Arithen音樂天地

作者：張軒瑞（Arithen Jacks Zhang）

3. 分別代表西元十八世紀早期法國與義大利風格的作曲家─拉莫（Jean-Philippe Rameau）與托雷利（Giuseppe Torelli）

＿＿西元十八世紀早期的巴洛克時期〈Baroque〉，正好處於講求藝術華麗的時代，因此當時很多有錢有閒的貴族就會揮灑大量金錢，去追求最精緻的藝術，其中就以法國和義大利最為風行，當時這兩國有非常多的貴族無論是在藝術精緻的追求上，都展現出特別大方的手段去追尋。

＿＿而在法國方面，代表西元十八世紀早期巴洛克時期〈Baroque〉最典型的音樂作曲家，莫過於拉莫（Jean-Philippe Rameau），由於他在法國所做出的音樂貢獻，讓法國音樂在巴洛克時期〈Baroque〉綻放獨特法國式的光芒。

拉莫（Jean-Philippe Rameau，西元1683年─西元1764年。）：
＿＿拉莫（Jean-Philippe Rameau）生於法國第戎〈Dijon〉（註二十四），幼年時曾遵從父母之命學習法律，後來到了十八歲之後向父親表達他想學的是音樂之後，雙親則答應他朝音樂之路發展。之後拉莫（Jean-Philippe Rameau）前往義大利學習音樂，並在西元1709年返往第戎〈Dijon〉（註二十四），同時在西元1726年，於大舅子的幫助下，讓他在法國宮廷裡展現音樂的天份。

＿＿由於拉莫（Jean-Philippe Rameau）曾經向法式歌劇〈French opera〉大師盧利（Giovanni Battista Lulli）〈註二十六〉學習歌劇（Opera）〈註二十〉創作，所以拉莫（Jean-Philippe Rameau）的歌劇（Opera）〈註二十〉和盧利（Giovanni Battista Lulli）〈註二十六〉的歌劇（Opera）〈註二十〉有著許多相同或相似之處，他們都十分注重「宣敘調」（Recitative）的朗誦性，以及對節奏精確細膩地處理，而且「宣敘調」（Recitative）和「詠嘆調」（Aria）之間沒有十分鮮明的對比；同時兩人都講究龐大華麗的舞蹈場面，追求音樂對自然的模仿等，但是拉莫（Jean-Philippe Rameau）強調舞蹈與音樂的搭配，並且講究這兩項在劇情展演時如何進場，如何表演，以及如何退出，因此當時法國曾對這兩人的作品，分裂成兩派，並且爭論將近一個世紀。

＿＿不過拉莫（Jean-Philippe Rameau）真正影響後世音樂的並不是他的音樂作品，反而是他的音樂理論書籍，他曾經統合過去音樂的和聲（Harmony）（註二十七）的演變，寫成兩本重要的音樂理論著作─「和聲學」（Traite de l'harmonie）與「音樂理論的新體系」（Noveau systeme de musique theorique），並且這兩本後來變成現代音樂學子在學習和聲（Harmony）（註二十七）時必讀的作品，而他晚年曾對弟子說過他寧願只寫音樂理論著作，也不要一直寫音樂作品，可見他對音樂理論看得非常在意。

＿＿而拉莫（Jean-Philippe Rameau）也在法國的音樂界上，安詳的度過他的晚年，並且於西元1764年於巴黎過世，儘管他的音樂作品對後世音樂影響不大，但他的音樂理論著作卻影響者後世每一位音樂人士。

＿＿以下是拉莫（Jean-Philippe Rameau）的作品之一：

＿＿而如果說拉莫（Jean-Philippe Rameau）代表著西元十八世紀早期法國音樂的代表人物，那麼托雷利（Giuseppe Torelli）則是代表著西元十八世紀早期義大利音樂的代表人物。

托雷利（Giuseppe Torelli，西元1658年─西元1709年。）：
＿＿托雷利（Giuseppe Torelli）生於義大利東北方城市—維洛那（Verona）（註二十八），年輕時曾隨當時的義大利音樂大師—賈科莫‧安東尼奧‧佩提〈Giacomo Antonio Perti〉（註二十九）學習作曲技巧，後來他成為當地小提琴〈violin〉協會的成員，並且發展他的作曲生涯。

＿＿托雷利（Giuseppe Torelli）對後世的音樂貢獻，就是把「獨奏協奏曲」（solo concerto）的曲式規則給統整下來，在此之前「獨奏協奏曲」（solo concerto）並沒有明確規定怎麼組合，只有靠作曲家依照自己的靈感，把舞蹈組曲（Dance Suite）（註三十）的概念用在「獨奏協奏曲」（solo concerto）上，而托雷利（Giuseppe Torelli）則是把「獨奏協奏曲」（solo concerto）依照快→慢→快這三首曲子的速度來編制，好讓觀眾在聆聽「獨奏協奏曲」（solo concerto）時彷彿在聽歌劇（Opera）〈註二十〉當中的「反始詠嘆調」（da capo aria）（註三十一），而後來這種編制也被其他作曲家拿來仿效，並且也用在「大協奏曲」（concerto grosso）上，但隨著時代的演進，「大協奏曲」（concerto grosso）隨時代衰退之後，「獨奏協奏曲」（solo concerto）也就明確的站在音樂的舞台，成為協奏曲（Concerto）〈註二十三〉的代名詞。

＿＿而托雷利（Giuseppe Torelli）的協奏曲（Concerto）〈註二十三〉作品，正好反映當時義大利音樂文化的強盛，而隨著德國音樂家的崛起，也讓托雷利（Giuseppe Torelli）的作品成為西元十八世紀中期以後德國作曲家拿來仿效的對象（註四）。

＿＿以下是托雷利（Giuseppe Torelli）的協奏曲（Concerto）〈註二十三〉作品之一：

本篇重點：
1.西元十八世紀早期的巴洛克時期〈Baroque〉正好處於講求藝術華麗的時代，在法國方面，代表西元十八世紀早期巴洛克時期〈Baroque〉最典型的音樂作曲家，莫過於拉莫（Jean-Philippe Rameau），而在義大利方面，則是托雷利（Giuseppe Torelli）。

2.拉莫（Jean-Philippe Rameau）曾經向法式歌劇〈French opera〉大師盧利（Giovanni Battista Lulli）學習歌劇（Opera）創作，所以拉莫（Jean-Philippe Rameau）的歌劇（Opera）和盧利（Giovanni Battista Lulli）的歌劇（Opera）有著許多相同或相似之處，他們都十分注重「宣敘調」（Recitative）的朗誦性，以及對節奏精確細膩地處理，而且「宣敘調」（Recitative）和「詠嘆調」（Aria）之間沒有十分鮮明的對比；同時兩人都講究龐大華麗的舞蹈場面，追求音樂對自然的模仿等，但是拉莫（Jean-Philippe Rameau）強調舞蹈與音樂的搭配，並且講究這兩項在劇情展演時如何進場，如何表演，以及如何退出，因此當時法國曾對這兩人的作品，分裂成兩派，並且爭論將近一個世紀。

3.拉莫（Jean-Philippe Rameau）真正影響後世音樂的並不是他的音樂作品，反而是他的音樂理論書籍，他曾經統合過去音樂的和聲（Harmony）的演變，寫成兩本重要的音樂理論著作─「和聲學」（Traite de l'harmonie）與「音樂理論的新體系」（Noveau systeme de musique theorique），並且這兩本後來變成現代音樂學子在學習和聲（Harmony）時必讀的作品。

4.托雷利（Giuseppe Torelli）對後世的音樂貢獻，就是把「獨奏協奏曲」（solo concerto）的曲式規則給統整下來，在此之前「獨奏協奏曲」（solo concerto）並沒有明確規定怎麼組合，只有靠作曲家依照自己的靈感，把舞蹈組曲（Dance Suite）的概念用在「獨奏協奏曲」（solo concerto）上，而托雷利（Giuseppe Torelli）則是把「獨奏協奏曲」（solo concerto）依照快→慢→快這三首曲子的速度來編制，好讓觀眾在聆聽「獨奏協奏曲」（solo concerto）時彷彿在聽歌劇（Opera）當中的「反始詠嘆調」（da capo aria），而後來這種編制也被其他作曲家拿來仿效，並且也用在「大協奏曲」（concerto grosso）上，但隨著時代的演進，「大協奏曲」（concerto grosso）隨時代衰退之後，「獨奏協奏曲」（solo concerto）也就明確的站在音樂的舞台，成為協奏曲（Concerto）的代名詞。