Arithen音樂天地

作者：張軒瑞（Arithen Jacks Zhang）

3. 西元十八世紀中期歌劇（Opera）的改革運動

＿＿西元十八世紀開始，歐洲的歌劇（Opera）（註十）引起極大的改變，而這種改變的原因在於從西元十七世紀中期開始，「美聲唱法」（bel canro）（註三十七）的引進帶動了整個歐洲的藝文產業發展，外加這些使用「美聲唱法」（bel canro）（註三十七）來唱歌的歌手大都是經由特殊手法所改造的歌手—閹伶歌手〈Castrato〉（註三十八），因此造成在劇場上充斥者許多讓現在人不是很習慣的尖銳男高唱音，以展現這些演員歌手的好歌喉。

＿＿況且當時的歌劇（Opera）（註十）並不像現在被當成是高尚的戲劇演出，反而是被觀眾認為可以歡樂嘻笑，並且還可以邊看戲劇邊聊天的娛樂場所，所以演出的戲碼都千篇一律，淪落跟現在肥皂劇〈soap opera〉（註三十九）一樣的下場，促使歌劇（Opera）（註十）的素質不但嚴重下滑，甚至也讓部分知識份子及貴族覺得既乏味又無內容可言，使得歌劇（Opera）（註十）不得不再進行一次革新運動，來使歌劇歌劇（Opera）（註十）能重新活絡起來。

＿＿而這股新的改革運動，最初是由義大利的音樂家發起，他們試圖修正獨唱者一人稱罷全場的荒誕現象，因此做了以下的改變：
（一）減少「詠嘆調」（Aria）的使用率，並且不再只限定單一類型—「反始詠嘆調」（da capo aria）（註二十七），而是多採用不一樣類型的「詠嘆調」（Aria）。
（二）增加「宣敘調」（Recitative）的使用率，並且大量使用管弦樂團（Orchestra）（註二十三）來充當伴奏，同時也讓管弦樂團（Orchestra）（註二十三）地位大大提高。
（三）歌劇（Opera）（註十）當中也引用合唱團，並且大大增加合唱曲來襯托戲劇效果。

＿＿值得注意的是，義大利的歌劇（Opera）（註十）之所以改革，完全是受到法國的歌劇（Opera）（註十）之影響，在西元十八世紀中期時，有眾多法式歌劇（French Opera）被翻譯改編成義大利式歌劇（Italian Opera）的版本，因法式歌劇（French Opera）不太炫燿聲音，重視戲劇效果，因而影響義大利式歌劇（Italian Opera）的面貌；而這次改革過程中最具代表性音樂家，首推出生在德國，但曾到義大利拜師學藝的葛路克（Christoph Willibald von Gluck）。

葛路克（Christoph Willibald von Gluck，西元1714年─西元1787年。）：
＿＿葛路克（Christoph Willibald von Gluck）出生於德國，年輕時曾在布拉格〈Praha〉〈註四十〉學習音樂，後去義大利學習歌劇（Opera）（註十）創作，並在學成後去英國旅行。西元1750年他完成結婚大事後定居歐洲中部地區，並在四年後擔任該宮廷戲劇院的樂隊指揮，同時創作了大量的歌劇（Opera）（註十）作品。

＿＿葛路克（Christoph Willibald von Gluck）創作歌劇（Opera）（註十）時，正逢歐洲有兩派人為歌劇（Opera）（註十）創作而爭論不休。一派認為唯有義大利文才是最適合充當歌劇（Opera）（註十）的歌詞語言，法文根本不適合拿來編寫，另一派則堅持只要任何語言被適當應用，並且內容非常精采的話，就是一部傑出的歌劇（Opera）（註十）作品。

＿＿而由於葛路克（Christoph Willibald von Gluck）處在這樣的情境之下，為了證明歌劇（Opera）（註十）是不分語言，只要有新改變就會有新氣象，所以他大膽嘗試上述三種的革新方法，先是創作一部法式歌劇（French Opera）作品—「伊菲吉尼在奧立德」（Iphigenie en Aulide），證明法式歌劇（French Opera）的優點，並且又先後在西元1762年和西元1767年把他所創作的兩部義大利式歌劇（Italian Opera）作品—「奧菲歐與尤里笛斯」（Orfeo ed Euridice）和「阿爾切斯特」（Alceste）改編成法式歌劇（French Opera）版本，讓世人明白只要劇本優秀，再加上生動的音樂，語言絕對不是障礙，而這個觀念後來也影響西元十八世紀晚期莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart）（註十六）及西元十九世紀（註四十一）作曲家在歌劇（Opera）（註十）方面的創作。

＿＿然而事實上葛路克（Christoph Willibald von Gluck）的歌劇（Opera）（註十）並不算成功，因為他並未對當時的歌劇（Opera）（註十）創作產生立即性影響，也未對同時代的音樂家有明顯的啟發，主要是因為此時歐洲歌劇（Opera）（註十）產生新的類型—喜歌劇〈Opera Buffa〉（註十二），並在歐洲蓬勃發展，因而打擊原先的歌劇模式，而因為喜歌劇〈Opera Buffa〉（註十二）的出現，讓原先舊有的歌劇（Opera）（註十）被稱為莊歌劇（Opera Seria）。

＿＿葛路克（Christoph Willibald von Gluck）歌劇（Opera）作品之一：

本篇重點：
1.西元十八世紀開始，歐洲的歌劇（Opera）引起極大的改變，而這種改變的原因在於從西元十七世紀中期開始，「美聲唱法」（bel canro）的引進帶動了整個歐洲的藝文產業發展，外加這些使用「美聲唱法」（bel canro）來唱歌的歌手大都是經由特殊手法所改造的歌手—閹伶歌手〈Castrato〉，因此造成在劇場上充斥者許多讓現在人不是很習慣的尖銳男高唱音，以展現這些演員歌手的好歌喉。

2.西元十八世紀的歌劇（Opera）並不像現在被當成是高尚的戲劇演出，反而是被觀眾認為可以歡樂嘻笑，並且還可以邊看戲劇邊聊天的娛樂場所，所以演出的戲碼都千篇一律，淪落跟現在肥皂劇〈soap opera〉一樣的下場，促使歌劇（Opera）的素質不但嚴重下滑，甚至也讓部分知識份子及貴族覺得既乏味又無內容可言，使得歌劇（Opera）不得不再進行一次革新運動，來使歌劇歌劇（Opera）能重新活絡起來。

3.西元十八世紀新的歌劇（Opera）改革運動，最初是由義大利的音樂家發起，他們試圖修正獨唱者一人稱罷全場的荒誕現象，因此做了以下的改變：
（一）減少「詠嘆調」（Aria）的使用率，並且不再只限定單一類型—「反始詠嘆調」（da capo aria），而是多採用不一樣類型的「詠嘆調」（Aria）。
（二）增加「宣敘調」（Recitative）的使用率，並且大量使用管弦樂團（Orchestra）來充當伴奏，同時也讓管弦樂團（Orchestra）地位大大提高。
（三）歌劇（Opera）當中也引用合唱團，並且大大增加合唱曲來襯托戲劇效果。

4.義大利的歌劇（Opera）之所以進行改革，完全是受到法國的歌劇（Opera）之影響，在西元十八世紀中期時，有眾多法式歌劇（French Opera）被翻譯改編成義大利式歌劇（Italian Opera）的版本，因法式歌劇（French Opera）不太炫燿聲音，重視戲劇效果，因而影響義大利式歌劇（Italian Opera）的面貌；而這次改革過程中最具代表性音樂家，首推出生在德國，但曾到義大利拜師學藝的葛路克（Christoph Willibald von Gluck）。

5.葛路克（Christoph Willibald von Gluck）創作歌劇（Opera）時，正逢歐洲有兩派人為歌劇（Opera）創作而爭論不休。一派認為唯有義大利文才是最適合充當歌劇（Opera）的歌詞語言，法文根本不適合拿來編寫，另一派則堅持只要任何語言被適當應用，並且內容非常精采的話，就是一部傑出的歌劇（Opera）作品。而為了證明歌劇（Opera）是不分語言，只要有新改變就會有新氣象，所以葛路克（Christoph Willibald von Gluck）大膽嘗試上述三種的革新方法，先是創作一部法式歌劇（French Opera）作品—「伊菲吉尼在奧立德」（Iphigenie en Aulide），證明法式歌劇（French Opera）的優點，並且又先後在西元1762年和西元1767年把他所創作的兩部義大利式歌劇（Italian Opera）作品—「奧菲歐與尤里笛斯」（Orfeo ed Euridice）和「阿爾切斯特」（Alceste）改編成法式歌劇（French Opera）版本，讓世人明白只要劇本優秀，再加上生動的音樂，語言絕對不是障礙，而這個觀念後來也影響西元十八世紀晚期莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart）及西元十九世紀作曲家在歌劇（Opera）方面的創作。

6.事實上葛路克（Christoph Willibald von Gluck）的歌劇（Opera）並不算成功，因為他並未對當時的歌劇（Opera）創作產生立即性影響，也未對同時代的音樂家有明顯的啟發，主要是因為此時歐洲歌劇（Opera）產生新的類型—喜歌劇〈Opera Buffa〉，並在歐洲蓬勃發展，因而打擊原先的歌劇模式，而因為喜歌劇〈Opera Buffa〉的出現，讓原先舊有的歌劇（Opera）被稱為莊歌劇（Opera Seria）。