的作品之一：

C‧P‧E‧巴赫（C.P.E. Bach，西元1714年—西元1788年。）和J‧C‧巴赫（J.C. Bach，西元1735年—西元1782年。）：

＿＿這兩位都是知名作曲家—巴赫（Johann Sebastian Bach）（註二十六）的兒子，同時他們也是參考西元十八世紀早期協奏曲（Concerto）（註二十四）及樂章（Movement）（註二十四）的特性，創造出新的管弦樂（Orchestra）（註二十三）樂曲—交響曲（Symphony），而當時因為交響曲（Symphony）的作曲編制還沒確立起來，所以當時這兩位作曲家不是採用多明尼哥‧史卡拉第（Dominico Scarlatti）所創立的二段體（Binary form）（註三十）形式，就是採用變奏曲（Variation）（註三十五）的方式來寫交響曲（Symphony），而由於兩位作曲家的作品經常被當時德國著名的管弦樂團（Orchestra）（註二十三）—曼漢樂團（Mannheim Orchestra）（註三十六）來演奏，所以後來音樂學者把以這兩位為主的作曲家列為曼漢樂派（Mannheim school）。

＿＿而這兩位作曲家除了寫交響曲（Symphony），也有寫以鍵盤器樂來彈奏的奏鳴曲〈Sonata〉（註二十五），而且這兩位也影響往後音樂家的作品，特別是J‧C‧巴赫（J.C. Bach）當他在英國宮廷擔任御用作曲家時，曾經教導在英國演出，並且還是兒童時期的莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart）（註三十三），而後來莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart）（註三十三）也深受J‧C‧巴赫（J.C. Bach）的影響，在他的部分作品當中處處有J‧C‧巴赫（J.C. Bach）的影子。

＿＿以下是C‧P‧E‧巴赫（C.P.E. Bach）鍵盤器樂曲的作品之一：

＿＿以下是J‧C‧巴赫（J.C. Bach）的作品之一：

本篇重點：
1.從西元1730年開始，到西元1770年為止這四十年的光景，歐洲音樂產生全新的變化，原先大量注重複音織體（polyphony）為主的巴洛克（Baroque）音樂，因作曲過程十分繁瑣，甚至用到後來演變成數學計算公式，所以到了這時期作曲家改用簡單、清晰且觀眾易懂的新音樂—以主音織體（homophony）為主的主音音樂（Homophonic music）。

2.前古典主義時期（Pre-classical Style）的音樂特性，在於下半部取消旋律（Melody）的功能，只用和弦（chord）分解的和聲（Harmony）效果來對應上半部，也就是說下半部只剩下伴奏（Accompaniment）的功能，只凸顯上半部旋律（Melody）的功能。而在此情景下，連帶也影響當代音樂的發展，不但鍵盤器樂曲加以簡化，連管弦樂團（Orchestra）所演奏的曲子也隨之簡化，甚至西元十七世紀所留存的協奏曲（Concerto）形式，只保留獨奏協奏曲（solo concerto）的型式及樂章（Movement）的概念，至於大協奏曲（concerto grosso）則演化成新的樂曲類型—交響曲（Symphony）。

3.在西元十八世紀中期，原先協奏曲（Concerto）當中樂章（Movement）概念，後來也用在奏鳴曲〈Sonata〉的曲式上，特別是鍵盤器樂曲方面的奏鳴曲〈Sonata〉，常常是一首曲子由三或四個樂章（Movement）所組成。

4.前古典主義時期（Pre-classical Style）最重要的作曲家，分別是鍵盤器樂曲作曲家多明尼哥‧史卡拉第（Dominico Scarlatti），以及兩位名作曲家—巴赫（Johann Sebastian Bach）的兒子—C‧P‧E‧巴赫（C.P.E. Bach）與J‧C‧巴赫（J.C. Bach）。

5.多明尼哥‧史卡拉第（Dominico Scarlatti）的鍵盤器樂曲當中，都是以當時流行的奏鳴曲〈Sonata〉的編制，採用一個樂章（Movement）來獨立組成一首作品，而且這些作品都是採用二段體（Binary form）的方式，以A→B→A→B的形式來寫曲。

6.二段體（Binary form）編制最早可推究於西元十四世紀法國與義大利的世俗音樂（Secular music）作品，後來傳至西元十七世紀歌劇（Opera）興起後，當中的「反始詠嘆調」（da capo aria）也是採用二段體（Binary form）的方式來詠唱；之後鍵盤器樂興起後，其中的賦格曲（Fugue）也是採用這種方式：A（呈示部）→B（插入句）→A（再現部）來寫曲。而多明尼哥‧史卡拉第（Dominico Scarlatti）參考了當時「反始詠嘆調」（da capo aria）（註二十四）與賦格曲（Fugue）的寫法，把這編制套用在他的奏鳴曲〈Sonata〉裡，然後這種編制後來在西元十八世紀晚期，演化成「奏鳴曲快板曲式」（Sonata-allegro Form）。

7.C‧P‧E‧巴赫（C.P.E. Bach）和J‧C‧巴赫（J.C. Bach）同時參考西元十八世紀早期協奏曲（Concerto）及樂章（Movement）的特性，創造出新的管弦樂（Orchestra）樂曲—交響曲（Symphony），而當時因為交響曲（Symphony）的作曲編制還沒確立起來，所以當時這兩位作曲家不是採用多明尼哥‧史卡拉第（Dominico Scarlatti）所創立的二段體（Binary form）形式，就是採用變奏曲（Variation）的方式來寫交響曲（Symphony），而由於兩位作曲家的作品經常被當時德國著名的管弦樂團（Orchestra）—曼漢樂團（Mannheim Orchestra）來演奏，所以後來音樂學者把以這兩位為主的作曲家列為曼漢樂派（Mannheim school）。

8.而C‧P‧E‧巴赫（C.P.E. Bach）和J‧C‧巴赫（J.C. Bach）除了寫交響曲（Symphony），也有寫以鍵盤器樂來彈奏的奏鳴曲〈Sonata〉，而且這兩位也影響往後音樂家的作品，特別是J‧C‧巴赫（J.C. Bach）當他在英國宮廷擔任御用作曲家時，曾經教導在英國演出，並且還是兒童時期的莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart），而後來莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart）也深受J‧C‧巴赫（J.C. Bach）的影響，在他的部分作品當中處處有J‧C‧巴赫（J.C. Bach）的影子。