Arithen音樂天地

張軒瑞（Arithen Jacks Zhang）

3. 西元二十世紀中期的音樂支脈之一─十二音列（Twelve-tone technique）

╴╴在新古典主義時期〈Neoclassicism style〉（註三）在歐洲光輝四色的時候，同時期也有另一個音樂支派在歐洲嶄露頭角，那就是以荀伯格（Arnold Schonberg）、貝爾格（Alban Maria Johannes Berg）和魏本（Anton Friedrich Wilhelm von Webern）為主的十二音列（Twelve-tone technique），其中就以荀伯格（Arnold Schonberg）為開山始祖，因為他的出現，使得音樂有了不一樣的面貌，所以後世把這三人稱之為「第二維也納樂派」（Second Viennese School）；而在介紹十二音列（Twelve-tone technique）之前，本人先介紹這三人的生平事跡。

荀伯格（Arnold Schonberg，西元1874年─西元1951年。）：
╴╴荀伯格（Arnold Schonberg）出生於奧地利（Austria）（註二十）的維也納（Vienna）（註二十一），他在二十歲成為職業音樂家之前，一直從未在音樂學校上過專業音樂課程，而啟蒙荀伯格（Arnold Schonberg）音樂方面天份的老師卻是他當時在打工之餘自己所找上的音樂教師─亞歷山大‧哲林斯基（Alexander von Zemlinsky）（註二十二），當時亞歷山大‧哲林斯基（Alexander von Zemlinsky）（註二十二）發現荀伯格（Arnold Schonberg）音樂方面具有極高的資質，因此傾囊相授的教導他所有的作曲技巧，這也讓荀伯格（Arnold Schonberg）藉此吸收當時時下所有的作曲精粹，使他二十多歲開始展開後半生的作曲生涯。

╴╴荀伯格（Arnold Schonberg）的作曲生涯可分四個時期，這四個時期分別是：
（一）調性音樂（Tonalitic music）（註十三）時期（西元1894年─西元1904年。）：
╴╴這時期因認識當時奧地利（Austria）（註二十）兩位大作曲家─馬勒（Gustav Mahler）（註二十三）與理查‧史特勞斯（Richard Georg Strauss）（註二十三），並受這兩位大作曲家的曲風影響，因此寫出來的作品均是有調性（Tonality）（註二十四）的作品，所以這一時期可稱之為調性音樂（Tonalitic music）（註十三）時期，此時期的代表作是於西元1900年所寫的清唱劇（Cantata）（註二十五）作品—「古勒之歌」 （Gurre-Lieder）。

╴╴以下是荀伯格（Arnold Schonberg）所寫的「古勒之歌」 （Gurre-Lieder）片段：

（二）無調性音樂（Atonality）（註十五）時期（西元1904年─西元1913年。）：
╴╴此時期因歐洲音樂界興起沒有調性（Tonality）（註二十四）的音樂，導致荀伯格（Arnold Schonberg）也嘗試寫出屬於自己的無調性音樂（Atonality）（註十五）作品，然而當時因為歐洲藝術界流行起「表現主義」（Expressionnisme）（註二十六），使得當時的藝術創作者均以自己的主觀觀念來創作藝術作品，雖然讓歐洲音樂有了新的生命，卻也讓這新生命開始雜亂無章，因此這時期可以說是荀伯格（Arnold Schonberg）為無調性音樂（Atonality）（註十五）而從中摸索的時期；此時期的代表作是於西元1912年所創作的藝術歌曲（Lieder）（註二十七）作品─「月光小丑」（Pierrot Lunaire），而這首藝術歌曲也開創「說話式歌唱方式」（Sprechstimme）（註二十八）的歌唱技巧，也間接影響往後西洋音樂的發展。

╴╴以下是荀伯格（Arnold Schonberg）所寫的「月光小丑」（Pierrot Lunaire）當中一首：

（三）十二音列（Twelve-tone technique）時期（西元1913年─西元1921年。）：
╴╴這段時期是荀伯格（Arnold Schonberg）的黃金時期，由於目睹無調性音樂（Atonality）（註十五）已經失去以往的規律，變得毫無秩序可言，因此他套用數學排列的方式來創作無調性音樂（Atonality）（註十五）的格式，以此確立他的寫曲風格；此時期的作品不多，最具有代表性作品首推西元1923年所寫的「五首鋼琴小品」（5 Piano Pieces）。

╴╴以下是荀伯格（Arnold Schonberg）所寫的「五首鋼琴小品」（5 Piano Pieces）的第一首片段：

（四）隨興所欲時期（西元1913年─西元1951年。）：
╴╴這時期因荀伯格（Arnold Schonberg）是猶太人（Jews）（註二十九）的因素，導致被納粹德國〈Drittes Reich〉（註三十）所驅趕，使得荀伯格（Arnold Schonberg）往美國避難，並在那取得作曲教師的資格，而此時期荀伯格（Arnold Schonberg）不限於以往的十二音列（Twelve-tone technique）作曲技巧，而是把腦海當中的音樂當場寫出來，因此此時期的作品可說是集合前三個時期的綜合時期；而最具代表性作品是於西元1942年所寫的鋼琴協奏曲（Schonberg piano concerto）。

╴╴以下是荀伯格（Arnold Schonberg）所寫的鋼琴協奏曲（Schonberg piano concerto）片段：

╴╴而後荀伯格（Arnold Schonberg）的作曲風格也傳遞於他門下的兩位弟子—貝爾格（Alban Maria Johannes Berg）和魏本（Anton Friedrich Wilhelm von Webern），也讓十二音列（Twelve-tone technique）繼續傳承下去。

貝爾格（Alban Maria Johannes Berg，西元1885年─西元1935年。）：
╴╴貝爾格（Alban Maria Johannes Berg）和荀伯格（Arnold Schonberg）一樣，
也出生於維也納（Vienna）（註二十一），由於出生於富裕的家庭，所以從小就接受良好的教養，然儘管他小時候有音樂方面的天賦，但卻沒有到音樂學校接受音樂專業訓練，直到遇到恩師─荀伯格（Arnold Schonberg），才完整接受專業作曲技巧，並且學成後以作曲及教授音樂為業。

╴╴貝爾格（Alban Maria Johannes Berg）終其一生都在維也納（Vienna）（註二十一）度過，而他創作各式各樣的作品，其作曲最大的特徵在於創作時進度緩慢，考慮周密，感覺靈敏。作品爲數不多卻顯示出其智慧過人，技巧精湛，想像力豐富親切，同時因精通十二音列（Twelve-tone technique），其細膩度也勝過老師荀伯格（Arnold Schonberg），可惜因身處的時代衛生條件不像現代發達，使得他最後因遭受蚊蟲咬傷而得敗血症（Sepsis）（註三十一）而亡，其最後所寫的作品也成為他的安葬歌曲。

╴╴貝爾格（Alban Maria Johannes Berg）最富有代表性的作品首推歌劇（Opera）（註三十二）作品—「伍采克」（Wozzeck），這是第一部用無調性音樂（Atonality）（註十五）寫成的歌劇歌劇（Opera）（註三十二），西元1925年在德國首次公演；由於聽眾不習慣欣賞無調性音樂（Atonality）（註十五），再加上戲劇內容讓觀眾難以理解，所以首演當天以失敗收場，後來在第二次演出時，靠著貝爾格（Alban Maria Johannes Berg）逐漸累積的人氣，使得這部歌劇（Opera）（註三十二）作品獲得成功，也成為現在唯一常上演的無調性音樂（Atonality）（註十五）歌劇（Opera）（註三十二）。

╴╴以下是貝爾格（Alban Maria Johannes Berg）所寫的歌劇（Opera）（註三十二）作品—「伍采克」（Wozzeck）片段：

魏本（Anton Friedrich Wilhelm von Webern，西元1883年─西元1945年。）：
╴╴和貝爾格（Alban Maria Johannes Berg）和荀伯格（Arnold Schonberg）一樣，
都是維也納（Vienna）（註二十一）土生土長的音樂人士，同時也因為和這三人發表十二音列（Twelve-tone technique）作品形式，因此被音樂界封為「第二維也納樂派」（Second Viennese School），而魏本（Anton Friedrich Wilhelm von Webern）的作品雖然只有31首，每一首最長不超過十五分鐘，最短也少於一分鐘，不過魏本（Anton Friedrich Wilhelm von Webern）的作品可依照他的風格分三個時期：
（一）調性音樂（Tonalitic music）（註十三）時期（西元1898年─西元1904年。）：
╴╴此時期受到馬勒（Gustav Mahler）（註二十三）音樂影響，寫出具有調性（Tonality）（註二十四）的作品，其代表作為管弦樂（Orchestra）（註三十三）作品「帕薩卡里亞舞曲」（Passacaglia）。

╴╴以下是魏本（Anton Friedrich Wilhelm von Webern）所寫的「帕薩卡里亞舞曲」（Passacaglia）片段：

（二）無調性音樂（Atonality）（註十五）與十二音列（Twelve-tone technique）時期（西元1908年─西元1934年。）：
╴╴此時期因受恩師荀伯格（Arnold Schonberg）影響，開始創作無調性音樂（Atonality）（註十五）作品，同時也從恩師學會十二音列（Twelve-tone technique），也創作此曲風的作品；此時期代表作為管弦樂（Orchestra）（註三十三）作品「交響曲」（Symphony）。

╴╴以下是魏本（Anton Friedrich Wilhelm von Webern）所寫的「交響曲」（Symphony）片段：

（三）完全排列主義（Total Serialism）（註五）時期（西元1934年─西元1945年。）：
╴╴此時期因受納粹德國〈Drittes Reich〉（註三十）迫害，使得作品禁止上演，本人也遭受拘禁，所以只能孤伶伶的待在住所嘗試寫新的作品形式，這時期他使用其他形式的排列方式，並搭配十二音列（Twelve-tone technique）的方法，開創新的音樂形式─完全排列主義（Total Serialism）（註五），可惜當他好不容易得到自由時，卻因晚上吸菸而遭受美軍誤殺而亡，使得他這時期作品被迫中斷，造成當時音樂界的憾事；此時期的代表作是鋼琴（piano）獨奏作品─「鋼琴變奏曲」（Variations for Piano）。

╴╴以下是魏本（Anton Friedrich Wilhelm von Webern）所寫的「鋼琴變奏曲」（Variations for Piano）片段：

╴╴以上三人均是有使用十二音列（Twelve-tone technique）的代表作曲家，而十二音列（Twelve-tone technique）究竟是怎樣的音樂形式，其實說穿了他就是把十二個半音（Semitone）（註三十四）依照半音（Semitone）（註三十四）個數的間隔比例所排出來的列表，而這種排列過程如下：
（一）首先製作12×12格式的方格子，如下圖：

（二）在第一列當中按照上行方式順序列出十二個半音（Semitone）（註三十四）：

（三）然後在第一行當中按照下行方式順序列出十二個半音（Semitone）（註三十四）：

（四）接下來在每一行當中都按照下行方式順序列出剩下的半音（Semitone）（註三十四），就完成一個簡單的十二音列（Twelve-tone technique）列表：

╴╴從上圖的十二音列（Twelve-tone technique）列表當中，我們可以發現橫向每一格半音（Semitone）（註三十四）都是按照一個半音（Semitone）（註三十四）個數相差比例往上延伸，而直行每一格半音（Semitone）（註三十四）則是按照一個半音（Semitone）（註三十四）個數相差比例往下延伸，換言之如果以圖表來顯示的畫如下：

╴╴換句話說十二音列（Twelve-tone technique）的排列方式是類似數學遊戲當中的數獨（Sudoku）（註三十五）排法，只是橫排與縱排都是依照半音（Semitone）（註三十四）個數的比例去反差排列，換言之當橫排的半音（Semitone）（註三十四）個數比例是往上延伸，則縱牌的半音（Semitone）（註三十四）個數比例是往下延伸，反之亦然，只是在剛開始於第一橫列當中排出的十二個半音（Semitone）（註三十四），彼此之間最好是以小二度（Minor second）（註三十六）、增四度（Augmented fourth）（註三十七）、減五度（Diminished fifth）（註三十八）和大七度（Major seventh）（註三十九）為主，以達到不協和的音程（Interval）（註四十）為主。

╴╴因此如果要自創一張十二音列（Twelve-tone technique）圖表，可以參考以下的做法：
（一）首先製作12×12格式的方格子，如下圖：

（二）在第一橫列當中隨機排出十二個半音（Semitone）（註三十四），但切記最好每個半音（Semitone）（註三十四）之間的音程（Interval）（註四十）最好以小二度（Minor second）（註三十六）、增四度（Augmented fourth）（註三十七）、減五度（Diminished fifth）（註三十八）和大七度（Major seventh）（註三十九）為主。

（三）接著我們要在這一橫列當中，把每個半音（Semitone）（註三十四）之間的半音（Semitone）（註三十四）差數算出來，同時也要標記彼此的半音（Semitone）（註三十四）接續是往上或往下連接：

（四）接著要在直行當中按照彼此的半音（Semitone）（註三十四）差數排出十二個半音（Semitone）（註三十四），但切記其連續方式要與橫列的排法完全相反：

（五）接下來就按照這樣的排列方式排出新的十二音列（Twelve-tone technique）圖表就可：

╴╴至於如何用十二音列（Twelve-tone technique）來寫曲子，依舊是利用排列的方式來寫歌曲，主要有四種基本排法：
（一）利用橫排整齊排列的方式來作曲：
╴╴這是把每一列的半音（Semitone）（註三十四）排列當成一串，然後每一串可當成音符（Note）（註四十一）來整齊排列，其作法如下：

（二）利用縱排整齊排列的方式來作曲：
╴╴這是把每一行的半音（Semitone）（註三十四）排列當成一串，然後每一串可當成音符（Note）（註四十一）來整齊排列，其作法如下：

（三）利用橫排逆向排列的方式來作曲：
╴╴這是把每一列的半音（Semitone）（註三十四）排列當成一串，然後每一串可當成音符（Note）（註四十一）來整齊排列，只是排列時要以相反方向來排，其作法如下：

（四）利用縱排逆向排列的方式來作曲：
╴╴這是把每一行的半音（Semitone）（註三十四）排列當成一串，然後每一串可當成音符（Note）（註四十一）來整齊排列，只是排列時要以相反方向來排，其作法如下：

╴╴由上述四種基本的排法，我們可以創造出各式各樣的十二音列（Twelve-tone technique）曲譜，只是這樣的曲譜淪落為數學排列公式，難免有失去人類對音樂的聽覺享受，再加上後來完全排列主義（Total Serialism）（註五）的產生，更把節奏（Rhythm）（註四十二）也加以數學排列，使得音樂的可聽性已經受到普遍聽眾的質疑，最後也就成為音樂界高知識份子才會拿來欣賞的象牙塔音樂。

本篇重點：
1.在新古典主義時期〈Neoclassicism style〉在歐洲光輝四色的時候，同時期也有另一個音樂支派在歐洲嶄露頭角，那就是以荀伯格（Arnold Schonberg）、貝爾格（Alban Maria Johannes Berg）和魏本（Anton Friedrich Wilhelm von Webern）為主的十二音列（Twelve-tone technique），其中就以荀伯格（Arnold Schonberg）為開山始祖，因為他的出現，使得音樂有了不一樣的面貌，所以後世把這三人稱之為「第二維也納樂派」（Second Viennese School）。

2.荀伯格（Arnold Schonberg）的作曲生涯可分四個時期，這四個時期分別是：
（一）調性音樂（Tonalitic music）時期（西元1894年─西元1904年。）：
這時期因認識當時奧地利（Austria）兩位大作曲家─馬勒（Gustav Mahler）與理查‧史特勞斯（Richard Georg Strauss），並受這兩位大作曲家的曲風影響，因此寫出來的作品均是有調性（Tonality）的作品，所以這一時期可稱之為調性音樂（Tonalitic music）時期。
（二）無調性音樂（Atonality）時期（西元1904年─西元1913年。）：
此時期因歐洲音樂界興起沒有調性（Tonality）的音樂，導致荀伯格（Arnold Schonberg）也嘗試寫出屬於自己的無調性音樂（Atonality）作品，然而當時因為歐洲藝術界流行起「表現主義」（Expressionnisme），使得當時的藝術創作者均以自己的主觀觀念來創作藝術作品，雖然讓歐洲音樂有了新的生命，卻也讓這新生命開始雜亂無章，因此這時期可以說是荀伯格（Arnold Schonberg）為無調性音樂（Atonality）而從中摸索的時期；此時期的代表作是於西元1912年所創作的藝術歌曲（Lieder）作品─「月光小丑」（Pierrot Lunaire），而這首藝術歌曲也開創「說話式歌唱方式」（Sprechstimme）的歌唱技巧，也間接影響流行音樂（Popular Music）（註十）的發展。。
（三）十二音列（Twelve-tone technique）時期（西元1913年─西元1921年。）：
這段時期是荀伯格（Arnold Schonberg）的黃金時期，由於目睹無調性音樂（Atonality）已經失去以往的規律，變得毫無秩序可言，因此他套用數學排列的方式來創作無調性音樂（Atonality）的格式，以此確立他的寫曲風格；此時期的作品不多，最具有代表性作品首推西元1923年所寫的「五首鋼琴小品」（5 Piano Pieces）。
（四）隨興所欲時期（西元1913年─西元1951年。）：
這時期因荀伯格（Arnold Schonberg）是猶太人（Jews）的因素，導致被納粹德國〈Drittes Reich〉所驅趕，使得荀伯格（Arnold Schonberg）往美國避難，並在那取得作曲教師的資格，而此時期荀伯格（Arnold Schonberg）不限於以往的十二音列（Twelve-tone technique）作曲技巧，而是把腦海當中的音樂當場寫出來，因此此時期的作品可說是集合前三個時期的綜合時期。

3.貝爾格（Alban Maria Johannes Berg）終其一生都在維也納（Vienna）度過，而他創作各式各樣的作品，其作曲最大的特徵在於創作時進度緩慢，考慮周密，感覺靈敏。作品爲數不多卻顯示出其智慧過人，技巧精湛，想像力豐富親切，同時因精通十二音列（Twelve-tone technique），其細膩度也勝過老師荀伯格（Arnold Schonberg），可惜因身處的時代衛生條件不像現代發達，使得他最後因遭受蚊蟲咬傷而得敗血症（Sepsis）而亡，其最後所寫的作品也成為他的安葬歌曲。

4.貝爾格（Alban Maria Johannes Berg）最富有代表性的作品首推歌劇（Opera）作品—「伍采克」（Wozzeck），這是第一部用無調性音樂（Atonality）寫成的歌劇歌劇（Opera），西元1925年在德國首次公演；由於聽眾不習慣欣賞無調性音樂（Atonality），再加上戲劇內容讓觀眾難以理解，所以首演當天以失敗收場，後來在第二次演出時，靠著貝爾格（Alban Maria Johannes Berg）逐漸累積的人氣，使得這部歌劇（Opera）作品獲得成功，也成為現在唯一常上演的無調性音樂（Atonality）歌劇（Opera）。

5.魏本（Anton Friedrich Wilhelm von Webern）的作品可依照他的風格分三個時期：
（一）調性音樂（Tonalitic music）時期（西元1898年─西元1904年。）：
此時期受到馬勒（Gustav Mahler）音樂影響，寫出具有調性（Tonality）的作品，其代表作為管弦樂（Orchestra）作品「帕薩卡里亞舞曲」（Passacaglia）。
（二）無調性音樂（Atonality）與十二音列（Twelve-tone technique）時期（西元1908年─西元1934年。）：
此時期因受恩師荀伯格（Arnold Schonberg）影響，開始創作無調性音樂（Atonality）作品，同時也從恩師學會十二音列（Twelve-tone technique），也創作此曲風的作品；此時期代表作為管弦樂（Orchestra）作品「交響曲」（Symphony）。
（三）完全排列主義（Total Serialism）時期（西元1934年─西元1945年。）：
此時期因受納粹德國〈Drittes Reich〉迫害，使得作品禁止上演，本人也遭受拘禁，所以只能孤伶伶的待在住所嘗試寫新的作品形式，這時期他使用其他形式的排列方式，並搭配十二音列（Twelve-tone technique）的方法，開創新的音樂形式─完全排列主義（Total Serialism），可惜當他好不容易得到自由時，卻因晚上吸菸而遭受美軍誤殺而亡，使得他這時期作品被迫中斷，造成當時音樂界的憾事；此時期的代表作是鋼琴（piano）獨奏作品─「鋼琴變奏曲」（Variations for Piano）。

6.十二音列（Twelve-tone technique）列表當中，橫向每一格半音（Semitone）都是按照一個半音（Semitone）個數相差比例往上延伸，而直行每一格半音（Semitone）則是按照一個半音（Semitone）個數相差比例往下延伸，換句話說十二音列（Twelve-tone technique）的排列方式是類似數學遊戲當中的數獨（Sudoku）排法，只是橫排與縱排都是依照半音（Semitone）個數的比例去反差排列，換言之當橫排的半音（Semitone）個數比例是往上延伸，則縱牌的半音（Semitone）個數比例是往下延伸，反之亦然，只是在剛開始於第一橫列當中排出的十二個半音（Semitone），彼此之間最好是以小二度（Minor second）、增四度（Augmented fourth）、減五度（Diminished fifth）和大七度（Major seventh）為主，以達到不協和的音程（Interval）為主。